:::
姚淑芬
相關文章 39 篇
-
舞蹈 姚淑芬在疫情中醞釀成形的全新舞作《日者》 與印尼文化激盪出的一場祭典
延續近年對亞洲當代身體的探討，編舞家姚淑芬與世紀當代舞團於2014年開啟《驅動城市Dance In Asia》跨國串連計畫，以當代舞蹈為引，開啟跨文化的認識與交換，在疫情爆發前夕的2019年，將她們帶到了印尼梭羅市（Solo）。 傳統舞蹈肢體為符碼，堆疊爪哇文化元素 初來乍到，姚淑芬觀察當地舞者的傳統舞蹈與身體訓練，發現了一種有別於現代舞柔軟的肢體流動，「有點像皮影戲，沒有太多柔軟的線條去串起動作與動作之間，反而是明確的點到點連接。」視覺畫面與身體動態接近武功，講求舞者的呼吸與基本功，對團內的舞者實屬不易。而姚淑芬卻在當下決定，要讓台灣舞者學習交流。這套從最初就累翻舞者的訓練，直接在發展起步撞上疫情，整個編舞計畫延宕了兩年。卻也意外地讓舞者多了兩年的時間訓練累積，從身體呼吸、肢體肌肉運用到文化的認識，漸漸地在這兩年內逐步到位。 從不預設立場的姚淑芬，這次也不例外。儘管深受歐美舞蹈影響，她對東南亞的文化脈絡依然好奇，也發現儘管印尼舞者多信奉伊斯蘭教，當地的傳統舞蹈卻有不少佛教的肢體元素，更有許多融入爪哇民間，成為人民的日常舉動，充滿儀式感。因此她決定汲取傳統舞蹈的肢體為符碼，堆疊爪哇文化元素，發展出《日者》的編舞與劇場美學。 當時人在梭羅的姚淑芬也沒閒著，工作之外一個人到市場閒晃，看到枝條束成的小物頗得眼緣，便興沖沖地買回來。後來才知道，這是民間以棕櫚枝製成的掃把「Palm Broom Stick」。Palm Broom Stick成為《日者》的重要道具，當舞者手持印尼掃把，用著傳統舞蹈的身體，在煙霧與薩滿般的吟唱間起舞，「整個畫面就像我們的傳說，這支舞就是一場祭典。」印尼舞者Luluk說。而民間用來掃除髒污的掃把，亦是祭典中掃除天地宇宙間不好物質的法器，就這樣成為《日者》重要的道具。
-
挑戰邊界表演空間
當我凝視這片空白，畫面便逐漸成形。有時我會帶著預先設計好的概念到現場，但是當我坐在劇場裡，很快就會發現那個設計在紙上或許很有趣，但是並不符合這個空間的特質或需求。每次當我回到某個空間，它就會將我帶到一個新的方向，向我展露如何運用它的新的可能。仍是同一個空間，但我已有所不同。
-
世紀當代舞團《下一日》 日常與無常交互探索
世紀當代舞團藝術總監姚淑芬2024年新作《下一日》，將於6月14日在台北市北投區鳳甲美術館首次登場，展演至7月7日，每場限定一名觀眾購票入場體驗，獨享與作品及現場演出的私密時光。
-
北市交與編舞家姚淑芬攜手合作 舞出德布西與拉威爾的夢與畫
臺北市立交響樂團（TSO）、世紀當代舞團編舞家姚淑芬及甫獲2023年第5屆布加勒斯特國際指揮大賽（5th BMI International Bucharest Conducting Competition）首獎的TSO助理指揮張致遠，將於8月26、27日在城市舞台合作演出法國兩大印象派作曲家德布西《牧神的午後》及拉威爾《鵝媽媽組曲》，首次以舞蹈結合影像進行全新編創，帶領觀眾進入夢幻般的音樂旅程。
-
舞蹈 姚淑芬新作 將獨旅新疆經驗入舞
《塵漠的凝視》 探問自己真實的存在
旅行成癮的編舞家姚淑芬，新作《塵漠的凝視》將過往獨旅新疆的經驗編織成舞，刻意抽離舞蹈動作，以「行走」為核心，四位演出者在鋪滿沙土的舞台上，穿梭於層層布幕與多層影像空間之中，虛擬／現實、想像／真實、城市／荒野的交疊與錯過，姚淑芬想探問的是：「真實的存在是什麼呢？」
-
藝視窗 News第廿屆國家文藝獎公布 金希文、姚淑芬、陳勝國獲殊榮
【台灣】 第廿屆國家文藝獎公布 金希文、姚淑芬、陳勝國獲殊榮 「國家文藝獎」於12月5日由國家文化藝術基金會董事長林曼麗公布第20屆得獎者名單，分別為：詩人李魁賢、藝術家撒古流．巴瓦瓦隆、作曲家金希文、編舞家姚淑芬、劇作家陳勝國、建築師黃聲遠、電影音樂創作者林強。 表演藝術類獲獎人的獲獎理由分述如下：作曲家金希文創作獨具風格，作品種類眾多、質量均佳，著重於探索如何在作品中融入台灣元素與意象；編舞家姚淑芬透過女性細膩視角，創造多元而獨特的舞蹈風格，舞作關懷社會議題，並積極與國際連結，打造舞蹈創作平台；劇作家陳勝國則是因其編創的歌仔戲劇本，充分掌握語言、表演、場面、技術，展現戲劇表現力、手法靈活、風格獨具又親近觀眾，為台灣傳統戲劇開創新局。 國藝會將於2018年3月底、4月初舉行頒獎典禮，分別贈予7位得獎者獎金100萬元及獎座乙座。 2018年「雲門創計畫」獎助揭曉 田孝慈等6位入選 2018年第三屆「雲門創計畫」，鎖定台灣創作人才，獎助創作排練空間及費用。去年12月20日，雲門文化藝術基金會公布第三屆獲獎助名單共有：田孝慈、李治達、邱昱瑄、黃詠淮、劉亮延與駱宜蔚等六位。 本屆創計畫得主中，劉亮延計畫以京劇演員特長為中心，新編詞曲及身段，找到傳統故事的當代詮釋。田孝慈則將重心放在探問意識與身體的關係，以及重新檢視與整理個人的肢體語彙。李治達希望找到誠實乾淨的身體，呈現最直覺的動作狀態。黃詠淮將從生活經歷出發，與三位舞者共同找尋身體與情感的連結。舞者出身的邱昱瑄，因身體受傷感到焦慮，並開始察覺身體使用方式，試圖透過創計畫對生命提出疑問，藉由舞蹈記錄走過的日子。駱宜蔚將與多位舞者工作，觀察與磨合舞者間的身體使用方式來探討人在群體中的處境。 第29屆傳藝金曲獎開放報名 文化部第29屆傳藝金曲獎自107年1月1日至3月1日受理報名送件作業，凡於106年1月1日至同年12月31日期間首次發行的傳
-
即將上場 Preview 跨域媒介與東方語彙
姚淑芬《破月》 譜寫傳統婚禮的現代性
繼《大四囍》批判傳統婚姻制度後，經過十年沉澱，編舞家姚淑芬新作《破月》再度對時代提出反思與對話，承襲《大四囍》強烈的視覺符號，姚淑芬再度挑戰以跨域媒介譜寫傳統婚禮的現代性，她擷取中國舞為元素，在紅布起落與紅線纏轉之間，舞者以含蓄內斂的東方肢體，揣摩角色的內在心境。
-
即將上場 Preview 「驅動城市」舞蹈平台 展演三地作品
台日舞作 以舞省思「三一一」災變
由編舞家姚淑芬在二○一一年啟動的亞洲舞蹈交流計畫平台「驅動城市」，今年以台北為軸心，另邀日本、韓國各一個作品參演。其中，由姚淑芬編創的《吉光片語》與日本編舞家矢內原美邦的The World has Shrunk, and Only a Certain Fact Remains，都從日本「三一一」災變出發，省思生命課題。
-
即將上場 Preview 跨領域創作展演《誓．逝》
誓言或逝言？ 辯證無常人生與永恆執念
由老畫家王攀元親身故事發展而來，編舞家姚淑芬與策展人吳牧青合作的「誓．逝」一展邀集國內外近十名創作者，以殊異媒材反覆辯證存在的當下，探討人生、愛情、環境變遷等，皆環繞著誓言的不可確定性與生命的無常。展出期間亦有舞者行動演出《誓．逝》，與身體表演者劉守曜每日「行走」，以身體展現相關概念。
-
即將上場 Preview 匯聚四國十位新生代編舞家
「驅動城市藝術節」 跨國交流看見自己
匯聚了台日港韓四國十位新生代編舞家的「驅動城市藝術節」，不只讓觀眾看見亞洲的年輕編舞家，也讓他們看見自己。藝術節的主題是RAM，討論記憶，城市的記憶、歷史的記憶、自我的記憶這群編舞家因為人生厚度的不同，作品也有不同的重量，但多是從自身出發，呈現現代人面對的各種處境。
-
演出評論 Review
舞蹈．劇場—跨界合作下的身體敘事
雖然屬同一檔節目，姚淑芬《蒼穹下》和何曉玫《親愛的》其實是兩檔完全獨立的製作，分上、下半場在同晚演出。除國家戲劇院大舞台的挑戰外，兩位國內中生代重要編舞家同台競技，想必對當事人來說也是不小的壓力。她們均慎重其事地邀請了跨界藝術家為作品加持，而以結果來看，這些他領域元素的介入也相當程度地塑造了這兩支作品個別的面貌。
-
編輯精選 PAR Choice
一個舞台兩支舞 她們說「人」的故事
曾是紐約大學舞蹈研究所同窗的姚淑芬與何曉玫，難得「同台」！同一個晚上一起登上國家戲劇院舞台，分別展現《蒼穹下》、《親愛的》兩支舞作。雖然兩人創作方向殊異，但這次的舞作卻都聚焦在「人」，深入處理如蛛網交錯複雜的「關係」。兩人這次皆與其他領域創作者合作，也是一種「關係」的實驗！
-
即將上場 Preview 姚淑芬與黃嘉祥聯手
《器官感性》 一場時尚舞蹈大秀
編舞家姚淑芬繼《婚禮／春之祭》後，再度踏上女性情慾的探索之路，新作《器官感性》重回擷取繁複元素、組合跨領域的創作路線，與時尚設計師聯手炮製一場時尚舞蹈大秀。
-
特別企畫（二） Feature
快閃！快閃！ 就在身邊發現藝術
「這麼好的環境空間，為什麼不讓更多藝文活動在裡面？」世紀當代舞團團長暨藝術總監姚淑芬這麼說。「歡迎光臨．永康藝族」自二○○七年十月發起，每年以「歡迎光臨」和「食、衣、住、行、育、樂」兩個與社區特質扣合的主題，由入選團隊發揮創意，進行室內小劇場，和戶外「快閃」的行動展演，甚至還有免費的藝術體驗課程回饋社區。與當地居民、遊客、商家一同為社區空間注入更多藝術氣息，進而提升民眾參與藝文活動的興趣。
-
藝號人物 People 世紀當代舞團藝術總監
姚淑芬 十年為期 以舞檢視生命足跡
二○○○年創立了「世紀當代舞團」，一晃眼，已經十年！編舞家姚淑芬於此刻回顧自己的舞蹈生涯，竟發現「十年」對自己來說是別有意義的數字，從小時候學舞的不情願，到發現自己不適合芭蕾，然後走上現代舞編創、成立舞團的道路，一路下來的姚淑芬，就像一個好奇的流浪者，不停下探索的腳步。這一次的「十年」，姚淑芬挑戰斯特拉溫斯基的音樂，收心回歸舞蹈肢體，獻上《婚禮》與《春之祭》，更坦誠掘探人的原始情慾。
-
演出評論 Review
難解的謎底
姚淑芬此次的《婚禮》是件令人訝異的作品，不輸二○○二年首次在組合語言的「紅樓夢」裡首度看到她的《雙禧》時的驚訝，像是完全兩個不同的人的作品，一個西方、一個東方，一個叛逆自由、一個嚴謹經營，但銳利的思考性都在那兒。這次這個暌違多時、慎重端出的新作也是這樣，讓你先會是納悶：「姚淑芬到哪兒去了？」還是，她的難以捉摸便是她的慣性？
-
編輯精選 PAR Choice 王攀元與姚淑芬 動靜交錯的火花
單獨，但並不孤獨 一場畫與舞的《婚禮》
他的畫作充滿遼闊的空間感，留白而寫意，她的編舞敏銳於空間和構圖，情感醞發其中；他構圖常用對角線，她想到舞蹈的對角線移動；他畫中的孤獨，卻激昂著百轉千迴的濃烈情感，她被這深沈而清醒的孤獨吸引，探尋這股濃郁的生命力他是百歲的國寶畫家王攀元，第五屆國家文藝獎美術類得主，她是世紀當代舞團藝術總監姚淑芬，「我的作品在尋找色彩」，她說。直到她看到王攀元的畫，舞蹈尋到了色彩，畫家感動了編舞家。
-
即將上場 Preview 世紀當代舞團《三十型男之同床異夢》男人與床的遊戲 六年級與夢的對話
世紀當代舞團藝術總監姚淑芬，邀集孫梲泰、燕樹豪與李國治這三位三十而立的型男編舞家，推出「床」系列的創新表現形式《三十型男之同床異夢》，看六年級世代如何與床共舞，與夢激盪。
-
舞蹈
翻身騰躍 舞出足球邊界
巴西足球隊腳法華美如跳森巴，如果，一群舞者奔馳球場、踢起足球，讓現代舞身段及探戈足部技巧與球共舞，那會是什麼樣的畫面？編舞家姚淑芬新作《一腳翻天》，不只把足球動作織入舞蹈，更把足球的規則和社會關係編入其中。
-
舞蹈新訊 從都會男女生活出發
《客廳》狂想家庭的另類構圖
最公共的空間，可能隱藏最私密的狂想；最簡單的居處，可能上演最複雜的人際互動。世紀當代舞團的三位資深舞者鍾莉美、燕樹豪、楊琇如分別以長年與父母同住的女人、合租公寓的單身男子、有小孩的已婚婦女之眼光，以肢體創想他們對客廳的記憶與自我構圖。 《客廳》一部曲〈寂寞的身與影〉，女子在熱鬧擁擠的客廳裡，與父母的情感臍帶深厚，卻渴求自己的獨立空間，舞作緩緩呈現主角與他人相同動作卻情緒抽離的距離感。二部曲〈倒流記憶的合宿〉顛覆傳統家庭性別意象：合宿的女子們在客廳光亮處以眼神和身體溝通大小故事，情感豐富而細膩，男子則在角落，男女、女女間有著微妙的化學互動。〈居家〉裡從客廳是孩子的遊樂場、母親茫然看電視，轉換到大人與小孩一同拼圖，重新建置家庭的情感內涵。 團長姚淑芬形容，這三位創作者試圖探索關於三十歲「成家立業」的各種感知。而從《客廳》的剖白、交會、拼貼中，自我的位置與情感空間，卻已悄然改變。（周倩漪）