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姚淑芬
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舞蹈 姚淑芬在疫情中酝酿成形的全新舞作《日者》 与印尼文化激荡出的一场祭典
延续近年对亚洲当代身体的探讨，编舞家姚淑芬与世纪当代舞团于2014年开启《驱动城市Dance In Asia》跨国串连计划，以当代舞蹈为引，开启跨文化的认识与交换，在疫情爆发前夕的2019年，将她们带到了印尼梭罗市（Solo）。 传统舞蹈肢体为符码，堆叠爪哇文化元素 初来乍到，姚淑芬观察当地舞者的传统舞蹈与身体训练，发现了一种有别于现代舞柔软的肢体流动，「有点像皮影戏，没有太多柔软的线条去串起动作与动作之间，反而是明确的点到点连接。」视觉画面与身体动态接近武功，讲求舞者的呼吸与基本功，对团内的舞者实属不易。而姚淑芬却在当下决定，要让台湾舞者学习交流。这套从最初就累翻舞者的训练，直接在发展起步撞上疫情，整个编舞计划延宕了两年。却也意外地让舞者多了两年的时间训练累积，从身体呼吸、肢体肌肉运用到文化的认识，渐渐地在这两年内逐步到位。 从不预设立场的姚淑芬，这次也不例外。尽管深受欧美舞蹈影响，她对东南亚的文化脉络依然好奇，也发现尽管印尼舞者多信奉伊斯兰教，当地的传统舞蹈却有不少佛教的肢体元素，更有许多融入爪哇民间，成为人民的日常举动，充满仪式感。因此她决定汲取传统舞蹈的肢体为符码，堆叠爪哇文化元素，发展出《日者》的编舞与剧场美学。 当时人在梭罗的姚淑芬也没闲著，工作之外一个人到市场闲晃，看到枝条束成的小物颇得眼缘，便兴冲冲地买回来。后来才知道，这是民间以棕榈枝制成的扫把「Palm Broom Stick」。Palm Broom Stick成为《日者》的重要道具，当舞者手持印尼扫把，用著传统舞蹈的身体，在烟雾与萨满般的吟唱间起舞，「整个画面就像我们的传说，这支舞就是一场祭典。」印尼舞者Luluk说。而民间用来扫除脏污的扫把，亦是祭典中扫除天地宇宙间不好物质的法器，就这样成为《日者》重要的道具。
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挑战边界表演空间
当我凝视这片空白，画面便逐渐成形。有时我会带著预先设计好的概念到现场，但是当我坐在剧场里，很快就会发现那个设计在纸上或许很有趣，但是并不符合这个空间的特质或需求。每次当我回到某个空间，它就会将我带到一个新的方向，向我展露如何运用它的新的可能。仍是同一个空间，但我已有所不同。
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世纪当代舞团《下一日》 日常与无常交互探索
世纪当代舞团艺术总监姚淑芬2024年新作《下一日》，将于6月14日在台北市北投区凤甲美术馆首次登场，展演至7月7日，每场限定一名观众购票入场体验，独享与作品及现场演出的私密时光。
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北市交与编舞家姚淑芬携手合作 舞出德布西与拉威尔的梦与画
台北市立交响乐团（TSO）、世纪当代舞团编舞家姚淑芬及甫获2023年第5届布加勒斯特国际指挥大赛（5th BMI International Bucharest Conducting Competition）首奖的TSO助理指挥张致远，将于8月26、27日在城市舞台合作演出法国两大印象派作曲家德布西《牧神的午后》及拉威尔《鹅妈妈组曲》，首次以舞蹈结合影像进行全新编创，带领观众进入梦幻般的音乐旅程。
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舞蹈 姚淑芬新作 将独旅新疆经验入舞
《尘漠的凝视》 探问自己真实的存在
旅行成瘾的编舞家姚淑芬，新作《尘漠的凝视》将过往独旅新疆的经验编织成舞，刻意抽离舞蹈动作，以「行走」为核心，四位演出者在铺满沙土的舞台上，穿梭于层层布幕与多层影像空间之中，虚拟／现实、想像／真实、城市／荒野的交叠与错过，姚淑芬想探问的是：「真实的存在是什么呢？」
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艺视窗 News第廿届国家文艺奖公布 金希文、姚淑芬、陈胜国获殊荣
【台湾】 第廿届国家文艺奖公布 金希文、姚淑芬、陈胜国获殊荣 「国家文艺奖」于12月5日由国家文化艺术基金会董事长林曼丽公布第20届得奖者名单，分别为：诗人李魁贤、艺术家撒古流．巴瓦瓦隆、作曲家金希文、编舞家姚淑芬、剧作家陈胜国、建筑师黄声远、电影音乐创作者林强。 表演艺术类获奖人的获奖理由分述如下：作曲家金希文创作独具风格，作品种类众多、质量均佳，著重于探索如何在作品中融入台湾元素与意象；编舞家姚淑芬透过女性细腻视角，创造多元而独特的舞蹈风格，舞作关怀社会议题，并积极与国际连结，打造舞蹈创作平台；剧作家陈胜国则是因其编创的歌仔戏剧本，充分掌握语言、表演、场面、技术，展现戏剧表现力、手法灵活、风格独具又亲近观众，为台湾传统戏剧开创新局。 国艺会将于2018年3月底、4月初举行颁奖典礼，分别赠予7位得奖者奖金100万元及奖座乙座。 2018年「云门创计划」奖助揭晓 田孝慈等6位入选 2018年第三届「云门创计划」，锁定台湾创作人才，奖助创作排练空间及费用。去年12月20日，云门文化艺术基金会公布第三届获奖助名单共有：田孝慈、李治达、邱昱瑄、黄咏淮、刘亮延与骆宜蔚等六位。 本届创计划得主中，刘亮延计划以京剧演员特长为中心，新编词曲及身段，找到传统故事的当代诠释。田孝慈则将重心放在探问意识与身体的关系，以及重新检视与整理个人的肢体语汇。李治达希望找到诚实乾净的身体，呈现最直觉的动作状态。黄咏淮将从生活经历出发，与三位舞者共同找寻身体与情感的连结。舞者出身的邱昱瑄，因身体受伤感到焦虑，并开始察觉身体使用方式，试图透过创计划对生命提出疑问，借由舞蹈记录走过的日子。骆宜蔚将与多位舞者工作，观察与磨合舞者间的身体使用方式来探讨人在群体中的处境。 第29届传艺金曲奖开放报名 文化部第29届传艺金曲奖自107年1月1日至3月1日受理报名送件作业，凡于106年1月1日至同年12月31日期间首次发行的传
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即将上场 Preview 跨域媒介与东方语汇
姚淑芬《破月》 谱写传统婚礼的现代性
继《大四囍》批判传统婚姻制度后，经过十年沉淀，编舞家姚淑芬新作《破月》再度对时代提出反思与对话，承袭《大四囍》强烈的视觉符号，姚淑芬再度挑战以跨域媒介谱写传统婚礼的现代性，她撷取中国舞为元素，在红布起落与红线缠转之间，舞者以含蓄内敛的东方肢体，揣摩角色的内在心境。
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即将上场 Preview 「驱动城市」舞蹈平台 展演三地作品
台日舞作 以舞省思「三一一」灾变
由编舞家姚淑芬在二○一一年启动的亚洲舞蹈交流计划平台「驱动城市」，今年以台北为轴心，另邀日本、韩国各一个作品参演。其中，由姚淑芬编创的《吉光片语》与日本编舞家矢内原美邦的The World has Shrunk, and Only a Certain Fact Remains，都从日本「三一一」灾变出发，省思生命课题。
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即将上场 Preview 跨领域创作展演《誓．逝》
誓言或逝言？ 辩证无常人生与永恒执念
由老画家王攀元亲身故事发展而来，编舞家姚淑芬与策展人吴牧青合作的「誓．逝」一展邀集国内外近十名创作者，以殊异媒材反复辩证存在的当下，探讨人生、爱情、环境变迁等，皆环绕著誓言的不可确定性与生命的无常。展出期间亦有舞者行动演出《誓．逝》，与身体表演者刘守曜每日「行走」，以身体展现相关概念。
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即将上场 Preview 汇聚四国十位新生代编舞家
「驱动城市艺术节」 跨国交流看见自己
汇聚了台日港韩四国十位新生代编舞家的「驱动城市艺术节」，不只让观众看见亚洲的年轻编舞家，也让他们看见自己。艺术节的主题是RAM，讨论记忆，城市的记忆、历史的记忆、自我的记忆这群编舞家因为人生厚度的不同，作品也有不同的重量，但多是从自身出发，呈现现代人面对的各种处境。
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演出评论 Review
舞蹈．剧场—跨界合作下的身体叙事
虽然属同一档节目，姚淑芬《苍穹下》和何晓玫《亲爱的》其实是两档完全独立的制作，分上、下半场在同晚演出。除国家戏剧院大舞台的挑战外，两位国内中生代重要编舞家同台竞技，想必对当事人来说也是不小的压力。她们均慎重其事地邀请了跨界艺术家为作品加持，而以结果来看，这些他领域元素的介入也相当程度地塑造了这两支作品个别的面貌。
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编辑精选 PAR Choice
一个舞台两支舞 她们说「人」的故事
曾是纽约大学舞蹈研究所同窗的姚淑芬与何晓玫，难得「同台」！同一个晚上一起登上国家戏剧院舞台，分别展现《苍穹下》、《亲爱的》两支舞作。虽然两人创作方向殊异，但这次的舞作却都聚焦在「人」，深入处理如蛛网交错复杂的「关系」。两人这次皆与其他领域创作者合作，也是一种「关系」的实验！
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即将上场 Preview 姚淑芬与黄嘉祥联手
《器官感性》 一场时尚舞蹈大秀
编舞家姚淑芬继《婚礼／春之祭》后，再度踏上女性情欲的探索之路，新作《器官感性》重回撷取繁复元素、组合跨领域的创作路线，与时尚设计师联手炮制一场时尚舞蹈大秀。
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特别企画（二） Feature
快闪！快闪！ 就在身边发现艺术
「这么好的环境空间，为什么不让更多艺文活动在里面？」世纪当代舞团团长暨艺术总监姚淑芬这么说。「欢迎光临．永康艺族」自二○○七年十月发起，每年以「欢迎光临」和「食、衣、住、行、育、乐」两个与社区特质扣合的主题，由入选团队发挥创意，进行室内小剧场，和户外「快闪」的行动展演，甚至还有免费的艺术体验课程回馈社区。与当地居民、游客、商家一同为社区空间注入更多艺术气息，进而提升民众参与艺文活动的兴趣。
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艺号人物 People 世纪当代舞团艺术总监
姚淑芬 十年为期 以舞检视生命足迹
二○○○年创立了「世纪当代舞团」，一晃眼，已经十年！编舞家姚淑芬于此刻回顾自己的舞蹈生涯，竟发现「十年」对自己来说是别有意义的数字，从小时候学舞的不情愿，到发现自己不适合芭蕾，然后走上现代舞编创、成立舞团的道路，一路下来的姚淑芬，就像一个好奇的流浪者，不停下探索的脚步。这一次的「十年」，姚淑芬挑战斯特拉温斯基的音乐，收心回归舞蹈肢体，献上《婚礼》与《春之祭》，更坦诚掘探人的原始情欲。
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演出评论 Review
难解的谜底
姚淑芬此次的《婚礼》是件令人讶异的作品，不输二○○二年首次在组合语言的「红楼梦」里首度看到她的《双禧》时的惊讶，像是完全两个不同的人的作品，一个西方、一个东方，一个叛逆自由、一个严谨经营，但锐利的思考性都在那儿。这次这个暌违多时、慎重端出的新作也是这样，让你先会是纳闷：「姚淑芬到哪儿去了？」还是，她的难以捉摸便是她的惯性？
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编辑精选 PAR Choice 王攀元与姚淑芬 动静交错的火花
单独，但并不孤独 一场画与舞的《婚礼》
他的画作充满辽阔的空间感，留白而写意，她的编舞敏锐于空间和构图，情感酝发其中；他构图常用对角线，她想到舞蹈的对角线移动；他画中的孤独，却激昂著百转千回的浓烈情感，她被这深沈而清醒的孤独吸引，探寻这股浓郁的生命力他是百岁的国宝画家王攀元，第五届国家文艺奖美术类得主，她是世纪当代舞团艺术总监姚淑芬，「我的作品在寻找色彩」，她说。直到她看到王攀元的画，舞蹈寻到了色彩，画家感动了编舞家。
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即将上场 Preview 世纪当代舞团《三十型男之同床异梦》男人与床的游戏 六年级与梦的对话
世纪当代舞团艺术总监姚淑芬，邀集孙棁泰、燕树豪与李国治这三位三十而立的型男编舞家，推出「床」系列的创新表现形式《三十型男之同床异梦》，看六年级世代如何与床共舞，与梦激荡。
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舞蹈
翻身腾跃 舞出足球边界
巴西足球队脚法华美如跳森巴，如果，一群舞者奔驰球场、踢起足球，让现代舞身段及探戈足部技巧与球共舞，那会是什么样的画面？编舞家姚淑芬新作《一脚翻天》，不只把足球动作织入舞蹈，更把足球的规则和社会关系编入其中。
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舞蹈新讯 从都会男女生活出发
《客厅》狂想家庭的另类构图
最公共的空间，可能隐藏最私密的狂想；最简单的居处，可能上演最复杂的人际互动。世纪当代舞团的三位资深舞者钟莉美、燕树豪、杨琇如分别以长年与父母同住的女人、合租公寓的单身男子、有小孩的已婚妇女之眼光，以肢体创想他们对客厅的记忆与自我构图。 《客厅》一部曲〈寂寞的身与影〉，女子在热闹拥挤的客厅里，与父母的情感脐带深厚，却渴求自己的独立空间，舞作缓缓呈现主角与他人相同动作却情绪抽离的距离感。二部曲〈倒流记忆的合宿〉颠覆传统家庭性别意象：合宿的女子们在客厅光亮处以眼神和身体沟通大小故事，情感丰富而细腻，男子则在角落，男女、女女间有著微妙的化学互动。〈居家〉里从客厅是孩子的游乐场、母亲茫然看电视，转换到大人与小孩一同拼图，重新建置家庭的情感内涵。 团长姚淑芬形容，这三位创作者试图探索关于三十岁「成家立业」的各种感知。而从《客厅》的剖白、交会、拼贴中，自我的位置与情感空间，却已悄然改变。（周倩漪）
