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世纪当代舞团
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新锐艺评 Review如何成为没口河？
在这场无语的舞蹈表演中，舞者赖有丰反复击打身体、紧盯墙面、朝自己射箭，那些将身体推向疼痛边界的动作，如同生态系统内部自我调节的暴力节奏，这种暴力既来自环境的冲击，也内化为个体的回应机制，透过自我撞击与扭动，模拟自然界中生物面对掠食与灾变时的本能反应，舞蹈遂成为其身体微生态的演化过程。 舞作中出现大量动物意象：飞翔、蠕动、滑行、拉伸，使人联想到动物迁徙、求生时的行为姿态。当舞者在地面反复蠕动、滑移，那些看似徒劳的动作，其实是一种时间感的重构自然中的重复循环：潮汐、季风、光合作用与腐朽再生。在舞作中，每次重复都像生态系中的扰动与递变，蕴含著差异与迁移的脉动。 《没口》取材自台东知本地区的驻村经验与黄瀚峣的《没口之河》，也回应台湾东南部河川入海前渗入地下、失去出口的特殊地貌。这些地理现象转化为身体感知的结构：舞者与影像错置交叠，模拟水流潜行、渗透群体与空间的运动轨迹。他的身体成为地景的一部分：我正在渗入地景、人群、呼吸。
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舞蹈 姚淑芬在疫情中酝酿成形的全新舞作《日者》 与印尼文化激荡出的一场祭典
延续近年对亚洲当代身体的探讨，编舞家姚淑芬与世纪当代舞团于2014年开启《驱动城市Dance In Asia》跨国串连计划，以当代舞蹈为引，开启跨文化的认识与交换，在疫情爆发前夕的2019年，将她们带到了印尼梭罗市（Solo）。 传统舞蹈肢体为符码，堆叠爪哇文化元素 初来乍到，姚淑芬观察当地舞者的传统舞蹈与身体训练，发现了一种有别于现代舞柔软的肢体流动，「有点像皮影戏，没有太多柔软的线条去串起动作与动作之间，反而是明确的点到点连接。」视觉画面与身体动态接近武功，讲求舞者的呼吸与基本功，对团内的舞者实属不易。而姚淑芬却在当下决定，要让台湾舞者学习交流。这套从最初就累翻舞者的训练，直接在发展起步撞上疫情，整个编舞计划延宕了两年。却也意外地让舞者多了两年的时间训练累积，从身体呼吸、肢体肌肉运用到文化的认识，渐渐地在这两年内逐步到位。 从不预设立场的姚淑芬，这次也不例外。尽管深受欧美舞蹈影响，她对东南亚的文化脉络依然好奇，也发现尽管印尼舞者多信奉伊斯兰教，当地的传统舞蹈却有不少佛教的肢体元素，更有许多融入爪哇民间，成为人民的日常举动，充满仪式感。因此她决定汲取传统舞蹈的肢体为符码，堆叠爪哇文化元素，发展出《日者》的编舞与剧场美学。 当时人在梭罗的姚淑芬也没闲著，工作之外一个人到市场闲晃，看到枝条束成的小物颇得眼缘，便兴冲冲地买回来。后来才知道，这是民间以棕榈枝制成的扫把「Palm Broom Stick」。Palm Broom Stick成为《日者》的重要道具，当舞者手持印尼扫把，用著传统舞蹈的身体，在烟雾与萨满般的吟唱间起舞，「整个画面就像我们的传说，这支舞就是一场祭典。」印尼舞者Luluk说。而民间用来扫除脏污的扫把，亦是祭典中扫除天地宇宙间不好物质的法器，就这样成为《日者》重要的道具。
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世纪当代舞团《下一日》 日常与无常交互探索
世纪当代舞团艺术总监姚淑芬2024年新作《下一日》，将于6月14日在台北市北投区凤甲美术馆首次登场，展演至7月7日，每场限定一名观众购票入场体验，独享与作品及现场演出的私密时光。
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北市交与编舞家姚淑芬携手合作 舞出德布西与拉威尔的梦与画
台北市立交响乐团（TSO）、世纪当代舞团编舞家姚淑芬及甫获2023年第5届布加勒斯特国际指挥大赛（5th BMI International Bucharest Conducting Competition）首奖的TSO助理指挥张致远，将于8月26、27日在城市舞台合作演出法国两大印象派作曲家德布西《牧神的午后》及拉威尔《鹅妈妈组曲》，首次以舞蹈结合影像进行全新编创，带领观众进入梦幻般的音乐旅程。
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世纪当代舞团《荒野俱乐部》 直面生命繁盛与荒凉
睽违3年，编舞家陈维宁以英国诗人艾略特《荒原》为灵感，融合华丽探戈与现代舞肢体重写百年诗作，携手台北电影节最佳导演吕柏勋担任影像叙事构作，在颓圮荒芜的残酷4月共舞《荒野俱乐部》，寻索当代心灵的百年荒原。
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舞蹈 当探戈碰上京剧……
《荒冢的繁花》 怀想至死不渝的古老年代
专精探戈的陈维宁，与出身京剧演员世家却专精街舞的莫天昀，联手推出新作《荒冢的繁花》，舞作结合了探戈与京剧，这两种曾经繁盛如花的艺术形式，透过「爱情」这个亘古的主题，怀想那执著于爱情、至死不渝的古老年代；莫天昀更邀请母亲张云崴于现场清唱《李逵探母》、《双面吴起》、《罢宴》等片段，也从爱情延展至对家庭结构的思考。
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舞蹈 姚淑芬新作 将独旅新疆经验入舞
《尘漠的凝视》 探问自己真实的存在
旅行成瘾的编舞家姚淑芬，新作《尘漠的凝视》将过往独旅新疆的经验编织成舞，刻意抽离舞蹈动作，以「行走」为核心，四位演出者在铺满沙土的舞台上，穿梭于层层布幕与多层影像空间之中，虚拟／现实、想像／真实、城市／荒野的交叠与错过，姚淑芬想探问的是：「真实的存在是什么呢？」
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即将上场 Preview 跨域媒介与东方语汇
姚淑芬《破月》 谱写传统婚礼的现代性
继《大四囍》批判传统婚姻制度后，经过十年沉淀，编舞家姚淑芬新作《破月》再度对时代提出反思与对话，承袭《大四囍》强烈的视觉符号，姚淑芬再度挑战以跨域媒介谱写传统婚礼的现代性，她撷取中国舞为元素，在红布起落与红线缠转之间，舞者以含蓄内敛的东方肢体，揣摩角色的内在心境。
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节目扫描 Performance schedule
世纪当代舞团「欲土」 新诠《金瓶梅》的两种方法
中国四大奇书之首《金瓶梅》挑战道德极限，可说是愈禁愈奇的代表之一。该书发表于明代，从数百年前手抄本秘密流传的奇书，到当代电影、剧场翻演不绝，本月世纪当代舞团「欲土」堪称「金瓶梅擂台大赛」，命题式地邀请两位相异领域创作者陈维宁《贱斥乐园》、张子健《金瓶梅》新诠该作。 陈维宁为世纪当代舞团近年力捧的新锐编舞家之一，编创作品多著眼于女性自我认同。《贱斥乐园》走入潘金莲、李瓶儿、庞春梅恶女们的内心，「看没有空间主导权的女子、缺乏经济独立的女子、看似依附男人的女子，在毁天灭地的心理动机下，如何在时间停止的庭院深深中自处。」 新加坡十指帮偶剧团导演张子健则以舞蹈剧场《金瓶梅》，尝试融合文字、舞蹈及画面成为有机的整体，将潘金莲的性、李瓶儿的权与庞春梅的自由不驯再现于于舞台，让观者以三名恶女视角重塑观众对兰陵笑笑生《金瓶梅》的想像。
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艺号人物 People 德国莱比锡芭蕾舞团艺术总监
马里奥．施罗德 让过去与当下对话
今年台湾国际艺术节中，有一个相当特别的节目由世纪当代舞团与德国莱比锡芭蕾舞团合作的演出，台湾现代舞与欧陆芭蕾传统的对话，令人期待两者间将碰撞出的火花。莱比锡芭蕾艺术总监暨首席编舞家马里奥．施罗德，正是这次合作的关键人物之一，除了会与该团舞者带来现代芭蕾作品《爱的梦境》第三幕Corrente II外，他更为世纪当代舞团打造舞作《狂放的野蝶》，呈现他对台湾的印象。趁此机会，本刊特地采访这位舞者出身的编舞家，请他一谈如何在莱比锡芭蕾的古典传统与当代舞蹈中，建构对话与创意。
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即将上场 Preview 跨领域创作展演《誓．逝》
誓言或逝言？ 辩证无常人生与永恒执念
由老画家王攀元亲身故事发展而来，编舞家姚淑芬与策展人吴牧青合作的「誓．逝」一展邀集国内外近十名创作者，以殊异媒材反复辩证存在的当下，探讨人生、爱情、环境变迁等，皆环绕著誓言的不可确定性与生命的无常。展出期间亦有舞者行动演出《誓．逝》，与身体表演者刘守曜每日「行走」，以身体展现相关概念。
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即将上场 Preview 汇聚四国十位新生代编舞家
「驱动城市艺术节」 跨国交流看见自己
汇聚了台日港韩四国十位新生代编舞家的「驱动城市艺术节」，不只让观众看见亚洲的年轻编舞家，也让他们看见自己。艺术节的主题是RAM，讨论记忆，城市的记忆、历史的记忆、自我的记忆这群编舞家因为人生厚度的不同，作品也有不同的重量，但多是从自身出发，呈现现代人面对的各种处境。
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即将上场 Preview 姚淑芬与黄嘉祥联手
《器官感性》 一场时尚舞蹈大秀
编舞家姚淑芬继《婚礼／春之祭》后，再度踏上女性情欲的探索之路，新作《器官感性》重回撷取繁复元素、组合跨领域的创作路线，与时尚设计师联手炮制一场时尚舞蹈大秀。
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艺号人物 People 世纪当代舞团艺术总监
姚淑芬 十年为期 以舞检视生命足迹
二○○○年创立了「世纪当代舞团」，一晃眼，已经十年！编舞家姚淑芬于此刻回顾自己的舞蹈生涯，竟发现「十年」对自己来说是别有意义的数字，从小时候学舞的不情愿，到发现自己不适合芭蕾，然后走上现代舞编创、成立舞团的道路，一路下来的姚淑芬，就像一个好奇的流浪者，不停下探索的脚步。这一次的「十年」，姚淑芬挑战斯特拉温斯基的音乐，收心回归舞蹈肢体，献上《婚礼》与《春之祭》，更坦诚掘探人的原始情欲。
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新艺见／新锐艺评
跳出彩色的岁月
由三组编舞群各自组合起来的舞作，每一个十年，乍看之下，毫无关联，然而梦境意象却将此作品连接起来。不同编舞者在处理舞作时的方式，在舞台装置上的巧思，也同时一步步带领观众进入那段时光中的情绪和矛盾，从梦境的意象中，拼凑出一幅岁月的地图。
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演出评论 Review
难解的谜底
姚淑芬此次的《婚礼》是件令人讶异的作品，不输二○○二年首次在组合语言的「红楼梦」里首度看到她的《双禧》时的惊讶，像是完全两个不同的人的作品，一个西方、一个东方，一个叛逆自由、一个严谨经营，但锐利的思考性都在那儿。这次这个暌违多时、慎重端出的新作也是这样，让你先会是纳闷：「姚淑芬到哪儿去了？」还是，她的难以捉摸便是她的惯性？
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编辑精选 PAR Choice 王攀元与姚淑芬 动静交错的火花
单独，但并不孤独 一场画与舞的《婚礼》
他的画作充满辽阔的空间感，留白而写意，她的编舞敏锐于空间和构图，情感酝发其中；他构图常用对角线，她想到舞蹈的对角线移动；他画中的孤独，却激昂著百转千回的浓烈情感，她被这深沈而清醒的孤独吸引，探寻这股浓郁的生命力他是百岁的国宝画家王攀元，第五届国家文艺奖美术类得主，她是世纪当代舞团艺术总监姚淑芬，「我的作品在寻找色彩」，她说。直到她看到王攀元的画，舞蹈寻到了色彩，画家感动了编舞家。
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即将上场 Preview 世纪当代舞团邀集六位编舞者联合创作
《20.30.40之梦的进行曲》 三个世代的梦与真实
世纪当代舞团最新制作《20.30.40之梦的进行曲》，邀集三个世代的六位舞者王维铭、钟莉美、杨琇如、许倩瑜、陈贝瑜、陈维宁联合编创，在「床」之象征性运用下，潜入不同世代的梦中真实。
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即将上场 Preview 世纪当代舞团《三十型男之同床异梦》男人与床的游戏 六年级与梦的对话
世纪当代舞团艺术总监姚淑芬，邀集孙棁泰、燕树豪与李国治这三位三十而立的型男编舞家，推出「床」系列的创新表现形式《三十型男之同床异梦》，看六年级世代如何与床共舞，与梦激荡。
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舞蹈
翻身腾跃 舞出足球边界
巴西足球队脚法华美如跳森巴，如果，一群舞者奔驰球场、踢起足球，让现代舞身段及探戈足部技巧与球共舞，那会是什么样的画面？编舞家姚淑芬新作《一脚翻天》，不只把足球动作织入舞蹈，更把足球的规则和社会关系编入其中。
