PAR 表演艺术杂志

远离了柏林，慕尼黑室内剧院在台湾或许较少得到注意；不过该剧院无论在艺术表现或文化营造方面都有惊人的表现。自前总监法兰克．鲍姆包尔（Frank Baumbauer）二○○一年上任、经过现任总监尤亨．西蒙斯（Johan Simons）至今，十三年来剧院的作品年年受邀至柏林戏剧盛会及慕海姆戏剧节（Mülheimer Theatertage）这两个德语剧场演出和剧本的指标性奖项，从未间断（还有五年有两部作品获邀），艺术表现稳定。同时，在两任总监及团队的努力下，剧院推动城市计划、支持国际交流，发展出多元的作品，剧院也因此分别在○九年和一三年获选为「年度剧场」。现在的慕尼黑室内剧院不仅是德国重要的市立剧院，更拥有较一般市立剧院更宽广的国际视野。

致力于剧场与当代的连结

慕尼黑室内剧院的前身为一私人剧院，成立于一九一二年；一九二六年搬入现址，位于麦斯米兰街（Maximilianstraße）、保存良好的「青年风格」（Jugendstil）古迹建筑。早期的总监奥图．法肯贝格（Otto Falckenberg）在二○年代首演了布莱希特的剧作《夜半鼓声》，布莱希特随后成为他的戏剧顾问，在剧院工作了一个剧季。室内剧院向来致力于剧场与当代的连结：一九六七年彼得．胥坦在此搬演了邦德（Edward Bond）备受争议的作品《解救》；当时剧院也上演了彼得．怀斯反映政治责任的记录剧作品如《调查》及《越南论述》等。此外，剧院在战后延续在二战期间被中断的文学传统，包括存在主义、荒谬剧场，以及流亡德语作家的作品。

然而，当在八○年代发掘了卡斯多夫（Frank Carstorf）、玛塔勒（Christoph Marthaler）等名导的总监鲍姆包尔来到慕尼黑时，却发现在各地剧场美学发展蓬勃的同时，这里的作品十几年都没有显著的突破。于是鲍姆包尔一方面延续剧院演出如史特劳斯（Botho Strauß）、穆勒（Heiner Müller）和戈尔德斯（Bernard-Marie Koltès）等当代剧作、讨论社会经济政治脉络的传统；另一方面，他也力邀德语剧场界最重要的几位导演来慕尼黑创作，包括基米（Stephan Kimmig）、克里根堡（Andreas Kriegenburg）、帕西法（Luc Perceval）、波列许（René Pollesch）和欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）等，在美学的冲击和震撼下，促成了剧院的转型之路。

从创立之初，室内剧院便有坚强的演员班底，也才经得起转型的挑战。室内剧院同时有附属的演员学校，导演和表演系学生的毕业制作也得以在剧院演出。若非拥有坚实的演员班底，鲍姆包尔邀来的优秀导演恐怕也难以发挥。

总监导演开创新局

在鲍姆包尔之后上任的总监西蒙斯虽是荷兰人，但过去十几年来以精准有力的导演作品叱咤德语剧场，也曾获欧洲剧场创新大奖，代表作品包括穆勒的《解剖泰特斯》及韦勒贝克的《无爱繁殖》等等。他对身体、声音的专注，让诺贝尔奖得主、奥地利剧作家叶利尼克称他为「语言的编舞家」。西蒙斯上任后同时继续担任驻院导演，二○一二年执导莎拉．肯恩三部曲《涤静／渴求／4.48精神崩溃》受邀柏林戏剧盛会，在室内剧院本身也相当卖座。剧院一○一周年时，西蒙斯邀请叶利尼克为室内剧院所在的麦斯米兰街创作一部剧作，并由他自己导演，展现这位总监导演同时具备的艺术能力和人际网络。最后的成品就是《街道。城市。袭击。》，以成为流行时尚牺牲品的主角，反思麦斯米兰街的过去。

在自己的作品之外，西蒙斯也大力拓展剧院的国际视野，匈牙利、荷兰的文本进入了通常以德法英为主的节目规划，并让来自爱沙尼亚、比利时、芬兰等母语非德语的演员成为剧院的正式演员。这对习惯了剧场应该字正腔圆、负起文化传承的传统市立剧院的观众来说是很大的挑战。

具体面对现实的挑战

鲍姆包尔和西蒙斯两位大刀阔斧的总监成功之处，就在于具体面对现实的挑战：当剧院的观众取消会员资格时（注1），西蒙斯就亲自去电，透过友善的询问让一些会员留了下来。除此之外，他还推动多部跨国制作，以及「关系」（“Relations”）艺术节。一方面透过自己资深的剧场人脉，委托如比利时当代舞团编舞家布拉德勒（Alain Platel）、拉脱维亚导演赫曼尼斯（Alvis Hermanis）等重量级人物为剧院推出作品，同时也透过艺术节，邀请世界各地新颖的剧场到慕尼黑演出，包括来自中国的剧团讨论共制节目。除了观众，也让自家演员能得到不同的剧场刺激。

室内剧院也策画如《都市祈祷》Urban Prayers 这样和城市互动的作品。《都市祈祷》从政治社会的层面探索信仰归属的问题和意义，挖掘信仰聚会场所如教堂、犹太会堂、清真寺等空间和剧场之间的对应。西蒙斯表示这样的演出让从来没进过剧院，未来可能也不会踏进来的组合齐聚一堂，聆听文本、进行思考，让社会和剧场艺术的关系更进一步。

这些多元精采的节目背后，可想而知需要有一个不怕语言障碍、文化隔阂，并具有高度弹性的团队才能够运转，两任总监则以对剧场艺术的坚持为团队指出方向。慕尼黑室内剧院的成长路程，展现了体制的实力与限制，同时也指出突破制度的核心态度。如西蒙斯在本剧季给观众的信里所言：「剧场是反思的媒介／让人忘记时间匆匆／让人进入另一个世界／展示其他的社会尝试／其他的模型，在其中怜悯重于／金钱／认知重于权力。／剧场可以训练我们同理的／能力。／在我们的时代，更加需要」（注2）。

注：

1. 德国剧院有会员／订户的制度，像会员订杂志或两厅院的表演艺术礼券，固定一年付多少钱，就可以看多少戏。
2. 见剧院官网www.muenchner-kammerspiele.de/ueber-uns/ （2013/14剧季）。