香港作为演出情况最活跃、创作力最丰富多元的华文城市之一，在今年的上海世博会的文化项目中有相当高度的参与。由五月至十月，香港特区政府文化交流办公室挑选了不同形式的演艺项目于世博会中上演，包括传统粤剧、原创实验剧场、现代舞创作、地道的流行音乐等，的确是一场混杂了东西方口味、浓烈港式格调的文化盛宴。
在如此一个面向国际的盛会，如何透过原创文化项目突显香港的特色和位置，这策略无疑是重要；但同时又强调城市间互相参借、对照和审视的空间。如「城市当代舞蹈团」的《衣食住行》及《双城记》──香港、上海、张爱玲，显然是对应之作，加上作家身影漂流两地，此地和他乡再难以言明；至于以历史出发的音乐作品《石坚》和室内歌剧《张保仔传奇》则有脉络的旁借，看是大时代的流变；而「进剧场」的《楼城》则是有关空间的创作，是有关城市的重要课题。
推介三地值得注视的原创剧作
然而在一系列由资深香港创作人或大型艺团担纲的作品外，香港三个专业剧团则透过在五月中举行的「京港沪三城青年戏剧导演作品世博展演季」，在上海与当地创作人观摩交流。「展演季」由上海现代戏剧谷主办，并与香港艺术发展局、北京戏剧家协会合作，向观众推介一些三地值得注视的原创剧作；这些作品皆由青年导演执导，一展各地剧场生力军的各式面貌。
现代戏剧谷是上海目前一个值得注视的文化产业项目，它连结了上海市区中心和西部地区几乎所有的重要剧场，成为一条演艺文化纽带，有点像伦敦西区的剧场聚落型态，更主动地策划主题展演、讨论活动、海内外的剧场交流等，最近便发布了「2010壹戏剧年度大赏」。除了内地孟京辉的名作《恋爱的犀牛》十周年纪念版获选为年度大戏外，赖声川和林奕华则分别夺得年度人物及年度最佳导演殊荣；这名单反映现代戏剧谷的发展视野看来不限于上海或中国，亦及整个华文剧场网络。
因此，「展演季」的主办是作为三城创作交流的平台是一次有意义的尝试。开幕作品是改编自著名诗人海子作品的《太阳．弑》，由北京「优戏剧工作室」的邵泽辉执导；其他演出则包括北京「宇宙锋视觉机构」的《泄密的心》（康赫导演）和「虚戈剧社」的《一出梦的戏剧》（裴魁山导演）。上海方面则有「上海现代人剧社」和「上海话剧艺术中心」的参与，前者的《上流社会的腔调》由上海戏剧学院导演系的刘方祺执导，后者的《12个人》则是著名话剧演员田水的导演处女作。这些内地的青年导演都从事跨媒介的文化创作，舞台并非绝对的发表空间，而其观众亦来自不同层面；这走向是内地年轻创作人的共识，这固然让「作品更加丰富与立体」（「展演季」艺术总监孟京辉语），但更肯定的是在推广方面的可塑性。
香港小型剧团出马展现多元性
而这次参与「展演季」香港的代表团队则反映由艺术发展局资助的小型专业剧团发展的多元性；局方作为协调单位首要考虑作品在「展演季」中搬演的可行性，所以此行多是规模较小的简便小剧场作品；演出剧目最后则由内地主办方面选定。「影话戏」以曾在二○○九年台北「华文戏剧节」公演之小品创作《独坐婚姻介绍所》出展，编剧刘浩翔近年一些剖析都市男女关系的作品令人惊喜，而导演罗静雯则灌注予女性独有的细腻。
探索施刑／受刑者内心世界的《想死》是编剧一休和导演王敏豪的一次风格化尝试，作品张力相当具挑衅性，直逼观众去思考议题，在上海展演对首次面向内地观众的「7A班戏剧组」来说，作品无疑很具挑战性。至于也是首度踏上内地舞台的「爱丽丝剧场实验室」，其挟著多个香港舞台剧奖项的代表作《卡夫卡的七个箱子》则属「大制作」了，演员人数是当中最多的；作品有卡夫卡作为脉络，内地观众应该不难阅读，更便于欣赏导演陈恒辉精致的舞台处理。三个作品在近年香港原创作品的版图中有一定位置；「展演季」一方面是交流平台，而作为试验香港小剧场面对内地观众的场域也是有意义的开拓。
