PAR 表演藝術雜誌

香港

防疫松绑后，表演艺术界终于展现新气象

香港各界饱受3年疫情冲击和防疫措施之苦，政府硬说疫苗通行证和扫瞄「安心出行」应用程式的重要性，去年底神奇地一朝化解，交流又逐步恢复正常。好消息是剧场观众席可以100%开放，也大为减少取消演出的可能。过去3年都未能如常举行的香港艺术节，本来小心翼翼分阶段安排节目宣传，现在也终于顺利迎来海外艺术家来港表演，这对观众和艺术节来说真的是兔年最佳礼物。 毕竟防疫措施也刚放宽不久，大型歌剧应该要等明年了，但不少艺术节节目也颇令人期待。如由威廉．肯特里奇执导，里切卡尔古乐团及南非木偶剧团演出的蒙特威尔第《尤利西斯归乡记》；探讨环境与记忆之改变与消逝的《水之书》是集结多种表演媒介的音乐剧场作品；至于莎剧新玩法的舞蹈剧场《茱丽叶与罗密欧》就撕破了爱情童话，要回归现实的两人面对生活的残酷。 至于本地制作票房秒杀的肯定是《饭戏攻心》舞台版。去年的电影《饭戏攻心》票房异军突起，围桌吃饭的日常却是三兄弟面和心有刺的攻防战，担纲改编的陈咏燊是电影版编导，舞台版导演则是去年将庄梅岩新作《我们最快乐》以拆解和后设处理，加上形体探索，让观众眼前一亮的黄龙斌。 当一切复常，是否只是回到常态，或有新的可能？对不少艺术机构来说，去年开始了行政高层大变动，至今年陆续上任，也让人期待。如曾出任教育机构行政总监的叶思芬接任香港艺术中心总干事；资深作曲家和音乐策划龚志成出任西九文化区的当代表演艺术主管；原任香港艺术节发展总监的余洁仪，接任退休的何嘉坤为行政总监；将上任接替陈敢权担任香港话剧团艺术总监的会是本地著名编剧潘惠森。新年新气象，期待火花四溅。

文字|陈国慧
第352期 / 2023年03月号

话题追踪 Follow-ups

姿态从容 沉著应战

2022年秋，香港艺术节正式公布前行政总监何嘉坤（Tisa）退休的消息，并委任由在过去10年担任艺术节发展总监职务的余洁仪（Flora）担任行政总监。当时，香港仍然要遵守严格的防疫措施，而自疫情开始的3届艺术节都开展得非常颠簸：2020年全数节目取消，2021年因受隔离政策影响海外制作无法来港，只有部分本地制作在取消一定观众席、控制社交距离的情况下上演，2022年汲取经验后精挑细选，以为至少让少量海外制作来港，包括志庆第50届艺术节的重点节目、「与人工智能共同创作推进故事发展」的沉浸式互动歌剧体验《拉娜》，但也因第五波疫情袭来，最后只能以拍摄短片作结。 稳定过渡，接下疫后严峻挑战 疫情对表演艺术各方面的影响之大：包括票房收入大降、观众因不同原因流失、现场与线上表演的本质讨论、输入与输出的国际交流演出减少等，这些都是全球表演艺术创作人、策划人和行政人员共同面对的难题，还未算上创作人才外流、各式媒体数量骤减、防疫措施严格致复常时间后延等各种本地挑战。在这样的情况下让新旧两任行政总监稳定过渡、无缝交接可能是香港艺术节较能稳掌船舵的定心策略。 具多年参与演艺界和商界高层管理工作经验，Flora经常阅读有关世界经济分析的报刊，肯定不会轻看目前处境的严竣性；加上她在正式上任前已经在艺术节服务了超过10年，在赞助和捐款方面创造了不少佳绩，熟悉组织架构、内部运作与办公室的工作文化是她的优势。即使如此，Flora目前面对的仍是多面向的挑战，她说以往的工作范畴专注在寻找各种资源：「最重要是得到赞助者和捐款者信任可以继续支持我们」，未必需要深究其他部门的事务，但新的岗位则需事事上心与了解，也要平衡各部门的关注，这是在工作性质上最大的不同；另一方面，她也必须要与更多不同的利益相关者（如政府部门、艺术家）交流沟通。 Flora笑说，新岗位让她把在加入艺术节工作前的经验也全数用上了。回顾她穿梭于演艺界和商界之间所累计的经验，让她更容易了解彼此的难处，较另类前卫和具探索性的艺术固然要让观众认识，但在营运上，面对现实问题时就需要多方面的考虑。她表示「完全支持节目部门同事在策划上的方向，他们很清楚自己的定位，就是要维持艺术节节目的素质。」在处理实验性节目所面对的票房压力时，要透过较容易争取观众和赞

文字|陈国慧
官网限定报导  2023/02/15

香港

「演戏家族」串连过往原创音乐剧歌曲推出庆祝30岁新作

香港演艺学院成立于1984年，毕业生各自在1980年代末至90年代初创办艺团，包括目前专注本土原创音乐剧创作、推广与承传的「演戏家族」，由香港演艺学院毕业生于1991年创立，刚迎来了30周年的纪念。 疫情影响让不少艺团即使是重要周年志庆，如刚出版了专书纪念其50周年的香港艺术节，也未能尽情庆祝。「演戏家族」这次在演艺学院上演的《何年明月归》，是与学院联合制作，除了联合导演和歌唱指导李颖康是学院老师，特邀演出一角的梁菲倚目前亦在学院任教。剧本由多位学院编剧系的同学和毕业生联手执笔，并由前任戏剧学院院长潘惠森编辑，选用「演戏家族」过去的原创音乐剧歌曲为叙事骨干，重构新的故事（当中尾声一曲由黄旨颖全新创作）；演出者则大部分是目前在学的学生。 这样的策划显见剧团承传其文化资产的意义，让作品透过再现，连系不同年代观众和创作人的记忆。故事由音乐剧编剧何年发的离世说起，要把历年歌曲有意义地串连并不容易，目前剧本整体欠说服力，布景设计的意象也进退失据，然而当熟悉的调子响起，首演于1993年的《遇上1941的女孩》仍然让人动容。这个为剧团奠基的作品，在香港原创音乐剧发展上是重要的一章，以香港沦陷的历史背景建构时代氛围，主角穿越时间见证倾城，〈梦未央〉的尾声「只求命运让我自己决定」可说是当时民众的心声。这次剧团同步完整出版剧本和乐谱，延续作品的生命力，在其30周年纪念来说更显意义。

文字|陈国慧
第351期 / 2023年01月号

香港

疫情数字虽缓和 但开演依然困难

香港感染疫情数字近月转为缓和，防疫措施亦有所放宽，剧场和艺术活动又再活跃起来，很多演出都因受第五波疫情的闭馆影响而延后开演，如由黄子华与潘灿良主演的庄梅岩新作《最后礼物》，当时在1月首演前一天取消演出，而延期至7月的50场最后全部顺利进行。 不过有更多演期长，而且让观众等了又等的演出，就不一定这样幸运了。香港话剧团及西九自由空间联合主办及制作的音乐剧《大状王》，创作历时3年，加上2019年预演吸收观众意见，成为本地原创音乐剧一次宝贵的创作旅程。无奈受疫情影响，正式演出先后两度取消，终于今年9月在戏曲中心开演，但头3场「鉴于有演员被列为密切接触者」又告取消。剧团调动了一些候补演员后，演出终于顺利进行，观众的回响也相当热烈，之后亦迅速加开了3场演出以补偿向隅者，但病毒一来就难以力挽，因为又有演员确诊，这次就难以透过调整让演出顺利进行，终于剧团得全数取消剩下的场次。 这样的打击，让剧团行政和表演者都身心疲累。另一出「中英剧团」原创剧、取材自台湾一宗无差别杀人事件的《辩护人》，首演后第2周也因有演员确诊而被逼取消；长演音乐剧《我的青春日志》、「三角关系」的重演戏码《二人餐》和「香港舞蹈团」的《俪人行》（元朗场次），亦因同样情况难以顺利开演。本地制作资源有限，安排后备演员并非容易，看来疫情下作品要顺利演出，还必须多方祈福。

文字|陈国慧
第349期 / 2022年11月号

香港

香港资深戏剧人古天农辞世

香港剧坛近年痛失不少优秀的剧场工作者，令人深感惋惜。如年轻编剧钟燕诗、资深配音前辈和演员谢月美、资深制作经理张向明；而6月底中英剧团前任艺术总监古天农先生在睡梦中离世，也令剧场人难过不已。 古天农在中学时已参与话剧创作，是校园中的活跃分子。在「香港戏剧资料库暨口述历史计划」的访问中，他提及了参与「校协戏剧社」对他在戏剧发展的影响，这也是当年很多香港年轻人追寻剧场梦想的创作和交流空间。在香港尚未有专业化训练前，这里可说是酝酿剧场种子的重要场域，包括吸收来自外国当代戏剧文本的养分。 而古天农对戏剧的热爱，也让他从业余转向专业，在1983年加入香港话剧团成为全职演员，后来他在1980年代末获亚洲文化协会奖学金赴美国纽约研习，也在当地观察到当地最前沿的实验剧场发展，并把这些经验转化于香港。他曾任香港话剧团室助理艺术总监，除了是创作人外，也是香港教育和应用剧场重要的推动者之一。 作为中英剧团的首位华人艺术总监，他秉承了剧团在戏剧教育方面的开创性发展。在古天农的追思会上，分享者特别提及香港目前不少活跃的剧团的艺术总监，都出身中英剧团；他们多元的创作身分，多与剧团鼓励团员创作探索的文化有关。古天农也制作了许多为人津津乐道的作品，观众较为熟悉的应该是《我和春天有个约会》及《南海十三郎》等。中英剧团将在香港大会堂举办「永远的新青年」纪念展，回顾古天农的戏剧人生。

文字|陈国慧
第348期 / 2022年09月号

香港

香港首个「科艺艺术节」7月登场

观众对舞台制作较容易切入的是故事情节，继而是表演者，主要的讨论是针对编导演，然而作品能够顺利呈现，靠得是复杂的集体展现，舞台科技艺术（Technical Arts）的创作和支援者往往隐藏在他们的黑衣后，但没有了他们在执行上的创造和能耐，又如何成就作品？ 香港舞台技术及设计人员协会在「艺能发展资助计划」的资助下，将在7月举行首个以科技艺术（以下简称科艺）为策展核心的「科艺艺术节」，以「模棱与并置」为主题延伸多个展演、幕后导览、演后分享会、讲座和工作坊等项目。联合策展人李浩贤和徐硕朋是资深剧场工作者，前者是制作经理、后者是舞台设计师，但这次他们也给了自己很大的挑战，就是穿针引线邀约14位来自不同科艺岗位、拥有不同专长，而且成长于不同年代的科艺艺术家，跨出创意的想像，在从未有机会合作的情况下，共同就特定的主题一起进行创作，最后组成6个不同组合创作展演作品，在西九自由空间内演出。 这些作品可能是一组结合舞台机械和化妆造型元素的装置，亦可能是一次在灯光氛围下以声音导航的旅行，或可能是重构设计师过往的灯光设计并以NFT的方式卖出「灯光」，也有用不同物料在舞台上建构城市森林的未来。不同内容的展演其实都是一场艺术家与观众的实验之旅，难得有这样开放的空间，何不以开放的心进入科艺的新想像？

文字|陈国慧
第347期 / 2022年07月号

香港

线上制作阻碍多使得产量大减

经历了数月第5波疫情的影响，香港的表演艺术界从业人员即便有防疫基金的补助，但演出和活动停摆，加上学校暂停实体授课，后来疫情更加剧、感染人数每日达数万人，让众人都面对比两年前更复杂的处境。

文字|陈国慧
第346期 / 2022年05月号

香港

第5波疫情杀得表演艺术团队措手不及

香港表演艺术工作者在2020年经历了超过200天剧场关闭的日子，也尝试在不同空间发挥剧场的可能性，利用线上资源和平台创造永续空间，亦让海外交流在段时间维持著一定的发展。2021年香港的疫情受控，团队和观众从演出取消和退票的阴霾下逐步走出，剧场又开始热闹起来，即使海外演出因为艺术家必须隔离而大量减少，但本地作品继续上演，包括因疫情而延期的制作。

文字|陈国慧
第345期 / 2022年03月号

香港

研究报告指出观众仍爱参与实体活动

疫情爆发初期，各表演场地首当其冲，如何让演出继续以不同方式接触观众，是表演艺术界各方探索的实验。那段时间线上表演艺术节目大量推出，香港也不例外；今年场地陆续松绑，观众似乎又习惯了戴口罩看演出，进场观赏演出似有回复「正常」的状态。

文字|陈国慧
第344期 / 2022年01月号

封面故事 Cover Story 场景2：移动缝隙

在公共空间，让记录与记忆重新说当下的故事

「一摄无边：香港剧场影像记录数码资料库暨教育计划」（asnap-beyondborders.hk）是国际演艺评论家协会（香港分会）为期两年的演艺记录与教育活化项目。协会近年聚焦演艺记录倡议，「一摄无边」秉承2017年「香港戏剧资料库暨口述历史计划」，进一步探索记录与活化的维度，完成了600段影音的口述历史，整合了9年戏剧年鉴资料，聚焦在本地剧场史，突显这些记录在剧场脉络里的重要意义，但同时也反映其内向性这些材料难以面向与剧场没有连系的人，即使是业界和观众，也牵涉跨岗位和跨世代的挑战。

文字|陈国慧
第342期 / 2021年11月号

香港

大馆两演出，舞出城市变迁与歌厅情怀

「大馆表演艺术季」向来鼓励本地艺术家对表演艺术进行「跨度」及「深度」的探索，今年也对此有所延伸；一是梅卓燕自编自演的舞蹈剧场《日记VII．我来给你讲个故事》，同一场地进行歌厅式演绎的《捞松》亦值得玩味。

文字|陈国慧
第342期 / 2021年11月号

香港

虚拟实境如何在技术与构作间取得平衡

Paprika Studio于8月演出的《给下一轮（虚拟）盛世的备忘录》也需观众参与虚拟实境体验，虚拟场域叙事与被消失的文明和城市相关，现场演出则从忽必烈和马可．孛罗的一场西洋棋对弈开始。

文字|陈国慧
第341期 / 2021年09月号

香港

现场演出回归，线上表演创作如何继续？

西九文化区管理局也在去年推出「艺术纾困计划2020」，共13个项目获资助，自去年中起进行约1年的创作。

文字|陈国慧
第340期 / 2021年07月号

特别企画（二） Feature 超越权宜与临时的动力和想像

浅谈香港线上展演的创作趋势与现象

自去年初疫情爆发，香港的表演艺术团队面对无法实体演出的困境，即展开线上展演的尝试，光线上现场直播或录播，或利用线上会议平台进行的表演制作接近200个。虽然在政府资源的挹注下，直播技术与网路硬体配套均有成长，但线上展演形式与美学是否有进一步探索？在抱持著权宜与临时的观望心态中，表演艺术工作者如何面对这样的未来，值得持续观察。

文字|陈国慧
官网限定报导  2021/06/29

香港

资助敏感作品 艺术发展局委员遭点名

《理大围城》在获2020年度香港电影评论学会大奖最佳电影后，安排在「得奖电影巡礼」系列下放映，但却在上映前3小时遭放映场地高先电影院以「受到过度关注，为避免引起不必要的误会」为由喊停。

文字|陈国慧
第339期 / 2021年05月号

香港

场地变数多导致香港艺术节部分节目转线上

香港各大场地在第四波疫情爆发后已闭馆超过2个月，就连在场内进行演出直播也不可，播放旧作与委约线上新作同步进行，对策划人和艺术家来说，多少有点摸著石头过河，票房和周边经济活动影响甚钜。

文字|陈国慧
第338期 / 2021年03月号

香港

社交舞跳舞场所成了爆疫源头

香港疫情再起，又与演艺活动有关，社交舞的跳舞场所聚集成了爆疫源头。但政府的防疫措施朝令夕改，一下要演出相关人员进行病毒检测，又宣布辖下场地只能排练和进行网上直播，然后又宣布闭馆直播也不能做，团队的损失，谁来负责？

文字|陈国慧
第337期 / 2021年01月号

香港

疫后现场与线上同演成风 舞台版线上重演权益惹议

香港的现场表演陆续重启，除了原本安排线上播放版本的演出，也有现场制作呈现，另有大型团队探索舞台和线上演出双线发展的可能性，如城市当代舞蹈团与香港话剧团。但将之前旧作的录影搬到线上播出，其相应产生的版权问题也随之浮现，包括原本表演者、使用音乐的授权范围等。

文字|陈国慧
第335期 / 2020年11月号

香港

「文化领袖论坛」线上举行 科技融合艺术的探索

每年香港艺术行政人员的盛会「文化领袖论坛」，今年于八月下旬举行，在疫情期间举行的论坛，今年以「融合科技　发展艺术」为主题，正好与因未能实体进行而以网上交流的方式呼应，而疫情下艺术的新走向也是不少问答环节围绕的重心。内容多以个案和实践分享为主，主题横跨科技与数位平台，如何介入剧场设计、观众管理和拓展、策展等，内容丰富。

文字|陈国慧
第334期 / 2020年10月号

香港

玩转问题逆向思维 疫情中的迷失与获得

在生活的压力、社会的动荡中，又面对因疫情再度紧绷而恐惧焦虑的生活，香港的民众情绪都需要宣泄的出口，之前《一水南天》的演出因共鸣有感，在谢幕时有观众大喊口号；而企图透过剧场让参与者寻回生命力与自信的「动戏．童迷香港艺术计划」今年也持续举办，许多创作「与时代同行」，呼应当下社会现况，直面现实也直面人心。

文字|陈国慧
第332期 / 2020年08月号