创立于1570年的柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin），将于11月下旬由新任音乐总监克里斯蒂安．提勒曼（Christian Thielemann）亲自领军首度来台，于台北与高雄演出，并将演出两套曲目。这支历经重量级音乐家包括理查．史特劳斯（Richard Strauss）、福特万格勒（Wilhelm Furtwängler）到巴伦波英（Daniel Barenboim）等巨擘一脉相承的古老天团，不仅代表了德奥歌剧与管弦乐传统的最高峰，此次历史性的首度访台，更将全面展现提勒曼与乐团在艺术默契上的崭新局面。
回溯提勒曼与乐团的合作契机，始于2022年的一次临阵救场，当时他仅凭单次排练便带领乐团演出布鲁克纳第7号交响曲，其非凡的化学反应令双方惊喜不已。如今，这段因布鲁克纳而缔结的音乐缘分，将在第1套曲目中的布鲁克纳第4号交响曲《浪漫》中在台呈现。面对这部以大自然诗意与神圣浪漫交织的杰作，提勒曼对宏伟音响与幽微细节的敏锐度，被乐界盛赞为当代最能体现福特万格勒神髓的诠释者，让人期待。
钢琴家布赫宾德与女高音尼伦德 带来德奥黄金诠释
同场携手登台的是音乐界德高望重的键盘大师布赫宾德（Rudolf Buchbinder）。这位琴键生涯已超越一甲子的奥地利国宝，将带来莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）脍炙人口的《C大调第21号钢琴协奏曲》。布赫宾德在国际乐坛素有「莫札特诠释之黄金圭臬」美名，其清澈温润的触键与行云流水的古典诗意，恰好与下半场布鲁克纳神秘沉稳的声响，形成极具张力的时代对照。
第2套曲目的主体，则是理查．史特劳斯的美学世界。史特劳斯曾担任柏林国家歌剧院音乐总监长达15年，亲自执棒逾千场，在乐团基因中烙下了不可磨灭的演奏风格。此行上半场特别带来其天鹅之歌《最后四首歌》，并力邀拥有「理查．史特劳斯最佳女高音诠释者」美誉的卡蜜拉．尼伦德（Camilla Nylund）合作。在提勒曼与乐队烘托下，尼伦德温厚的歌声，将引领听众体会超越世俗生死的超然。
150人大编制 呈现史特劳斯交响诗的波澜壮阔
第2套曲目下半场则以史特劳斯最大气磅礴、挑战乐队极致声响的巨作《阿尔卑斯交响曲》登场。为了重现这部描绘一日登山旅程与心灵洗礼的宏大交响诗，演出动员逼近150人的庞大管弦乐编制。除了多达16把法国号的豪奢铜管阵容，更加入了风鸣器、雷鸣器与牛铃等特殊拟音装置，将自然界的破晓、登顶险途、暴雨雷鸣至夜幕降临，渲染成波澜壮阔的感官体验，挑战音乐厅的音域与动态边界。
对台湾乐迷来说，提勒曼与柏林国家歌剧院管弦乐团的首度来访，是一次近距离感受德奥经典声响的难得机会。从莫札特的古典诗意、史特劳斯的歌剧底蕴，到布鲁克纳与阿尔卑斯的宏伟交响，乐团将透过感染力丰沛的演奏，带给台湾乐迷不同凡响的体验。
