PAR 表演艺术杂志

《迷幻战境》在二○一三年纽约布鲁克林下一波艺术节演出时，引发了纽约客的骚动，跨域艺术家Ivan Talijancic给予本演出四颗星的评价，并说：「就技术面来看，《迷幻战境》对廿一世纪歌剧该长成什么样子，这出戏提供了令人著迷的建议。」

的确，在视觉上，《迷幻战境》突破了我们过往对歌剧的想像，眼花撩乱的多媒体、日本漫画风的各种战争机器投影、具有空间画笔功能的灯光设计、具有强烈未来感的服装、垂直的表演空间等等，《迷幻战境》让不少人联想到一九七六年罗伯．威尔森的划时代作品《沙滩上的爱因斯坦》。我想这背后最主要的原因，是这两部作品在视觉上，给观众带来一种强烈的刺激与新鲜感。

充满各种矛盾的美感

演出一开场，是饰演游戏大师的黄衣女子，在观众面前打开一个音乐盒，她缓慢地摇著，微弱的乐声在全场观众屏息的好奇中，传递了开来，过了一段时间，她突然唱出：「战斗即将开始，明日一切皆已命定」，接著便是拉脱维亚广播合唱团优美的大合唱：「可恨之人啊，现在我将反击！」……

除了开场与结尾，《迷幻战境》主要由〈士兵〉、〈战士〉与〈间谍〉这三个篇章所构成。在黄衣服的游戏大师外，还有平民的角色，加上前面三组，共有五组角色，每组都有一名独唱为代表。歌词内容取材自能剧的台词，完全都用日文演唱。这种西方音乐加东方语言的混合，突显了《迷幻战境》矛盾美学的特色——如同本剧将残酷的战争议题，结合华丽的视觉与神圣的音乐，也是一种矛盾。

整个舞台在视觉上，亦充满各种矛盾的美感，中世纪混搭科幻风的抢眼服装，还有日本漫画的投影。在导演巧妙的配置下，这些混搭的视觉元素，创造了一种神秘感，加上与能剧台词及日文所散发的异国情调，让视觉与听觉有了遥相呼应可能性，却不是图文相符的单调。

让不同的片刻打动我们

《迷幻战境》是二○一一年受拉脱维亚广播合唱团与国家歌剧院的委托创作，音乐是作品在视觉外的另一重点。作曲家Santa Ratniece与Gilbert Nouno展现了类似立陶宛作曲家佩尔特（Arvo Pärt）的神圣极简乐风，但在英国乐团The Irrepressibles团长Jamie McDermott的加入下，圣乐混电音的结果，是整场音乐感受起来，像是中世纪与未来世界的混合体，好听又奇妙。

这种矛盾美学，也象征战争所具有的矛盾性。那是交杂著残酷与正义、死亡与永恒、恐惧与勇气的超日常世界，一切规范都被打破。读者可以在本期另一篇对导演克丝汀．迪霍姆访谈中读到，不可以用故事化、心理学角度的传统歌剧角度去理解Hotel Pro Forma的创作。我们应该去留意《迷幻战境》的结构及抽象性，让不同的片刻打动我们，打开我们的想像空间，让想像力随著优美的合唱自由飞翔，才是享受《迷幻战境》的不二法门。