台裔的杨淑美是宝冢歌剧团重要的歌唱指导老师，手下调教出的男役与娘役多不胜数，鸟组人演剧团艺术总监程皖瑄因参加杨老师的歌唱工作坊与其结缘，而在一次须扮演男性角色的过程中，有机缘亲获杨淑美的一对一歌唱发声指导，在此她特别分享了这次上课的笔记，也让读者一探台上动人歌声的背后，是日复一日多么艰辛的练习所堆砌出的结晶！
杨淑美老师自宝冢音乐学校毕业后加入宝冢歌剧团，接著选择到英国进修音乐剧歌唱与表演，留英期间她更参与《西贡小姐》首演版的演出，表演实务经验可谓相当丰富。学成归国后，重回母校教授声乐，而过去在宝冢剧团的男役背景，使她训练宝冢演员（特别是男役演员）更具说服力，可说是宝冢歌剧团的歌唱指导王牌。
与杨老师结缘竟获得上课机会
我第一次结识杨老师是在台师大表演艺术研究所的歌唱工作坊，当时以旁听身分参与，对老师精确、幽默、活力满满的教学风格印象深刻，活动结束后，继续与老师密集以email往来，嘘寒问暖同时分享舞台生活的点滴心情。二○一三年我参与鸟组人演剧团的《Amour—恋爱物语！！》演出，首度在舞台上诠释男性角色表演，必须改变过去演一般舞台剧的说话、肢体习惯，过程处处卡关，一日排练结束后，我沮丧至极，深夜辗转反侧，写信跟老师透露心中的烦恼跟疑惑，没想到信一寄出，立刻收到回音，我带著发抖的呼吸阅读一字一句，仿佛中了乐透，尤其文末提到：年底到东京来找她上课吧！
到底宝冢男角的声音训练，与一般音乐剧训练有什么不同？其实基本训练是一样的，但因为宝冢有独特的男役、娘役表演形式，娘役演员声乐训练与一般女高音训练较为类似，而男役，则是需要加强中低音的共鸣，前年《PAR表演艺术》杂志曾越洋访问杨老师关于男役的声音训练，她说年轻女孩要能够胜任非常困难，需要长期练习。自小参加合唱团、总是担任Soprano（女高音）的我，天生声带短又薄，该如何后天训练？
循序渐进的上课重点
二○一三年底，我诚惶诚恐与老师一对一上歌唱课，整堂课下来，练到汗流浃背、饥肠辘辘，到底传说中的「杨先生」是怎么教授唱歌的呢？以下是这堂课的重点笔记，征询过杨老师同意后，笔者将部分上课内容分享给读者，让我们一起来「do-re-mi」吧！
- 放松
要开始发声前，一定要将身体状态调到不紧绷，才可随心所欲使用，几个简单的放松包括，伸展肋骨、伸展脊椎、扭转腰部等。
- 呼吸练习
发「Ti」短音，接著单纯发无声子音「t」，先发一次，再连续发三次，发完「t」接著发「h」，像是小狗哈气的声音，连发五次，每一次都要结合腹部肌群。老师很细腻的示范一次，接著换学生发声，她非常仔细地检视每一次的呼吸及发声是否正确，「第三次比前一次好，因为……」、「这次起头不顺，再试一次。」学生也必须在段时间内立刻调整，对身体的高度觉察力，不断微调，才能做好每一次呼吸。
要发出集中、清晰的「t」，并且不过度压迫喉部非常困难，这是因为平时唱歌或说话很少使用身体核心肌群。「h」则是要注意不能如泄气般发出，也是必须有意识地使用身体肌肉，腹部的建立一再被强调，将发声施力点放在腹部肌群就不会过度拉扯喉部。
老师为了加强学生的理解，常会使用图像或首饰辅助理解，在这阶段的练习她常常双手握拳，两只手的大拇指在发「t」时，俐落轻巧地弹开，想像空气经过声带，声带本能性的运作，不要让外部肌肉过度紧伤影响声带开合。
- 鼻音发音「m」
连续发出由低到高的「m」三次，手势帮助声音流动，注意气流由外进入身体，在向外流出，固守是从外往内，再顺出去。
- 「m」的音阶练习
do-re-do-re-do……在发do音高的「m」时，右手食指与拇指指尖黏在一起呈现圆圈状，发re时则分开，连续音群靠著手指的意象辅助，使声音更为流畅。
- 「i、e、a、o、u」音群练习
同音「i、e、a、o、u」每唱一个音，使用手势帮助声音流动。接著再针对五个母音，单独以「do-re-do-re-do」音高各自唱出。先唱legato（圆滑）式的长音，再试唱跳音。
这部分我们进行了半个小时，是整堂课重点，也是最辛苦的部分，每个母音都有演唱时要注意的共鸣点及容易偏差的部分，例如「e」很容易过度压迫喉部，老师为了解释肌肉与气流、声音的关系，以芭蕾形容每一次的「plié」（蹲），让接下来的「fouette」（鞭转）不偏离身体中心轴，唱歌的时候核心肌群的使用就像是「plié」一样。
- 综合母音练习
到了这部分，在学生已慢慢掌握身体中心的感觉后，接下来则是进阶式地练习整合母音与母音之间的联结，例如从i接到e、e接到a，练习气流与声音顺畅。
- 歌曲练习
这次的声乐课后半段则是细修《Amour—恋爱物语！！》剧中的歌曲。
我选唱的是主角的独唱〈我是老大〉，这是黑道背景的男主角一出场，意气风发宣告天底下没人是他的对手，老师指出唱音乐剧不能只想著「唱」，而是要注重「说」，要让观众知道你的台词，所以声音的语气表情皆要放在乐句中，但困难点在于还要注意声音与肌肉的关系、共鸣点、气流等等，光是其中一句唱到「忘了怎么笑」的「笑」，「打打杀杀」的「杀」，一不注意身体核心，马上听出破绽。老师强调每日做发声练习的重要，并且要把掌握的技巧带到歌曲演唱。
后记
二○一三年时，尚未自宝冢歌剧团退休的杨老师，工作量爆表，不管是宝冢大小剧场的所有制作，皆指定杨淑美老师担任歌唱指导；我常一大早收到老师的mail，开头常是：「昨天在宝冢排到深夜，现在我人在第一班往东京的新干线上……」老师提到，她这次愿意百忙之中与我一对一上课，是「为了鼓励来自家乡的年轻一辈的艺术工作者」。
宝冢剧团有「男役十年」说法，演员为了克服天生的身体构造限制，需要持之以恒地练习，我最爱的宝冢演员花总まり曾说过，在宝冢担任主演娘役十二年间「尽了血汗般的努力」（注），杨老师则语重心长地说：「看似简单的发声练习是每日的功课。」表演者对于每一个表演细节背后付出艰辛汗水，哪怕只是一个呼吸，都是努力后堆砌出的结晶。
注：2015年6月9日，花总于日本朝日电视台《彻子的房间》畅谈艰辛的演员生涯。
