这些艺术才华与行政管理才华一样出色的中生代导演，可说是法国剧坛的中坚，又勇于对社会议题提出想法并付诸行动，打造当代法兰西剧坛多元丰富的面貌。现在，就让我们一一「点将」，让读者更深入认识他们的历程与现况。
上世纪九○年代，法国导演安端．维德志（Antoine Vitez）猝然离世，其他重量级前辈导演光芒亦不复从前。剧场界无预警提早世代交替，多位卅岁上下的导演迅速站上前线。历经廿多年磨练，当年的「五年级生」现已是法国中生代导演的中坚力量，构成当代法国剧场样貌。其中最具代表性的，主要有以下几位：
史蒂芬．布隆胥维（Stephan Braunschweig）
一九六四年出生，二○一○年起担任珂岭国家剧院总监迄今。大学就读于巴黎高等师范学院哲学系，毕业后进入安端．维德志（Antoine Vitez）领导的夏佑国家剧院（Theatre National de Chaillot）附设剧校接受三年戏剧专业训练，创立「戏剧—机器」剧团。九○年代起，布隆胥维在法国剧场界崭露头角，一九九一年以《雪人三部曲》获得剧评人公会最佳新进导演奖。九三年，不到卅岁的布隆胥维出任奥尔良国家戏剧中心主任。期间，他所导演的易卜生剧作《皮尔金特》在「巴黎秋季艺术节」演出，获得剧评人公会年度最佳戏剧奖。二○○○年，布隆胥维被任命为史特拉斯堡国家剧院总监，除了积极加强国际合作制作之外，并且有系统地将史堡国家剧院演出的作品制作为DVD出版，如契诃夫《三姊妹》、易卜生《布蓝德》、莫理哀《恨世者》等。此举非但开各个国家剧院风气之先，更大幅度提升该剧院戏剧制作的能见度。近年，布隆胥维多执导现代经典剧作家作品，如二○一四年导演皮兰德娄《六个寻找作者的剧中人》、易卜生《野鸭》（二○一六年重演），二○一五年导演皮兰德娄《山中巨人》等。此外，布隆胥维也大力引介北欧新进剧作家如厉格（Arne Lygre）等人的作品。布隆胥维娴熟舞台设计，其所导演的作品多由本人亲自操刀设计舞台。舞台布景线条乾净俐落，导演手法简洁，结构井然有序。
史坦尼斯拉斯．诺德（Stanislas Nordey）
一九六六年出生，二○一四年九月起担任史特拉斯堡国家剧院总监迄今。诺德科班出身，毕业于国立高等戏剧艺术学院。九○年代，他以执导德国剧作家许瓦布（Werner Schwab）等人作品，开始闻名于法国戏剧界。九一至九五年，诺德受邀为大巴黎圣丹尼斯市杰哈．菲利浦国家戏剧中心（le Théâtre de Gérard-Philipe）驻院艺术家。期满后，时任巴黎南特尔-亚蒙迪剧院（Théâtre Nanterre-Amandiers）院长的前辈导演尚-皮耶．凡松（Jean-Pierre Vincent），邀其出任该剧院艺术总监。九八年至二○○一年，诺德出任杰哈．菲利浦国家戏剧中心主任。此后转任布列塔尼国家剧院（Théâtre national de Bretagne）附设剧校教学主任暨驻院艺术家。期间执导加拿大剧作家瓦吉．莫阿瓦的现代乱伦悲剧《失火》，大获好评。二○一一年，诺德任巴黎珂岭国家剧院驻院艺术家。期间执导德国年轻剧作家安雅．希苓（Anja Hilling）的《黑色动物感伤》Tristesse animal noir，并主持剧本写作工作坊。二○一三年任获邀担任亚维侬艺术节特约艺术家，于教皇宫导演奥地利争议剧作家韩德克（Peter Handke）的《取径村庄》 Par les villages。整体而言，诺德多执导现当代剧作家作品，尤其喜欢挑战其他导演较少触及的文本，例如帕索里尼以父弑子为主题的舞台剧本《寓言片段》Affabulazione，二○一五年在珂岭国家剧院由诺德本人导演并担纲演出。近年主要合作者之一是德国当代剧作家福克．李希特（Falk Richter），两人将于二○一六年共同执导李希特的剧作《我是法斯宾达》。
艾曼纽尔．德摩西-莫塔（Emmanuel Demarcy-Mota）
一九七○年出生，二○○七年起担任巴黎市立剧院总监迄今。大学就读哲学系的德摩西-莫塔，自高中时代起就自组剧团，演出尤涅斯柯、皮兰德娄、韦特金（Frank Wedekind）等现当代剧作家作品。九○年代中期，德摩西-莫塔与其剧团在大巴黎奥伯韦耶市的公社剧院推出多档制作，如毕希纳（Georg Büchner）的《莱恩尼斯与莱娜》Leonce und Lena，由德摩西-莫塔与哲学作家雷诺尔（François Regnault）共同翻译，并由德摩西-莫塔导演，巡演两年不坠。九八年，德摩西-莫塔执导雷诺尔重译的莎剧《爱的徒劳》，进一步扩大知名度。该剧不但于九九年登上巴黎市立剧院的舞台，并获得该年度剧评人公会的最佳新进导演奖。为进一步推广该剧，德摩西-莫塔与雷诺尔共同将其改编为「青春版」，以平易近人又忠于原剧意旨的现代语言，期望让青少年也能亲近莎剧。二○○一年，德摩西-莫塔执导由雷诺尔重译的皮兰德娄《六个寻找作者的剧中人》，于巴黎市立剧院上演（今年一月重演，见本刊267期），以大气流畅的导演风格，赋予经典剧作新生命。近年德摩西-莫塔最受赞誉的导演作品，莫过尤涅斯柯的系列剧作，其中《犀牛》特别为观众所知。除了导演工作以外，德摩西-莫塔优越的行政能力，使得巴黎市立剧院成为法国国际合作交流最活跃的剧院，台湾的原住民舞蹈、云门舞集等团体，都曾经或即将在此演出。
欧利维耶．毕（Olivier Py）
一九六五年出生，二○一三年九月起担任亚维侬艺术节总监迄今（参见本刊264期欧利维耶．毕专题）。欧利维耶．毕自一九八八年创立剧团以来，已经执导过四十出剧场制作、二十五出歌剧及多部影像作品，取材范围从希腊古典悲剧到当代综艺秀，形式多变。欧利维耶．毕与其他法国当代中坚导演最大的不同之处，在于他本身还是位优秀的剧作家。另一方面，他从不讳言他虔诚的天主教信仰及同性恋身分。这两项看似冲突、既主流又边缘的身分标签，让欧利维耶．毕有极高的热情参与社会运动，并且时常高调反对保守势力。「剧场即议场」，堪称欧利维耶．毕最为法国观众知悉的艺术实践。欧利维耶．毕的作品，著重指出剧场与现实之间的模糊界线，例如早年执导的《我们是主角》Nous, les héros（拉高斯原著剧本），或是由他编导的《喜剧幻象》Illusions comiques，都擅长运用布景（例如舞台上必出现的演员化妆台）点出剧场虚实本质，并融合不同表演风格以满足丰富视听享受。除了持续导演个人新编剧作，以诗剧寓言般的剧作风格探讨情欲之外，近年欧利维耶．毕多致力于导演经典剧作，如克洛岱尔的《缎子鞋》 Le Soulier de satin、希腊悲剧《奥瑞斯堤亚》三部曲、莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》等，风格多半深沉、晦暗，探索幽微人心。最新导演作品为二○一五年亚维侬艺术节演出的莎翁悲剧《李尔王》，将于明年三月访台在「2016台湾国际艺术节」演出。
尚-方斯华．西瓦迪耶（Jean-François Sivadier）
一九六三年出生。勒芒斯艺术学院表演系毕业后，于一九八六至八九年间在史特拉斯堡国家剧院附设戏剧学校学习。早年曾演出多出高比利（Didier-Georges Gabily）执导的戏剧。受高比利「剧本书写为演出服务」观念的影响，西瓦迪耶执导的作品，特别强调演出当下的剧场性，带有野台戏风格。迄今为止导演的作品数量相对而言较少，但每一出都令观众刮目相看。九六年，首出编导作品《附设乐池的镜框式舞台》在巴黎奥德翁国家剧院（Théâtre national de l’Odéon）演出，后于二○○三年改编重演，获剧评人公会颁发年度最佳戏剧大奖。此剧以威尔第歌剧《茶花女》的排练过程为出发点，以幽默的方式探索观众与表演之间的关联，以及「戏感」究竟从何而生。新世纪以来的执导作品，主要是与布列塔尼国家剧院、奥德翁国家剧院合作，包括博马榭《费加洛婚礼》、布莱希特《伽利略的一生》、布克纳《丹顿之死》、费多《马克西姆家的夫人》、莫里哀《恨世者》等，以及由他本人自编自导的剧本《别碰我》等。其中，○七年执导的莎翁《李尔王》于亚维侬艺术节演出，不但演员表演能量极高，且台词在导演的诠释下充分动作化，将原本潜藏在莎翁文字中的舞台指示予以外显化、表演化，整出制作大获好评。近作为二○一五年巴黎秋季艺术节的《演员台词》，将希腊罗马悲剧、莎翁戏剧台词裁剪拼贴，交由年轻演员诠释，体现「导」、「演」、「文字」之间的互动与辩证。
亚瑟．诺吉习尔（Arthur Nauzyciel）
一九六七年出生，二○○七年起担任奥尔良国家戏剧中心主任。求学期间原本主修造型艺术与电影，一九八七年进入安端．维德志领导的夏佑国家剧院附设剧校接受专业演员训练。初试身手的导演作品之一是贝克特剧作《噢，美好的日子》Oh les beaux jours，○三年在巴黎奥德翁国家剧院演出。○四年执导贝恩哈德（Thomas Bernhard）的《英雄广场》Place des héros，让这位奥地利剧作家的作品首度搬上法兰西戏剧院舞台。诺吉习尔或许是美国观众较为熟知的法国当代导演，他所导演的戈尔德思剧作《黑人与狗的斗争》Combat de nègre et de chiens、《侯贝多如戈》Roberto Zucco都先在亚特兰大首演，后赴法国演出。诺吉习尔多次与美国定目剧团（A.R.T.）合作，排演作品包括英国剧作家麦克．李（Mike Leigh）的《雅比盖儿的派对》Abigail's Party 、莎翁名剧《裘力斯．凯撒》Julius Caesar等。其中《裘力斯．凯撒》于○八年在大巴黎地区克莱特尔市艺术中心演出，赢得法国媒体一致好评。二○一一年，诺吉习尔改编法国当代作家雅尼克．汉奈尔（Yannick Haenel）的小说《伊恩．卡斯基》（Jan Karski，二战期间波兰爱国知识分子），获该年度剧评人公会颁发最佳外省戏剧奖。二○一二年导演契诃夫《海鸥》，在亚维侬戏剧节教皇宫演出。最近导演的作品是惹内（Jean Genet）死后出版的《闪闪发光》Splendid’s，将于二○一六年在珂岭国家剧院演出。除了剧场导演工作之外，诺吉习尔也常担任演员，曾于台湾导演蔡明亮的电影《你那边几点》中客串一角。
腓德列克．费斯巴哈（Frédéric Fisbach）
一九六六年出生。国立高等戏剧艺术学院毕业后，加入史坦尼斯拉斯．诺德的剧团演出。九二年，费斯巴哈首度执导戏剧作品，于大巴黎圣丹尼市杰哈．菲利浦剧院推出戈尔德思的《阿布与麦木纳的月球冒险》Les Aventures d'Abou et Maïmouna dans la lune。九四年，费斯巴哈导演克洛岱尔的《给玛丽的通知》L'annonce faite à Marie，之后又陆续改编或执导卡夫卡、拉辛、高乃伊、史特林堡等人作品。一九九九年，获美迪奇基金资助赴日本交流，认识日本传统艺术与剧作家平田织佐，并执导其剧作《东京笔记》（○八年在大巴黎杰纳维利耶剧院以日语重演，平田织佐导演）、《首尔人》（○六年在亚维侬艺术节重演，费斯巴哈导演）。二○○○年至○二年为法国布列斯特剧院（Quartz de Brest）驻院艺术家，与日本偶戏剧团合作，推出由其导演的惹内剧作《屏风》Les Paravents。○二年起担任大巴黎维特里市工作室剧院（Studio-Théâtre de Vitry sur Seine）总监，○六年至○九年担任巴黎「一零四艺文空间」（Cent Quatre）总监。○七年受邀为亚维侬艺术节特约艺术家，改编法国诗人何内．夏尔（René Char）的《睡神书简》Hypnos。二○一一年，于亚维侬艺术节推出茱丽叶．毕诺许主演的史特林堡剧作《茱莉小姐》。整体而言，费斯巴哈导演的剧目古今东西兼备（且有时显得冷门），兼采各种表演形式（包括装置艺术、影像、偶戏等），借由异质元素的碰撞，将剧场形式打散以后重组，强调剧场演出的视觉效果，并且在纷乱的视觉意象里呈现作品的多层次感。最新执导作品是罗马尼亚裔剧作家亚历珊卓．芭黛雅的《灰飞烟灭》，主题为全球化时代里一般民众所遭受的冲击。
