台湾的熟龄剧场早自一九九○年代发展，知名的有源自台南的魅登峰剧团，与在台北创立的欢喜扮戏团，前者从生活情境出发创作，后者则走口述历史路线，撑开更宽广的历史想像。近年更有原住民剧团聚焦部落长者，透过故事找回族群记忆。这些故事已不单单只是剧场文本，而是社会的复音、异声，有了这些，这个社会才不会趋向单一价值的社会。
日前，在台南听剧评人杨美英演讲〈台南现代剧场发展概说〉，介绍到台南人剧团，提到吕柏伸导演的《终局》，曾找魅登峰剧团的李秀（已逝）与吴焕文饰演年迈双亲Nell及Nagg，「因为其他年轻的演员很难展露岁月的痕迹吧！」杨美英认为。
这么一说，说到探讨熟龄剧场的重点了。长者在舞台上或扮演或述说自我，要的绝不是台下观众如我们，励志般的同理、鼓励，让我们既看到老的智慧，甚至看到老的「年轻」。尤其在演员几乎一到成家立业的年岁，就非得往电视电影去攒钱、发光发热，导致总要年轻人扮老又老不起来的台湾剧场舞台上，能在剧场看到长者，其实有种安神作用。
魅登峰从生活出发 欢喜扮口述历史
魅登峰剧团是一九九○年代初，由当时独立预算、独立运作的台南市文化基金会决议创设，设定团员年龄至少五十五岁，征选者众，最后淘汰不少。据说那时不少从事剧场、喜爱剧场的人，看到魅登峰有长期的专业表演训练课程可上，羡慕之余也想入团，不过年龄不符就是年龄不符（就像现在各项艺术资助计划几乎都定在卅五岁以下，给许多人带来的打击吧）。因此，魅登峰创团作《盐巴与味素》便是经过近两年训练而生的产物，也从一开始就被搅进台湾小剧场南北交汇的时空里。负责表演训练的卓明是与金士杰齐列的兰陵两位主要创作者，《盐巴与味素》的导演彭雅玲是兰陵训练班学员、方圆剧场执导，魅登峰接下来两年的作品《似水年华》、《甜蜜家庭》则由临界点剧象录的田启元执导。
《盐巴与味素》戏如其名，讲的就是生活中的柴米油盐酱醋茶，这种从生活情境出发的作品取向，成了魅登峰往后创作的主要基调，我曾在十余年前的百达文教中心看到一出该团的《落声影》，通俗剧似的，透过四组家庭的爱恨情仇探讨生死轮回与十二因缘，依随死亡经验展示，进一步掀开生命底层的心境。那股谈生死轮回的底气，只有他们才抵得住。
执导《盐巴与味素》的隔年，彭雅玲在台北创立欢喜扮戏团，走向她以口述历史为中心的熟龄剧场，实践结合歌仔戏、阵头、那卡西、客家山歌等本土文化形式表现，「台湾告别」系列早把现今我们议论不休的「台湾」，于词语内部透过差异化的个体生命叙说，撑开更宽广的历史想像。此系列十多年来，一共访谈了福佬、外省族群、客家族群，进而制作出十多出系列作品。这两年讨论得热烈的记录剧场，或也可在欢喜扮剧团身上找到些许对应。虽然欢喜扮剧团已于二○一二年休团，不过它所累积的口述历史剧场创作，不会随著时间烟消云散。
寻索原住民记忆 老人不可或缺
再把熟龄剧场撑开，当我们把眼光投向原住民，长者于舞台上的现身更是不可或缺，二○○四年成立于港口部落的Cepo'（者播）剧团，是一支坚持以阿美族母语演出、传承部落文化为职志的艺术队伍。港口部落偎秀姑峦溪出海口之处。Cepo'，阿美语，即出海口之意。团长舒米．如妮，即电影《太阳的孩子》中那位毅然决然返家复耕水稻田的母亲的原型。私底下流传的介绍方式，港口部落有四大女高音，而她们都曾在Cepo'的作品登台演出。那仿佛从灵魂深处涌出的歌谣，如此古老，能把沉埋于地洞的历史唤醒。
位于台东马兰部落的杵音文化艺术团，十几年来默默采集长者们吟唱的「复音」，自由对位的吟唱，就像大自然一般自有其和谐共处之道，聆听时，仿佛各式各样的「不经意」如水流般交汇。甫获第十四届台新艺术奖五大的《墙上。痕Mailulay》，许多长者从家中的墙回溯生命记忆，几张空缺的椅子表征文化断裂的危机，以及纪念数年来陆续离世的族人，简单的自述、复音的吟唱及舞动，如此的「空缺考」岂不就是熟龄剧场给出的美学提示？
长辈的故事 曾经失落的生命文本
「长期以来跟长辈在一起，他们的身上都散发著故事，无论他们在唱歌，无论他们在讲话，都是几十年来的淬炼。」杵音团长高淑娟在一段影像报导说道。在这里，剧场的「故事」已非现代意义下「剧本」，而是普遍在社会失落的，各种被忽视、被排除的，亟待发现、挖掘、记录、保存的，关于时间的生命文本。这些是社会的复音、异声，有了这些，这个社会才不会趋向单一价值的社会。
