PAR 表演艺术杂志

室内乐是非常普遍的小型演出形式，东西方皆有，亦遍及声乐与器乐的领域，它可以演奏通俗的民间歌谣，亦可曲高和寡地演奏艺术音乐，更是当代音乐家试验的天堂。两厅院将在五月起陆续推出三场涵盖中与西、声乐与器乐的室内乐音乐会。由国内相当活跃的女高音陈妍陵、钢琴家廖皎含及国乐新兴团体「三个人」，以「民谣」为主轴，演出三场以声乐与器乐呈现东西方音乐内涵的音乐会。

声乐名家打头阵

首先登场的，是由女高音陈妍陵、男高音林健吉、钢琴家王佩瑶及中提琴家萧雨沛合作的「声乐室内乐」之「陈妍陵与她的黄金搭挡」。节目内容涵盖十九世纪末至廿世纪中期，德国作曲家理查．史特劳斯、英国作曲家佛汉．威廉士（Vaughan Williams）、义大利作曲家多瑙蒂（Strfano Donaudy）及法国作曲家康特鲁伯（J. Canteloube）的作品。这四位作曲家，除了理查．史特劳斯没有显著的民谣色彩外，其余三位都与其民族音乐息息相关。

佛汉．威廉士是十九世纪晚期善用英国民谣再创作的代表人物，民谣《绿袖子》，在其手中再创作为《绿袖子幻想曲》后，成为脍炙人口的名曲，证明了将英国民谣与传统教会音乐艺术化的能力。《绿袖子幻想曲》这四首英国圣诗即是改写给钢琴、男高音与中提琴的乐曲，中提琴近乎人声音域的细腻温暖，与男高音时而豪迈高亢，时而低吟的声响唱和著，呈现英国音乐朴实的性格。多瑙蒂是一位回归十七、八世纪古式风格（Stile Antica）的廿世纪初期作曲家，他一九一八年出版了《卅六首古式风格歌曲集》36 Arie di Stile Antico，明示其创作的性格，再见华丽的巴洛克或古典时期义大利歌曲典雅的样貌。

而来自法国奥维纽山区的康特鲁伯，从学生时代即开始著手收集、采集家乡传唱的古老歌谣。一九二五年与来自家乡的巴黎游子创立了 “La Bourrée”组织，出版多年来收集的民歌，旨在传唱家乡奥维纽山区的美丽，且更进一步改写成声乐与管弦乐作品，融入十九世纪末色彩丰富的管弦乐法，不仅有作曲家独特的细腻，亦呈现奥维纽山区壮观的大自然美景，这样的风景亦真实地呈现在五首「奥维纽之歌」里。

国乐与西方室内乐互别苗头

第二场由筝演奏家郭岷勤、中阮演奏家潘怡彤与笛演奏家仁重所组的「三个人」国乐室内乐团演出，搬演以时间为主轴，贯穿古今、未来与地域的中国与台湾音乐。上演中国周朝北方民歌《诗经》与南方歌谣《楚辞》，以现代国乐观点演绎三千多年前中国的人文地景，与由这三位演奏家改编传唱于台湾原住民、客家与福佬族群等的民谣，呈现台湾近代至今的社会现象。他们同时邀请当代台湾作曲家发想他们对于未来的想像。音乐会中也将有来自南美洲的班多纽手风琴与中国乐器，共同呈现穿越时空与地域的新声响，显现当代音乐的性格。

最后一场以西方器乐室内乐为内容的「钢琴室内乐」之「廖皎含与演奏家好友」， 是由中生代钢琴家廖皎含与好友大提琴家郑伊晴、小提琴家邓皓敦、双簧管演奏家谢宛臻、低音管演奏家简凯玉、单簧管演奏家刘凯妮共同演出这场法国近代室内乐，他们以法国作曲家浦朗克（Francis Poulenc）的钢琴三重奏与梅湘著名的四重奏《时间终了》（或译《世界末日》），展现廿世纪法国新古典至序列主义音乐潮流的演变。

听到文化的底蕴与历史的脉动

活跃于二次大战之前的浦朗克，为「法国六人组」的成员，他们以清楚的旋律与和声建构音乐的纯粹性，恢复十八世纪法国音乐的纯真，这样的理念获得前辈拉威尔与剧作家、导演尚．考克多（Jean Cocteau）等巴黎艺文圈人士的支持。一九二六年献给米尧（Darius Milhaud）的这首钢琴、双簧管与低音管的钢琴三重奏，仍为「快—慢—快」古典三乐章的结构，但是乐器之间清晰、明朗的旋律及清楚的和声结构中，仍然出现作曲家创新的和弦声响，但其清新明朗的风格，几乎推翻来自德布西法国音乐的朦胧印象，亦呈现法国的美好年代。

梅湘《时间终了》四重奏首演于一九四一年，当时他被德军俘虏于二次大战集中营，因而结识了竖笛家Henri Akoka等三位音乐家，因此在集中营完成了这首结合竖笛、钢琴、大提琴与小提琴的四重奏作品与首演。此曲以序列主义音乐为创作内容呈现作曲家宗教情怀的八乐章作品，已经列入廿世纪音乐巨作的殿堂。

室内乐的迷人在于乐器结合的多样性，同时呈现每样乐器的独特，及演奏家之间的默契与理念，在这三场音乐会中，听到的不仅如此，还有文化的底蕴与历史的脉动，是了解近代音乐潮流不可错过的精采节目。