酒神、暴君、哲学家 那些点亮舞台的音乐魔法师 指挥个性百态
指挥,往往都有独特的性格,或是王者的性格,因为他必须驾驭一个乐团,其音乐知识与博学,当然必备,领袖魅力更是不能缺乏。但就算是王者也有百百款,有像酒神一般随兴但音乐超有魔力的福特万格勒,有讲究理性如同阿波罗的托斯卡尼尼,有充满哲学思维的杰利毕达克,也有以要求严格、性格如暴君独断的卡拉扬
指挥,往往都有独特的性格,或是王者的性格,因为他必须驾驭一个乐团,其音乐知识与博学,当然必备,领袖魅力更是不能缺乏。但就算是王者也有百百款,有像酒神一般随兴但音乐超有魔力的福特万格勒,有讲究理性如同阿波罗的托斯卡尼尼,有充满哲学思维的杰利毕达克,也有以要求严格、性格如暴君独断的卡拉扬
美丽的玫瑰花与百合花,华丽诱人的外表下,声音非常地嘶哑、难听;外表很驴、有刺的仙人掌,声音却非常甜美好听;外表害羞的含羞草,脾气很大从小帮忙农务的旅美作曲家温隆信,对植物有一份特殊的情感,也驱使他在因缘际会下,参与了植物声音的研究计划。近期受疫情影响闭关在家七个月,温隆信用心观察植物,发展出新作品《大地之歌》,每个章节都是以植物为题,借物发声,也为世人祈福。
今年二月才上任苗北艺文中心艺术总监的林佳莹,是国内资深的艺术行政人才,在她的策画下,虽然仍在疫情威胁中,将于十月登场的「2020苗北艺术节」大胆邀来多位大咖艺术家共襄盛举,内容包含了音乐、戏剧与传统工艺等。林佳莹期待借由苗栗兼具山海景致的多样性文化,吸引旅客前来,顺道参与艺术节的活动,让艺术结合观光,带动人潮,让苗栗成为魅力动人的艺术观光重镇。
理工背景的杨锦聪凭著对音乐的喜爱,抱著成不了音乐家,也要做音乐相关工作的热诚,投入唱片产业,他创立的「风潮音乐」已走过卅多年,凭著发行贴近生活日常的音乐扎下根基,更透过制作台湾各族群音乐奠定风潮音乐在台湾唱片与学术地位。今年迈入花甲之年的他,特地出版了人生第二张专辑《陆拾.拾陆》,记录了这廿年经营唱片公司与游历各地寻求灵修之地与学习苏菲旋转的人生旅程。
对没有表演可看、闷坏了的观众来说,最近「公视表演厅」在网上释出大量之前录制的舞台演出,可说是解渴的及时雨。但要有这么多精采的记录,靠得是公视团队多年的用心积累,在每次录制之前,针对演出性质、内容,规划分镜表、机器设置,音乐、戏剧、舞蹈各有不同的重点,精准掌握,才能让观众看到精采的表演现场。
莫札特的音乐是席夫所擅长的,洁净的琴音透露著这位音乐天才的忧郁与焦虑,刚好连结布拉姆斯作品117四首的甜美与安祥及作品118内在情感的波动,将德奥音乐外在理智与内在情感波涛汹涌的浪漫性格,做了最完美的诠释,曾有音乐学者为布拉姆斯的音乐下了非常贴切的注解含著眼泪带著微笑。席夫从观者的角色,将布拉姆斯这样的性格,以一种充满天堂福音的方式传递出来,感染在场所有的观众,这是「神」之演奏。
由假声男高音贾洛斯基、柔音提琴家Christine Plubeau、长颈鲁特琴家Claire Antonini、大键琴家Yoko Nakamura等多位古乐演奏家组成的阿塔瑟斯古乐合奏团,可说是欧洲最红的巴洛克乐团,演出曲目几乎涵盖所有巴洛克作曲家的器乐曲及声乐与器乐的乐曲。这回与贾洛斯基联袂访台演出「粹金之声」音乐会,将演出拿手的巴洛克乐曲,包括台湾罕见的韦瓦第与韩德尔歌剧中的咏叹调。
三声部的乐章,第一声部歌唱的线条,不断地断裂与大声直击,二三声部控制在非常小的音量,声部的鲜明只是一种理由,但更主要的是第二声部的伴奏音型才是英雄真正内在的声音。接在风暴般之后的《月光》第一乐章,它的「沉」与「静」堪称之最,此时才明暸前曲的直接与快,都是为《月光》而来,钢琴家将两曲当一组作品在铺陈。
继《琵琶行》之后,南管演奏家王心心再度以唐诗经典《春江花月夜》为本,编创吟唱新曲。在「江畔.相逢」演出中,她将与作家蒋勋合作,呈现《琵琶行》与《春江花月夜》,一以中原古音吟唱,一以国语念诗引言,让观众透过聆听,想像诗人笔下「银瓶乍破水将迸,铁骑突出刀枪鸣」的激动与「江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮」的孤寂。
曾数度访台演出并举办研习营与大师班的林肯中心室内乐协会,将再度造访并带来精采曲目,让台湾乐迷一享室内乐演奏的精致与默契。参与演出的音乐家除了有近年备受瞩目的台湾旅美小提琴家黄俊文,还有多位美国乐坛菁英,这次将带来萧斯塔可维奇、阿伦斯基与柴科夫斯基的钢琴三重奏,反映俄国音乐世代交替,可说是难得一见的高手较劲。
山川壮丽、环境艰苦的北欧,所催生出的音乐也别具特色,除了大家熟悉的芬兰作曲家西贝流士,今年香港的世界文化艺术节,将呈现震撼人心的北欧音乐风景,除了担纲开幕演出的歌剧《秋天奏鸣曲》,还有示范人们如何活用创意建立桥梁、冲破内心幽暗的《音乐再造人》与展现芬兰传统音乐的《古乐新芬》等等,将让观众一窥北欧音乐演出的多元面貌。
今年成立满廿周年的香港小交响乐团,将在音乐总监叶咏诗的带领下,来台演出「小城大兵的故事魔鬼回归」音乐会,将呈现俄国作曲家斯特拉温斯基的经典作《大兵的故事》。二○○五年香港小交首度制作这部作品,至今已搬演多次,这次来台的是○一六年的版本,由编舞家伍宇烈执导,台湾舞者陈武康与小提琴家曾宇谦等亚洲多国表演者参与,可说是云集亚洲艺坛精英、戏剧与音乐跨界交锋的精采演出。
在他的「白金录音室」里,留下许多珍贵的「台湾之声」,不管是流行乐界还是古典乐界,不管是八○年代集结六十多位歌手一起完成的〈明天会更好〉,或是许常惠教授费心搜集的台湾民间音乐,叶垂青的录音技术,让台湾的声音得以留存,见证了台湾录音史,这也是他获得今年传艺金曲特别奖的主要原因。
深耕高雄地区多年的高雄市立交响乐团,在二○一九年九月至年底的新乐季,以耳熟能详的百老汇音乐剧音乐作为开始,并渐进式地推出古典曲目与国际乐坛知名的演奏家,最后以法国当红小提琴家雷诺.卡普松作为乐季高潮,希望吸引更多不常听音乐会与从未听过音乐会的听众进入音乐厅。而高市交也将担纲卫武营国家艺术文化中心三档重量级国外节目的管弦演奏,对乐团来说是最具挑战性的任务,也将是极具意义的艺术交流与学习。
相隔刚好一个月,两组年轻的兄弟音乐家拍档来自荷兰的双钢琴组合卢卡斯及亚瑟.尤森、生于澳洲的华裔双胞胎大提琴家吴沛轩与吴沛祺,将带著精湛的琴艺与默契一前一后造访台湾。前者将演出浦朗克奏鸣曲、莫札特双钢琴奏鸣曲与台湾罕见的双钢琴版拉威尔圆舞曲,后者则将与新加坡指挥家水蓝合作演出阿霍的双大提琴协奏曲。
曾经叛逆爱玩、因《向前走》专辑大红却又坠入人生谷底、近年又持续因电影配乐创作备受肯定面对人生的高低跌宕,后来沉浸在儒道经典中的林强,皆能转念正向以对。接下两厅院艺术基地计划的导师一职,林强谦虚地说:「我不是他们的导师,这只是两厅院为了宣传给的头衔我给的是人脉资源的引荐与寻找资金的方法,如果他们问我人生的事,我仍乐于与他们分享我的生命经验与人生体悟。」
编舞家薛夫雷显然熟稔马勒的音乐,他精确地掌握此曲起承转合的结构,以及解析作曲家的内心世界,使这个舞作能穿越作曲家的一生,浮光掠影般地呈现在观众面前。简文彬指挥专注于乐曲铺陈时,亦巧妙掌握舞者舞步的拍点,即使当日乐团似乎沦为配角,但是国台交的演出,依然令人喝采,弘大的音乐格局,细腻的独奏,一扫笔者过去对该乐团的印象。
成立于一九九四年的「贝尔琪亚弦乐四重奏」,将东欧独特绚丽的演奏风格与德奥室内乐严谨、蕴含内在情感理性逻辑的演奏传统融合,形成该团独一无二的演奏特色,更曾录制布列顿、巴尔托克、贝多芬全集,功力备受肯定。首次访台的他们将献演拿手的贝多芬弦乐四重奏中的第三号、第十一号与第十五号,为乐迷带来一晚精湛的「贝多芬之夜」。
萧斯塔可维奇在史达林时期被监视与软禁,无法按照自由意志创作,因此在此曲中暗藏DSCH,表达自己内心世界的创作,由经历过苏联时期的小提琴家娓娓道来,霎时令人陷入悲伤、苦闷的情境。这场音乐会是凡格罗夫在台演出中最精采的一次,然而一首成功的协奏曲演出,不仅要优秀的独奏家,亦要尽全力配合的乐团,指挥也展现深厚的功力,因此这是一场可遇不可求的音乐会。
继去年趁莱比锡布商大厦管弦乐团访台时举办了「力晶美学艺堂」,力晶文化基金会今年再接再厉,与国家两厅院合作,邀请来台演出的巴伐利亚广播交响乐团,一起推出三场大师班讲座,由该团大提琴首席寇特、小提琴首席巴拉科夫斯基与法国号演奏家巴斯提安担纲,面对面指导台湾优秀学生,让本地学生、老师与爱乐者大开眼界,视野更加开阔。
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