PAR 表演艺术杂志

排练场里有五十八岁的建材商、四十九岁的灵骨塔业务、卅二岁的机械设计、廿三岁的职业女舞者、十九岁的戏剧系学生、十五岁的建中资优生、还有十岁的小妹妹，不但充满世代差距，身体上的差异性亦天南地北，但放在一起，却十分有机地呈现一种微妙的平衡。

在《福吉三街》，每个人用自己最真实的样貌诉说生命故事，这是林素莲「边缘人物计划」的第三个作品，回到人的本质，抹去专业舞者只在乎技巧的精准表面，透过难以融入主流的边缘人物诉说生命故事，摊开孤寂，寻找舞台上真诚的人性。

人人都可跳舞  没有技巧也动人

「为什么看到专业的舞蹈技巧不容易感动？」「为什么素人跳舞好好看？」编舞家林素莲如此提问。

从二○一四年秋季受邀在编舞家周书毅策展的「下一个编舞计划III」中发表作品《边缘人物》，当时以「纯」为策展主题，引发林素莲重新思考舞蹈的样貌。不论是她自己或是观看舞蹈科班生跳舞的过程，她发现受过专业训练的舞者对于美的想像很容易被局限，「会被技巧束缚，怕丑，可是那个丑是真的丑吗？美真的是美吗？这是我在『边缘人物计划』里试图要寻找的。」

「其实每个人都可以画画、唱歌，可是会因为老师打的分数，开始觉得自己没有天分，渐渐限制自己，但即使没有技巧，都有能力可以感动人。」林素莲分享自己的生命故事，高龄九十几岁的阿公过生日时拿起麦克风，用尽所有力气为在场的家人唱一首日语歌，无关乎技巧、音准，却呈现最纯粹而动人的情感，这正是林素莲亟欲在表演中重新找回的。

以「青春」为题  摊开「孤寂」

《福吉三街》使用跨世代的素人表演者，不去扮演角色，以最原初的样貌，谈论每个年纪都要面对的「孤寂」。生命中总会面临困境，不论是否有人陪伴，「问题终将会回到自己，没有人可以陪你过那一关。」

林素莲不刻意雕琢表演者的肢体动作，而依照他们的特质去发展舞作片段，有时甚至给予开放性的选择，音乐上也使用贴近这群表演者的流行歌曲，像是杨乃文的〈静止〉、东方快车的〈红红青春敲呀敲〉，以「青春」为主题的歌曲，讲述「死亡」的主题，边缘人物走跳的《福吉三街》，美丑的标准不由外表定义，最丑的也可能正是最美的。