PAR 表演艺术杂志

主角是位平生老实之人，只是个性优柔寡断，容易受别人的人影响。有天，在他日复一日的生活中出现了涟漪——一位美丽又对爱情执著的女子走进他的世界，为他带来喜悦，却也在不知不觉当中带来了隐忧。两人世界原本该是完美无缺的，然而自认他们不该在一起的第三者却硬生生地介入，意图拆散两人。女子的朋友情意相挺，与她联手抵抗外来者，只不过，女子誓死捍卫和对方共同建立的世界，可是男人却打从心底地犹疑不定……

让音乐会「有戏」  音乐动机扮演角色

一段再平凡不过的爱情，说的却是《白蛇传》的传说。若不将许仙、白素贞、小青、法海这些角色标示出来，谁又能分辨得出这是我们熟知的故事？「人海茫茫，谁是你的白蛇──你的情人、你奇遇的缘分？脸书上这么多好友，但谁是妳真正的青蛇，与妳推心置腹？」真与假、虚与实，让导演王嘉明提出了「界」这个概念，他说：「北市国和朱宗庆打击乐团的合作，可以说是两团『跨界』。以白蛇传作为音乐会的结构，我们也可以想像其中人与动物、自然与法则等界线。」外界是一种禁忌，界内是一个安全的堡垒，但若勇敢没有跨出去，就不会有新的刺激产生。

在听觉上，驻团作曲家洪千惠为以音乐的动机勾勒角色的个性。以胡琴来表现意志不坚定的许仙，用同音来回滑奏来描绘他的性格，偶然出现的小装饰音呼应著白素贞，加上的五度和八度音程则是受法海的影响。白娘子虽有倾城之姿，但仍带有蛇妖本质，因此音乐悦耳却带有忧伤，不断变化的节奏暗示蛇行，而装饰音代表著蛇信。当然，小青也有多音型的装饰音来表示吐信，但快速音群及旋律线条的活泼显示著她的动作与年轻。当蛇妖变身时，白蛇变成唢呐，青蛇则成为梆笛，两者不谐和的旋律及和声显露著强烈妖气，冷酷无情。法海除了是中国大鼓之外，最明显的形象就是统筹一切的指挥了；而最后救母的白蛇之子，则以定音鼓综合双亲的特色。

字句如雨不发声  视觉听觉在内心交错

既然有文本在，是否要在音乐会上演戏？王嘉明却认为：「没有必要在不对的地方做不对的事情！」因为在音乐厅里没有时间装台，也没有空间可以表演，硬在这个空间演戏太勉强了，因此他说：「我不要太有『戏』的感觉，也不要演员去演戏，所以演出中几乎没有讲话，只会有所谓的『意象』。」但要如何表达？他想到的解决办法是「字」。为此他从九○年代的巨作、昆曲、京剧、歌仔戏到近代的六、七个剧本中抽出对话修改，呈现在字幕机上。所以场上会有大约十条直的字幕机，上上下下像竹片卷轴般的悬挂。在乐曲的演奏中，随著转折缓缓打出字样──「难道，相爱有罪？」、「难道，真心相待是一种，浪费」……句子一出，便引起无限伤感。而当「法」的概念出现时，也许有佛教「卍」字的记号；或者是下雨时，有雨滴的形状掉下来。字幕内容有讨论爱情的议题、有时像漫画的对话框，有时又有舞台指示、有时更出现佛教警语。王嘉明说：「从文字衍生出来的视觉想像，但本身是不出声的，这个声音就在观众自己的脑中，不会干扰。」

不过，还是会安排两位演员配合，不是演戏，而是帮忙移动小道具或换景。反倒是让朱团团长吴思珊以女性的角色，做著平凡琐碎而片段的动作，时而在乐曲转场间在梳妆台前化妆、时而在客厅拿著遥控器对著电视机等。其间会有些声响，但却不像真正演奏时那般具有高密度，为的就是将音乐会与日常生活作连结。

虽然以「界」为出发点，但两团绝非楚河汉界那般壁垒分明，而是随著乐曲的不同编制互相融合、对应。藉著文字与演奏的呈现，让观众的视觉和听觉在内心交错，于是，一段爱情就这么娓娓道来，不管说的是属于他们，或者发生在我们周遭的故事。