編輯室碎碎念
「終於不用再單打獨鬥」 「我們可以一起養活劇團」 每個世代的劇場人都有他們創作實驗的路徑，也有著對環境改變的期待與突破。有些人選擇與專業相仿的同學組成團隊，有些人選擇如陽光劇團般的共居共作，有些人則是跨去別的領域，學習其他產業的優點 是的，劇場組成團隊的方式正在質變，即使仍有不少以創辦人╱主創者為核心的團隊。這幾年以相同專業協作的團隊陸續降生，除了較為熟知、成員全數是導演的明日和合製作所、進港浪製作之外，本期封面故事〈幕後團隊的進擊：跨域攻勢大揭密〉則將分享劇場內
集體創作
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編輯室碎碎念 Editorial -
焦點專題（二） Focus
經典拼貼重構 爭議超越時代 從歷年作品一探伍斯特劇團實驗軌跡
伍斯特劇團創作迄今，作品內容相當多樣，所關注的多為女人受迫、種族歧視等各種社會議題，及用多種角度檢視現代人性漸失的問題。形式則跳脫線性敘事，運用自傳、訪談、新聞、錄音、影像，並改編或挪用經典劇本，重新組構劇場的呈現。本文透過該團幾齣重要的製作，一探其劇場實驗軌跡。
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ARTalks
稻草人舞團《不．在場》
無論如何，《不．在場》是個在旅館這個特殊空間當中展開的舞蹈作品，空間與裝置藝術調度了觀眾與舞蹈之間的關係，在觀眾與舞者之間的，「觸摸可能」的緊張關係之下，創造出一個更具有延展性，不同以往舞蹈的觀看方法。
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四界看表演 Stage Viewer
當美術館成為避難所 比利時FC Bergman《應許之地》
比利時創作團隊FC Bergman的《應許之地》通過場景、空間、物件的變化，高明地運用隱喻手法，從個人的微小困境到世界的巨大困境，討論藝術、生活、宗教與戰爭的關係。美術館被比喻為一艘方舟，一個紛擾世界的和平避難所。然而，藝術有用嗎？藝術能解決人的問題嗎？藝術跟生命狀態如何連結在一起？當戰爭發生時，藝術會是最後的應許之地嗎？
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封面故事 Cover Story
眾家爭鳴，卻百無聊賴 法國導演菲利浦．肯恩的無聊藝術
菲利浦．肯恩的劇場作品瞄準平凡小人物，呈現他們在百無聊賴的生活中打造一個集體的烏托邦。然而，他們從不嘗試改變自己的命運，而是懷抱著專注的態度，用創意、遊戲性的方式去做一件微不足道的小事。藉由這些童心未泯的角色，導演帶領觀眾發現世界的另一種視野、另一種節奏。也許習慣了舞台壯觀效果的觀眾可能會覺得肯恩的作品無聊透頂。然而，這種單調的鋪陳、平淡的氛圍正反射出後工業化社會中人類汲汲營營的空無。
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特別企畫 Feature
撕下標籤之後 以新態度展開在地追尋 現象4：「新文本」浪潮來襲，台灣劇場如何接招
這一年來，台灣劇場頻頻選擇國外當代文本搬演，如新點子劇展、對幹藝術節或多個讀劇表演，都可看見歐陸新文本的蹤跡，且不論「新文本」的定義是否被認可，這些敘事邏輯及產出形式與傳統劇本大相逕庭的新世紀劇作，對沒有深厚文本傳統要「顛覆」的台灣劇場，有什麼積極的意義？是新的劇場語言？或是新的文本工作方式？浪潮襲來，帶給我們的是什麼？
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特別企畫 Feature
藉舞台書寫人性中最深層的矛盾 喬埃．波默拉的劇本創作
波默拉的劇作充滿矛盾特色：簡單故事卻承載複雜內容、寫實風格卻充斥奇幻場景、平淡的日常卻暗藏詭譎的變化。波默拉一直在通俗的框架下尋找最強烈的衝突與力量，他小心翼翼地維繫尋常和詭異之間的平衡，挑戰觀眾對日常的觀感，讓他們自行辯證個人與群體之間的關係。他的作品就像一面稜鏡，反射出現實多元、矛盾的面相，他追求的真實並非可以理解的情境，而是一種複雜的感受。
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特別企畫 Feature
文本風潮 經典搬演反映當下 集體創作顛覆文本傳統
入選戲劇盛會的劇作家前三名，是大家熟知的莎士比亞、契訶夫與易卜生。作為經典，德國劇場人特愛用他們的劇作諷喻當下。而入圍最多的當代劇作家，則以諾貝爾文學獎得主葉利尼克為代表，她後現代主義式的寫作風格，給予導演很大的空間自由發揮。在搬演當代文本上，戲劇盛會反映了當前德國劇壇的兩股重要潮流：其一是導演與作家的合體，其二是集體創作。
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台前幕後
傾聽身體的聲音 《斷層》呈現靈肉掙扎的生命歷程
從一九九三年嬰兒油第一次在舞台上發光，接下來《奧林匹克》、《油畫》、《草履蟲之歌》，到去年舞團十五週年慶發表的《黑潮》──幾乎集嬰兒油舞蹈動作之大成，強調「身體自會告訴你什麼」的劉紹爐希望突破標題的限制，挖掘自我的境界，引動當下的精神力量。
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巴黎
流亡者的巨幅畫卷 法國陽光劇團《最後的驛站（奧德賽）》
陽光劇團團長兼導演莫努虛金的戲劇既非虛構的故事，也不是劇場和現實的並列，而是現實的戲劇化。《最後的驛站（奧德賽）》是她數月來風塵僕僕，從桑軋特到澳洲，與難民會面的成果。從二○○一和二○○二年間收集到的上百件真實敘事──個人奧德賽──構成本劇的內容。
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焦點
抖小包袱裝大包袱 賴聲川的相聲劇
傳統相聲可以一個段子一個段子不知伊於胡底，賴聲川的相聲劇則是連前連後，一個大主題貫連整晚演出。以新戲《千禧夜，我們說相聲》來說，賴聲川談的將是中國文化和戲劇藝術的最深層──關於語言，關於「聽」。
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專欄 Columns
何謂「文學劇場」？
如今加上「文學」兩字的「劇場」也者，不過是改編小說而已。如果小說算做文學，故從小說改編的戲劇稱做「文學劇場」，那麼非從小說改編的戲劇就不算文學了嗎？如此，將如何看待在西方比小說更為古老且早就作為文學主體的戲劇呢？當代文學人所撰寫的劇作又該如何稱呼？
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台前幕後
詩，在劇場裡 有夠驚奇劇團「詩，無處不在II」
在台灣，所謂的跨界演出，都還只是點與點或線與線的接連，很少做到全面的結合，因此，「詩，無處不在II」號稱結合四十多位不同領域藝術家的「總體劇場」演出，格外令人注目。
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即將上場
相聲瓦舍推出《大唐馬屁精》
相聲瓦舍今年新編的相聲《大唐馬屁精》，故事敍述皇帝爲了心愛的貴妃，貼出金榜昭吿天下：「若有人能博得妃子一笑，重重有賞！」消息一傳出，立刻成爲全民運動，大家都爲了皇上的老婆，挖空心思、兩肋挿刀。有兩個傢伙，快手快腳地趕在所有來拍馬屁的人前面，引出許多有趣故事。《大唐馬屁精》由宋少卿、馮翊綱帶領相聲瓦舍創作群做集體即興創作，並且擔任主演。
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交流道
政治喜劇 美國舊金山默劇團
美國最資深的一個政治喜劇團體「舊金山默劇團」，向以犀利敏銳的角度，批判資本主義社會弊端而著稱。今年四、五月間，「優劇場」團長鍾喬應邀前往舊金山，參與該團新戲《產業外移》（Offshore）的製作排練，長達四十天的觀摩，他對「集體創作」的工作方式有更新的詮釋。