乘載肉身曖昧 探索存在奧秘
《器》是戴米恩．雅勒首次以日本為靈感，並與當地藝術家和舞者共同發展的作品。對他而言，日本具有一種深刻的矛盾，無論其觸及強調個人價值的消費主義和集體共融的民族精神、對傳統文化的堅持與對未來新科技的渴望等。在這齣舞作中，他試圖以身體探詢這種曖昧性，像是介於固態和液體的肉身、動靜之間的緩慢變化、誕生與死亡的一線之隔。
舞蹈秋天
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封面故事 Cover Story
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封面故事 Cover Story
流動的舞蹈能量 突破人類至上的僵局
黯黑的舞台空間中，詭譎生物在粼粼水面上逐漸褪去滿是皺褶的皮囊，它們如昆蟲破蛹般緩緩移動，呈現出千奇百怪的各種型態這是即將造訪台北演出的舞作《器》，由在歐陸備受矚目的比利時編舞家戴米恩．雅勒與日本雕塑家名和晃平共同創作。戲劇科班出身，後成為舞者與編舞家的雅勒勇於嘗試跨界創作，作品橫跨視覺藝術、流行音樂、劇場及時尚等各種領域，作品風貌多元，透過專訪，讓我們一探他的創作理念與《器》的創作過程。
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總編輯的話 Editorial「破」與「重來」
今年兩廳院的「舞蹈秋天」很特別，特別的不只是節目精采，它還顯得特別剽悍、特別銳利，更特別的是，它還是這起始於二○○六年「舞蹈春天」到二○一○年轉為「舞蹈秋天」系列節目的最後一年。沒錯，這每兩年的舞蹈盛宴，自明年起，即將有大破大立的新轉變。在今年「舞蹈秋天」的宣告記者會上，國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「藝術創作界線正快速消弭，二○二○年起，每兩年一度的『舞蹈秋天』與『國際劇場藝術節』將會合併，成為一年一度戲劇與舞蹈的綜合性藝術節，並以重要的社會議題為策展主軸，邀請國內外具有反思能量與獨到見解的藝術創作者參與，打造一系列台灣最前衛、最具『挑釁意味』的表演藝術節！」 所以在這最後一屆的「舞蹈秋天」中，我們就不難看出節目的安排上，已有為明年策展暖身的端倪。第一檔就是今年四月上旬在巴黎夏佑劇院（Thtre national de la danse Chaillot）上演，敝刊319期「四界看表演」單元才介紹的《還是有點希望的啊！混帳》（註）。這支舞蹈是加拿大編舞家菲德希克．葛拉威的作品，在舞作中編舞家從頭到尾都在舞台上，但自己本人卻沒有上台跳舞，而是與樂團一起演奏音樂，他將舞台打造了成一場野蠻、性感、純粹、原始的黑暗憂鬱派對，在慾望的氛圍與喘息間，對著觀眾述說創作者的責任。舞者們在音樂節推動下，漸漸將節奏帶入全身，讓不斷重複的音符帶領著身軀，跨入近乎瘋狂恍惚的疲憊狀態。整齣舞作就如同該文作者所形容：「在大汗淋漓的顫抖慾望中，抵抗某種巨大無形力量的同時，尋找超越人類意識的深層意義」。 第二檔則是國內三位新銳舞蹈家：田孝慈、鄭皓、蘇品文，帶來三支實驗性的作品所組成的《微舞作》，接下來還有蘇文琪的《人類黑區》，及六度來台的英國舞蹈明星阿喀郎．汗，也在今年帶來他舞者生涯的最後一支獨舞作品《陌生人》。而台灣編舞家何曉玫也從對真實疼痛的執著中迸射靈感，並映照生物學中「極相林」的意象，創發同名舞作《極相林》。綜觀今年「舞蹈秋天」共九檔演出，不難發現，現下舞作都不只是以肢體呈現美感或炫耀技巧的精湛，而是企圖以身體取代語言，與觀眾對話，探問當代議題。所以，本期特別企畫也由此出發，我們也針對四組關鍵字：自然、性、死亡、科學，與讀者一同探看當代舞蹈。 最後不能不提的，今年「舞蹈秋
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舞蹈 田孝慈、鄭皓、蘇品文的《微舞作》
「神話」為題 掘探生命當下
今年「舞蹈秋天」的《微舞作》，由鄭皓、蘇品文、田孝慈擔綱上陣，這回的命題是「神話」，三位新生代編舞家各自從自身體驗取徑：鄭皓的《觸底的形色》從近年的生命低潮狀態，發展為對於量子力學和測不準原理的思考；作為性別研究者、女性主義倡議者的蘇品文，則希望讓觀者在《嗯哼》閱讀到女人與性的關係；田孝慈則以《清醒夢》作為個人創作階段性的回顧，質疑僵固的慣常。
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特別企畫 Feature
面對生命 拔撐著真實的疼痛
編舞家何曉玫的《極相林》，舞名來自生物學名詞，意指「物種的演替巔峰」，是一個群落中複雜而穩定的平衡狀態。她藉此延伸，探索生命中那些「尖尖細細、破碎的」生命力，如何脆弱地拔撐著生態╱生命的平衡。透過舞者身體的肉搏、堆疊、壓迫，她找一個讓舞者痛的方法，因為痛，所以「真實有感」，所以震懾人心。
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特別企畫 Feature 丹麥編舞家
麥特．英格瓦森 拒絕宰制 享受歡愉
以舞蹈回應社會論述、處理時事議題，可說是丹麥編舞家麥特．英格瓦森長期以來的創作動力。同時身為學者與編舞家的她，將帶著作品《高潮》首度造訪台灣，舞作中十五位舞者穿上造型一致的連身衣，遮掩了每個人獨特的身體特徵，如雕塑般擺出各種性交姿勢，麥特藉由她一再強調的「匿名性」，試圖突顯（或說抹除）我們社會無所不在的性別宰制與權力結構。
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特別企畫 Feature
一戰中的殖民兵 為誰而亡的戰士魂
歷史是勝利者寫的，但歷史的背面，掩埋了多少當權者忽視的故事？向來不畏於顛覆既有觀點的阿喀郎．汗將帶來台灣的作品《陌生人》，即著眼於敏感的種族問題，挖掘一次大戰當中被忽略的印度殖民兵歷史。作為阿喀郎的生涯最後一支獨舞，《陌生人》以原為印度舞者的士兵為主角，以普羅米修斯神話為隱喻，重點回顧了阿喀郎的舞蹈生涯。
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特別企畫 Feature
在極簡與理性中 測量創作的溫度
從二○一○年開始創作的比利時編舞家楊．馬騰斯，作品多是關於人在社會網絡中的肖像與關係，及身體如何透過自身在空間的運動，與表演者在執行動作時的狀態，提供一非戲劇性的敘事、但具有辨識度的視覺景觀，勾出觀眾的想像與詮釋。這次訪台的《嘗試》與《三之律》，前者透過跳舞、寫作與語言，如解剖學般剖析創作的步驟；後者則透過組合動作、音樂與燈光，在重複且規律的時間推衍下，將舞者的個人性與表演性逐漸抹去，舞者身體的真實、敏感與荒蕪，得以浮現。
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特別企畫 Feature
跳脫人類本位 在劇場為地球歷史考古
近年來，全球暖化不再是報紙上的標題，其所造成的極端氣候現象，已經在你我的日常中發生，「世界末日」「人類毀滅」的危機感也油然而生，但蘇文琪的《人類黑區》卻從另一個角度來思考，她建立一條尺度極為寬廣，橫越億萬年的時間軸，從遠古重溯地球地質變化，談論地質與生命的演化，用她的話說，是要「在劇場為地球的歷史考古」。
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舞蹈
個人風格再展示
演出完畢後，與友人在劇院外觀後評，提到古數年前在香港曾經發表短作品。我們都忘了細節，只記得那作品帶點幽默。如果那淺淺的笑意沒有離棄古的話，它可能在《插銷》中悄然現身了。雖然作品有瑕疵，但是它代表了一個年輕編舞者向著個人特色的堅定前進。這可不是一件容易的事。創作路上早期的成功有時只會帶來迷失，未到不惑之年而做到不惑，本身已值得鼓勵。
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編輯精選 PAR Choice
灰階童趣到大師經典 身體美學的執迷追求
長年在歐陸發展，作品也備受肯定的編舞家孫尚綺，集舞者與編舞者於一身，坦言自己「對身體美學的追求非常瘋狂。」他這個冬天特地返台，帶來兩齣作品《Spur／溯形》與《攝影師》，分別與貝艾特．福瑞和菲利普．格拉斯的音樂互動，觀眾將可一覽他如何讓舞者身體與音樂馳騁、抗衡、遊刃有餘
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編輯精選 PAR Choice
科學與藝術的共振 蘇文琪邁向創作新里程
源於歐洲核子研究組織的駐村經驗，編舞家蘇文琪看到科學家以各種實驗數據分析物理現象，不斷自我批判，如藝術家面對創作，「科學家與藝術家很像，都提出未知的假設，用很多東西去佐證，追求真相，或事實。」在CERN探究微觀世界的研究中，粒子是科學家們的單位，蘇文琪也試圖將舞台元素分解為最小單位，《全然的愛與真實》回應了科學家研究假設所投入的信仰與執著。
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即將上場 Preview 以色列L-E-V舞團
《強迫症之戀》 深情反覆的舞蹈詩句
出身巴希瓦現代舞團的以色列編舞家莎倫．伊爾與其L-E-V舞團，將於十一月初首度訪台，演出《強迫症之戀》。舞作靈感來自患有強迫症的美國詩人尼爾．希爾伯恩朗誦自傳詩〈強迫症〉的影片，透過強烈的電子節奏與反覆持續的肢體編排，編舞家呈現了詩人內在的暗黑世界。
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特別企畫 Feature 英國身障表演藝術家
克萊兒．康寧漢 坦然面對自己的限制
使用手杖超過廿個年頭，對英國障礙藝術家克萊兒．康寧漢來說，手杖不僅是生活中她賴以行進的工具，更是她身體的延伸，賦予她額外的能力，進而成為她藝術表現的創意源頭。年輕時的康寧漢，作品中大量使用歌唱、空中特技、與高難度的手杖技巧，彷彿是恨不得能證明自己的能力；然而到了將訪台演出的《給我一個活下去的理由》，她所坦然展現的，反而是自己的諸般限制與非能力。
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總編輯的話 Editorial
不止於身體的奇觀創作者
暑假結束了，秋天即將到來，兩年一度的「舞蹈秋天」也將隆重登場。今年除了有兩廳院駐館藝術家蘇文琪參與、有林懷民編舞的雲門新作壓軸，在此之前，讓我們先來認識幾位計畫造訪台灣的藝術家，他們如何將「編舞」的概念，拓展到整個演出的每樣細節，有如作畫般，於台上盡情揮灑，打造不可思議的舞台奇觀。他們不只是編舞家甚至也不覺得自己是編舞家。 曾與日本音樂家坂本龍一、狂言師野村萬齋合作的高谷史郎，其實出身於環境設計學系，最初接觸舞蹈，只是享受在劇場做實驗的感覺，認為舞台設計與裝置藝術或許沒什麼不同。而後，他發現了劇場裡有種奇妙的「時間軸」，並開始結合影像，以更多不同的方式創作，持續他獨特又神奇的實驗。此次來台的作品《靜╱止》即是一個對於時間的概念探究，英文名稱ST/LL，中間以斜線符號代替字母I，瞬間分隔出、切開了原是一體的文字、創造了兩邊不同的字母。有趣的是，在他的演出裡，即時影像投影與舞者一起在觀眾面前一前一後共舞；完全以水覆蓋的舞台，又成了上下的鏡像。人動了、一切也開始啟動。當一切靜止的時候，世界還有沒有時間？ 另外，還有兩位「奧運級」的表演藝術家，也將帶來他們令人震撼連連的舞蹈作品。來自希臘的帕派約安努是二○○四年雅典奧運與二○一五年歐洲運動會開幕式導演，他的作品不只是一個「美」字可以形容，也不光是美，更充滿了詩意、帶著令人好奇的神祕，還有如史詩、如名畫般的哲思與深意。來自巴西、於十月應新舞臺藝術節之邀來訪的黛博拉．寇克，則是去年里約奧運開幕式的舞蹈總監，也曾擔任太陽馬戲導演。在她舞作中登台的巨型道具，將讓所有觀眾目瞪口呆，大風扇、攀岩牆與旋轉紡車，舞者不只是跳舞，還要賣命，受過高強度的訓練達到精準的肌力控制，超越自我，更完成奇想。 每年此時，也正是世界各大樂團公布新樂季節目的時候，都讓樂迷們伸長脖子、睜大眼睛，默默地想像與期待著。所以，在本月份也讓我們一起來看看：德奧、英法、中港澳等地，一七／一八樂季分別規劃了怎麼樣的系列演出；而台灣的西樂團與國樂團，又有些什麼主題呢？是耳目一新，還是毫不意外，順便也聽聽樂評人們有些什麼推薦和觀察分析。
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特別企畫 Feature 希臘編舞家
帕派約安努 自然無為 身體煉金
希臘編舞家帕派約安努的父親是工匠，他自小接觸繪畫與雕塑等需要與真實物質相伴的創作媒材，即便從凝結時空的靜態視覺，到帕派約安努口中「透過流動的時間與空間生成能量」的舞台表演，不變的是其一貫對待「自然物質」的堅持。只是現在，油彩與雕塑原料成了「用肌肉、骨頭、皮膚等自然物質所組成的人體」。創作，對帕派約安努而言，代表他真正用雙手與身體工作。這般對於物質的執著，正如讓象徵物質神秘質變的「煉金術」成了他的創作隱喻。
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特別企畫 Feature 日本導演暨裝置藝術家
高谷史郎 動靜之間 書寫時間
原本專攻建築與設計的高谷史郎，因緣際會加入了Dumb Type這個跨領域的表演團體，從此與劇場結下不解之緣。對他而言，劇場設計與裝置藝術最大的不同，就是「時間」，而即將訪台的作品《靜／止》，核心概念就是「時間」，他使用黑色的水覆滿地板，「時間跟一整面漂亮的平面成為一體的存在」，透過平靜水面上人的活動，讓人意識到時間的存在。
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特別企畫 Feature 高谷史郎親口解密
《靜／止》奇觀幕後
舞台上狹長的天幕，如魔術般映出一幅幅令人驚嘆的畫面：舞台上的演員被投影在螢幕上，彷彿正在下墜；長桌上的杯盤放大呈現，卻是難以想像的視角；台上舞者起舞，螢幕上的舞者也起舞，影像與真人間似同步非同步這些奇妙的圖像構成，是怎麼辦到的？
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特別企畫 Feature 中國編舞家
古佳妮 慢工細磨 舞出生活的重量
擁有長年道地且深厚的芭蕾與中國傳統舞蹈訓練，「好奇寶寶」古佳妮並不滿足於只當一位呈現精湛身體技巧與體系美學的舞者，她想要看到「人」，於是走上獨立編舞家的艱辛道路。即將於十一月帶著作品《插銷》訪台，這是古佳妮與舞者在沒有空調的排練場飆汗長達十個月的成果，透過翻玩日常物件，舞者身體重量的連續移轉，呈現人與人之間連環的因果關係。細工慢磨的成果，正是古佳妮生活的重量。
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聚光燈下 In the Spotlight 編舞家
謝杰樺 不斷提問 放舞自由
在現今台灣舞壇中，具建築與舞蹈雙重背景的謝杰樺，作品強調以理性邏輯辯證作為創作出發點，讓他顯得分外獨特。近年作品高度關注權力關係的謝杰樺，新作《去自由》則聚焦於編舞家與舞者既拉鋸又合作、既控制又脫逃的互動關係，他透過不停對舞者提問，討論如何從關節與四肢的組成、骨骼與肌肉的對應關係、重心支撐的物理原理等概念，組織出一個個動作和舞句；也將編舞家與舞者的溝通模式，重新形成一個相互往返的動態過程。
