艺术行政，绝不是可以照著标准流程操作的公式化工作，而是必须将「艺术」与「行政」兼容并蓄的工作，至于到底是以艺术的眼光处理行政？还是以「懂得」的共识与艺术家工作？或者是用「艺术」的理想建立目标？这一切并没有定案，只有不断尝试更好的做法！「艺术行政」最迷人之处便在于此。
我在纽约求学的第一年，马上就意识到自己无法成为艺术家，我太乐天了，找到一个答案就很开心，没有艺术家那种抽丝剥茧、化具象为抽象的能力，所以四年后，于一九八四年回台成立「皇冠舞蹈工作室」时，我「不得不」肩负起行政职务，让艺术家们畅所发挥，我则在幕后支援。那是艺术行政在台湾尚未启蒙的年代，所有工作都得从头一步一步摸索。
只要「痛到」，就一定会学到
我们一开张就邀请国外老师来台教学，虽然已在纽约谈妥工作内容和细节，但还是需要签一份合约载明双方的权利与义务，可是英文合约到底有些什么「眉角」？大至架构该长什么样？小至用词遣字要如何才够精准？我完全没有头绪。于是只得东奔西问地到处讨教，还参考了各种作家的合约，最后终于发展出属于我们的第一份合约。
接下来，外国老师来台，如何接机、安排住宿，给付费用的台币与美金该如何配比、付费如何签收等等，都是一项一项「痛苦」的学习。有一次，还因为艺术家当天临时需要零用金，我们不假思索地就顺手给付，并没有准备签单，导致之后双方对帐不一而发生溢付的状况。大家起先是你一言、我一语地开始回忆，接著再带动作的「复刻」当天的场景及给付的状况，什么妳在窗口如何如何，我又如何如何打开抽屉拿出钱来，没想到结果艺术家落下一句重话：「难道妳们要为这五千台币遗臭吗？」我们听了只能摸摸鼻子认赔了事。但经一事、长一智，只要「痛到」，就一定会学到细节的处理。
在工作室开设大师班课程初期，点名也是一个学问。一开始我们会为缴费学员制作一张上课证，每次上课前，由学员出示，我们登录。登录的方式，从打勾、盖章、到注明日期逐步衍化，但因为不时有人忘记带证、或是来去匆匆未及登录，而于补登时又常发生错误，最后决定废除上课证。
取而代之的是每种课程的独立名单，学员进教室前只需报上名字，由行政人员记录。当时，为了鼓励老师认真教学，还特别设立奖励制度，凡超过设定的基本学生人数，老师就可获得额外的授课费用，所以在每堂课结束后，还要请老师于点名单上签名，以确定学生人数无误。
将「艺术」与「行政」兼容并蓄
不过行政可不光是建立作业的方法而已，也要能够推展我们的构想。我们希望学员不只能够上大师班的课程，也要能够参与大师的创作；大家不但一起在工作室里排练，最终也要在兼具小剧场功能的工作室里一起演出。这种首创的学习延伸教学，必须要说服或激励学员愿意付出额外的时间来排练，以及「甘心」参与完全「无偿」的演出，才得以完整展现。
当然可想而知的是，能够找到愿意热心参与演出的学员并不容易，所以完全不用经过「甄选」，凡是有意者皆欣然接收。但面对学员舞蹈资历并不整齐的状况下，如何为大家在作品中找到各自「适得其所」的角色，对于外国老师的创作无疑是一大挑战。在台湾专业环境尚在发展之际，行政者便不时要发挥「安抚」及「晓以大义」的功能，不时提醒外国老师我们在做的工作是多么有「开创性」，而「有教无类」是中国人多么重要的教育理念等等。
在发展排练的过程中，行政也要不时运用「巧思」与「慧眼」，从旁敲敲边鼓，协助老师「明鉴」出每位舞者的特色。而对于花费同等时间排练与准备演出，但戏分不多的舞者，如何能够要他们「安身立命」，则也不时成为行政居中「打滑磨合」的任务。
所以艺术行政，绝不是可以照著标准流程操作的公式化工作，而是必须将「艺术」与「行政」兼容并蓄的工作，至于到底是以艺术的眼光处理行政？还是以「懂得」的共识与艺术家工作？或者是用「艺术」的理想建立目标？这一切并没有定案，只有不断尝试更好的做法！「艺术行政」最迷人之处便在于此。
文字｜平珩 舞者不成，专家未满，艺术行政与教育的手工业者
