對於表演，人們總愛將幕前╱幕後一切為二，但在創作與非創作之間，還有許多珍貴的模糊地帶，比如製作人與製作。身為劇場製作人，不僅要參與作品發想、計畫、預算、排練，還要對票房及未來發展做規劃。最特別的是，他們有時獨立接案，有時進到機構服務，有時更是兩者同時發生。 除了本期特別企畫「製作人在亞洲」討論製作人的亞洲連結網絡，讓我們認識了製作人工作的多元樣態。為了更深入了解他們工作的細節，我們也特邀人力飛行劇團行政總監張寶慧與獨立製作人黃雯進行對談，讓兩位以相異生產狀態遊走於表演藝術圈的跨世代製作人，暢談體制的內外、時代的變遷、亞洲的連結，以及邊做邊學的一路走來。
批評、抱怨工作很容易，但要理出自己的想法，沒有兩年的「忍功」，真的不易掌握分寸，職業舞者如此，藝術行政如此，教學也是如此，但唯獨對於我不夠熟習的寫作，似乎兩年半了，還沒能掌握到自己最理想的狀態。預設的主題，常隨著文氣轉到了別處，想說的重點，總被有限的措辭局限了，這種全然的「活功夫」，當真更是來得不易。
資歷是幫助得到一個位置的第一步，但要擁有，是需要努力與有表現的。當下在每一個位置上的工作，都是為下一位置的準備。更是不讓位置設限個人的付出表現。在位時，觀察一個環節點與整體連結的相互影響與共存。事務處理的立場與身處的位置是相關的，它需要依據。經由個人的學識、歷練發展，找到一個價值判斷，要勇敢地支持著，再適時地發揮力度與影響力。
一般而言，當賣座未達滿座時，開演前「適度」地自行調整座位其實是「人之常情」，尤其是地方場館，多半會「睜一眼閉一眼」的見怪不怪，但在苗北，場內服務同仁是人手一張購票座位表，因此很容易辦識出觀眾是否變動座位，問起吳主任怎麼敢那樣「堅持」行事？他睜大了眼說：「當然要這樣啦，不然怎麼推不同票價的座位！」
藝術行政源於受到藝術感召，「魅力領導者」是團隊的靈魂，行政就是這佈道團的工作人員，然而大多數藝術家們稱說這是「術業有專攻」，該交給其他人做好專心創作，然而就像是巴蘭欽找接班人時問Peter Martins的：「你想做這一切嗎？」「從編舞、排練、監督製作、管理營運、行銷包裝、基金募款？」Peter Martins說：「OK」，巴蘭欽說：「Good」，然後兩個人喝起咖啡聊天你說呢？
如果是舊製作演出，時間大致不會有差別，完全可以預計，也可以準確地說出上半場時間、中場休息、以及下半場的時間長度。但對於新製作可就真不容易了，例如原本預計兩個半小時的演出，可能到了最後變成三小時。這從劇院的角度來看，好像是增加了票券的價值，似乎是對觀眾有利，但往往有些觀眾可不會這樣想，於是「害我回家太晚」、「坐車不方便」，都會成為客訴的內容。
在職場上，如果是主管、同組同事、別部門同事丟個包袱，我就把它當成是「接包袱」、把重點說清楚、講明白，也許不同專業之間就比較不會有「你怎麼會問這種問題」的情緒出現了。但是實際上，這樣不帶「批判」的回應，並不容易做到，同事之間如果交情不夠，這種「你丟我接」的往來不容易順暢，那交情能不能夠經過「設計」而被催化出來呢？
學習，一定在課堂上？實習，就得等暑假嗎？這些既有印象與做法，如今全然有了新面貌。從今年開始，兩廳院開始實施「藝術行政實習計畫」，以較為長期且具深度的模式與校園接軌。依據學期制度與相關院校合作，每年有兩次申請機會。在節目企劃部、公共溝通部、顧客體驗部、演出技術部、業務發展等部門，已經可以看見他們的身影。結合校園所學理論，親炙實務操作現場，誰知這些稚嫩的螺絲釘，未來不是劇場的生力軍？
學習，一定在課堂上？實習，就得等暑假嗎？這些既有印象與做法，如今全然有了新面貌。從今年開始，兩廳院開始實施「藝術行政實習計畫」，以較為長期且具深度的模式與校園接軌。依據學期制度與相關院校合作，每年有兩次申請機會。在節目企劃部、公共溝通部、顧客體驗部、演出技術部、業務發展等部門，已經可以看見他們的身影。結合校園所學理論，親炙實務操作現場，誰知這些稚嫩的螺絲釘，未來不是劇場的生力軍？
學習，一定在課堂上？實習，就得等暑假嗎？這些既有印象與做法，如今全然有了新面貌。從今年開始，兩廳院開始實施「藝術行政實習計畫」，以較為長期且具深度的模式與校園接軌。依據學期制度與相關院校合作，每年有兩次申請機會。在節目企劃部、公共溝通部、顧客體驗部、演出技術部、業務發展等部門，已經可以看見他們的身影。結合校園所學理論，親炙實務操作現場，誰知這些稚嫩的螺絲釘，未來不是劇場的生力軍？
出國時，我也常會在博物館挑選禮物以備不時之需，梵谷美術館色彩優美的大圍巾、別針等適合給氣質出眾的長輩，文創型的文具或小物適合給創作者，會帶來叮叮脆響的小鈴噹、小樂器、小風鈴等，也都是頂能讓人解憂的小禮。 無論禮物貴不貴重，精美的包裝、搭配的彩帶、提袋、附上的小卡，也都是準備禮物的一部分。這些過程，其實就如同在準備一個製作，紅花有了，還須綠葉才能完整。
有時是針對音樂、有時是劇中人物，有時表現方式，在眾多可能的改變中，他至多只會擇兩個關鍵點來討論。太歲頭上雖可「動土」，但不能動大土！什麼是關鍵？什麼是可行的關鍵？是提出一個方向？還是有一定要改變的點，羅勃總能分得清楚，作品也往往在他的「提點」下，將製作人與創作者的距離拉近，也就擔保未來與觀眾的距離更近了一些。
對接待人員來說，受邀來台演出的音樂家，不管是個人演奏家及音樂團隊，要讓他們在短短的來台期間，不但要有台上的精采表現，也希望給他們賓至如歸的體驗，費心打點他們的「胃」，正是其中關鍵。但國情不同文化有異，大餐未必合胃口，所以指揮大師可能也愛喝永和豆漿，演奏家可能更愛烤香腸攤，而台灣之光的水果香蕉，也會是交響樂團團員人人爭嚐的美食！
雲門舞集一年到台在海外巡演，兩三個月走過數個國家、十幾個城市是常態，在這樣旅途倥傯的行程中，如何讓舞者順利用餐，好好上台，可說是藝術行政的重要工作。雲門國際事務組長莊婷琪表示，訂便當看似小事，也是大事，出國前就得上網做功課找好店家，到了當地還要盡量實地走訪、溝通餐點內容等需求，也需掌握便當送抵時程，以免耽擱大家的工作。
創意的想法不能只是說出來，還要以不同的行動去落實！有時我們會先做工作坊，增加前置的心理及身體準備；有時則是要辦個讀書會、討論分享，讓舞者們跟上編舞家的內心世界。「攻人要攻心」從來就是一件「知易行難」的事，何況每一代的舞者、每次合作的創作者都不相同，所以我也只能在「挑戰」中緩步累積經驗。
標題寫「開門」，其實沒有「門」，衛武營國家藝術文化中心雖然是全球最大單一屋頂的劇院，但在屋頂之下，是歡迎大家往來遊逛的公共空間，廿四小時自由穿梭在建築師法蘭韾．侯班精心設計的「榕樹廣場」中。這是生活的空間，是工作的空間，更是藝術的空間，且讓本刊為你打開這幢劇院真正的門，深入榕樹內層，探看藝術家與工作人員的呼吸、循環、揮灑的所在
隨著新興表演場館成立，各項補助和資源投入，過去兩年的表演節目數量大幅增加，也意味著更多人力需求儘管這個事實並不能和劇場從業人口的薪資成長畫上等號。無庸置疑的是，劇場藝術行政這個過去隱身於幕後的角色，亦隨著演出製作量升高而逐漸獲得重視，藝術家們知道，若想成功將創作推向觀眾甚至國際巡演市場，必須有擅長溝通協調的行政居中斡旋操盤。然而，從被動消極服務藝術團隊到擁有主動籌策、催生創作的權力，許多藝術行政還來不及享受創意發揮的成就感，就因激增的工作量過勞損耗。 這一期和我們分享工作與生活調節的藝術行政，不約而同提出「和工作保持距離」、「休假」、「暫時退出劇場製作工作」的職涯抉擇，但休息從不會只是休息，他們仍迫不及待地進修、學習、飛翔。或許暫時離開，才能看見自己對於劇場，到底有多愛。
從製作人、翻譯、國際巡演經理孫平為各階段的自己規劃不同工作角色和內容，盡可能觸及劇場製作的不同面向，理性有條理地建構自己的製作人視野；但她同時是個擁有四歲女兒的媽媽，陪伴家人也是她生活中的重要部分。在緊密工作十一年後，她決定暫緩腳步，讓自己有時間充電，也從孩子身上放眼望去，這新的一代人未來將成為怎樣的劇場觀眾？他們對劇場會有哪些我們不曾想像過的期待和需求？
台日混血、劇場人暱稱「鬼子」的陳汗青，大學跳了四年街舞，喜愛表演但也想在表藝界找一個安身立命的工作，養活自己也盡可能地靠近熱愛的舞台，於是踏上了製作人的道路，迄今已經十年，如今的他，已是獨當一面的製作人，業務範疇廣泛得令人吃驚。但在熱愛的背後，他也說：「我給自己隨時離開的選項，才能發現自己有多麼真心喜愛正在做的事。」
人稱「阿草」的王詩琪，是自由接案的劇場製作人，但也是表演藝術圈中標準的「斜槓青年」。大學唸的是新聞，縱身跳進熱愛的劇場，輾轉在大大小小劇團擔任各類職位磨練技藝，研究所專攻劇本寫作，多年來累積不少個人創作，更多時候她以製作職在業界闖蕩。經過瘋忙到「腦缺氧」、「無法閱讀文字」的二○一七年，她放下劇場，找一份穩定給薪的工作，但她也說：「我試著一部分仍踏在劇場，但也積極跨足其他圈子，不想把任一塊從人生中切割出去。」
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。