對於表演，人們總愛將幕前╱幕後一切為二，但在創作與非創作之間，還有許多珍貴的模糊地帶，比如製作人與製作。身為劇場製作人，不僅要參與作品發想、計畫、預算、排練，還要對票房及未來發展做規劃。最特別的是，他們有時獨立接案，有時進到機構服務，有時更是兩者同時發生。 除了本期特別企畫「製作人在亞洲」討論製作人的亞洲連結網絡，讓我們認識了製作人工作的多元樣態。為了更深入了解他們工作的細節，我們也特邀人力飛行劇團行政總監張寶慧與獨立製作人黃雯進行對談，讓兩位以相異生產狀態遊走於表演藝術圈的跨世代製作人，暢談體制的內外、時代的變遷、亞洲的連結，以及邊做邊學的一路走來。
一般而言，當賣座未達滿座時，開演前「適度」地自行調整座位其實是「人之常情」，尤其是地方場館，多半會「睜一眼閉一眼」的見怪不怪，但在苗北，場內服務同仁是人手一張購票座位表，因此很容易辦識出觀眾是否變動座位，問起吳主任怎麼敢那樣「堅持」行事？他睜大了眼說：「當然要這樣啦，不然怎麼推不同票價的座位！」
如果是舊製作演出，時間大致不會有差別，完全可以預計，也可以準確地說出上半場時間、中場休息、以及下半場的時間長度。但對於新製作可就真不容易了，例如原本預計兩個半小時的演出，可能到了最後變成三小時。這從劇院的角度來看，好像是增加了票券的價值，似乎是對觀眾有利，但往往有些觀眾可不會這樣想，於是「害我回家太晚」、「坐車不方便」，都會成為客訴的內容。
在職場上，如果是主管、同組同事、別部門同事丟個包袱，我就把它當成是「接包袱」、把重點說清楚、講明白，也許不同專業之間就比較不會有「你怎麼會問這種問題」的情緒出現了。但是實際上，這樣不帶「批判」的回應，並不容易做到，同事之間如果交情不夠，這種「你丟我接」的往來不容易順暢，那交情能不能夠經過「設計」而被催化出來呢？
我有幸在一個被支持的環境下起步工作，我也努力實踐這種「看喜不管憂」的行事作風，缺點人人可挑，但找到解決問題的方法，能夠看到正面的點，才是可以持續走下去的動力。 感謝父親多年來教會我最重要的工作態度，也謝謝他一路相挺，即使到此刻依舊受用。
有時是針對音樂、有時是劇中人物，有時表現方式，在眾多可能的改變中，他至多只會擇兩個關鍵點來討論。太歲頭上雖可「動土」，但不能動大土！什麼是關鍵？什麼是可行的關鍵？是提出一個方向？還是有一定要改變的點，羅勃總能分得清楚，作品也往往在他的「提點」下，將製作人與創作者的距離拉近，也就擔保未來與觀眾的距離更近了一些。
面對這一連串的辯論，我其實還想插話：「我們每一場活動都會事後用照片做人數確認？參與人數較少的活動可能可以計算出來，幾百人參加的能算出來嗎？」我們的「研究」方式要如何可以精準又省力？但這個項目有必要那麼錙銖必計嗎
對接待人員來說，受邀來台演出的音樂家，不管是個人演奏家及音樂團隊，要讓他們在短短的來台期間，不但要有台上的精采表現，也希望給他們賓至如歸的體驗，費心打點他們的「胃」，正是其中關鍵。但國情不同文化有異，大餐未必合胃口，所以指揮大師可能也愛喝永和豆漿，演奏家可能更愛烤香腸攤，而台灣之光的水果香蕉，也會是交響樂團團員人人爭嚐的美食！
雲門舞集一年到台在海外巡演，兩三個月走過數個國家、十幾個城市是常態，在這樣旅途倥傯的行程中，如何讓舞者順利用餐，好好上台，可說是藝術行政的重要工作。雲門國際事務組長莊婷琪表示，訂便當看似小事，也是大事，出國前就得上網做功課找好店家，到了當地還要盡量實地走訪、溝通餐點內容等需求，也需掌握便當送抵時程，以免耽擱大家的工作。
創意的想法不能只是說出來，還要以不同的行動去落實！有時我們會先做工作坊，增加前置的心理及身體準備；有時則是要辦個讀書會、討論分享，讓舞者們跟上編舞家的內心世界。「攻人要攻心」從來就是一件「知易行難」的事，何況每一代的舞者、每次合作的創作者都不相同，所以我也只能在「挑戰」中緩步累積經驗。
標題寫「開門」，其實沒有「門」，衛武營國家藝術文化中心雖然是全球最大單一屋頂的劇院，但在屋頂之下，是歡迎大家往來遊逛的公共空間，廿四小時自由穿梭在建築師法蘭韾．侯班精心設計的「榕樹廣場」中。這是生活的空間，是工作的空間，更是藝術的空間，且讓本刊為你打開這幢劇院真正的門，深入榕樹內層，探看藝術家與工作人員的呼吸、循環、揮灑的所在
從製作人、翻譯、國際巡演經理孫平為各階段的自己規劃不同工作角色和內容，盡可能觸及劇場製作的不同面向，理性有條理地建構自己的製作人視野；但她同時是個擁有四歲女兒的媽媽，陪伴家人也是她生活中的重要部分。在緊密工作十一年後，她決定暫緩腳步，讓自己有時間充電，也從孩子身上放眼望去，這新的一代人未來將成為怎樣的劇場觀眾？他們對劇場會有哪些我們不曾想像過的期待和需求？
台日混血、劇場人暱稱「鬼子」的陳汗青，大學跳了四年街舞，喜愛表演但也想在表藝界找一個安身立命的工作，養活自己也盡可能地靠近熱愛的舞台，於是踏上了製作人的道路，迄今已經十年，如今的他，已是獨當一面的製作人，業務範疇廣泛得令人吃驚。但在熱愛的背後，他也說：「我給自己隨時離開的選項，才能發現自己有多麼真心喜愛正在做的事。」
人稱「阿草」的王詩琪，是自由接案的劇場製作人，但也是表演藝術圈中標準的「斜槓青年」。大學唸的是新聞，縱身跳進熱愛的劇場，輾轉在大大小小劇團擔任各類職位磨練技藝，研究所專攻劇本寫作，多年來累積不少個人創作，更多時候她以製作職在業界闖蕩。經過瘋忙到「腦缺氧」、「無法閱讀文字」的二○一七年，她放下劇場，找一份穩定給薪的工作，但她也說：「我試著一部分仍踏在劇場，但也積極跨足其他圈子，不想把任一塊從人生中切割出去。」
要談舞團的經營管理，大概就是要去做所有人事物的平台。我們所期待「分工」與「職責」明確的狀況大概不會出現，在經費有限的現況下，只能看看如何補位、如何把事情做到最理想的狀態！
在創作社演出的外場，常常可以看到李慧娜忙裡忙外的身影，但無論多忙，她也鮮少露出焦慮神色，總是露出親切的微笑。很難想像，她不時在為製作的資金缺口傷腦筋，就這麼扛著劇團、走著鋼索，一路過來廿一年，「做我們這行，都捨不得錯過好玩的事，即使過程中很煩躁、很繁瑣，但每次大家彼此激盪創意，真的很有樂趣。但，好玩之外怎麼存活？問題總是這樣來來去去。」李慧娜依然笑著說
帶著百人樂團在歐陸一日一站地移動巡演、打理細節繁複的歌劇製作、規劃執行卅小時不停電的樂團跨年活動這都是個頭嬌小的杜莎拉參與過的難忘經驗，「我的工作就是讓藝術家能順遂地站上舞台，舞台燈三閃三亮，我的工作就暫時結束了。如果沒有任何事情發生，沒有任何問題產生，那就是最安心最開心也最享受的時候。」杜莎拉就像演奏家，樂團遇到的難題是她的樂譜，愈難的題目愈冷靜細心演奏，把「人」與「事」串成樂章。
從小團隊的製作到官辦的藝術節，各式各樣展演都可見吳季娟幕後操盤，蓬鬆長髮和溫暖笑容讓人遠遠就能認出。「我希望自己像水，無論怎樣的創作類型和要求都能配合，也希望能讓身邊這群年輕製作在合作過程中逐漸獨當一面，成為他們所期待的角色，像我一樣去陪伴更多的創作者。」吳季娟就像留守地球的領航員，陪伴著藝術工作者，為他們的宇宙飛行指引方向。
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