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平珩
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艺@书十年一剑为《月球水2.0》搞笑
继去年出版《艺想天开平珩的创意工作学》，与读者分享多年艺术工作行政经验后，资深表演艺术工作者、舞蹈空间舞团创办人平珩，更在今年3月推出《一堂永远不会结束的课》，透过多个亲身参与的国际交流与共制合作案例，分享其中的酸甜苦辣与眉眉角角，展露精采演出背后的不为人知的内幕与历程。近期舞蹈空间舞团与日本东京 鹰舞团二度合作的《月球水2.0》将以线上映演方式呈现，本刊也特地选摘本书中相关章节，让读者一探此制作背后的点点滴滴
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平心而论
起飞总在两年后
批评、抱怨工作很容易，但要理出自己的想法，没有两年的「忍功」，真的不易掌握分寸，职业舞者如此，艺术行政如此，教学也是如此，但唯独对于我不够熟习的写作，似乎两年半了，还没能掌握到自己最理想的状态。预设的主题，常随著文气转到了别处，想说的重点，总被有限的措辞局限了，这种全然的「活功夫」，当真更是来得不易。
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平心而论
松紧之间别有洞天
原来「转接点」不是创作者一人之事，是全体之事； 原来串连「松」之间，还要有「紧」； 原来「魔鬼就在细节中」的真正意义，是在说从生活或工作的细节中所发现的智慧，是会让人开心的！
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平心而论
第一名
一般而言，当卖座未达满座时，开演前「适度」地自行调整座位其实是「人之常情」，尤其是地方场馆，多半会「睁一眼闭一眼」的见怪不怪，但在苗北，场内服务同仁是人手一张购票座位表，因此很容易办识出观众是否变动座位，问起吴主任怎么敢那样「坚持」行事？他睁大了眼说：「当然要这样啦，不然怎么推不同票价的座位！」
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平心而论
道不尽一切的泪水
舞者们在接近演出、紧锣密鼓排练期间，还要分神配合学校各种「奇怪」的时间出动，有时在早上七点就得开始暖身，有时是一天连跑三场，甚至不时还须兵分二路或三路，才能因应学校们都想要的「好时间」。而讲座通常不可能「一套走天涯」，舞者还得依讲座时间长短及人员组合准备不同素材与内容，种种「压力」终于逼得让他们有一天问起：「这样跑，到底有没有效果啊？」
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平心而论
分分秒秒的步步为营
如果是旧制作演出，时间大致不会有差别，完全可以预计，也可以准确地说出上半场时间、中场休息、以及下半场的时间长度。但对于新制作可就真不容易了，例如原本预计两个半小时的演出，可能到了最后变成三小时。这从剧院的角度来看，好像是增加了票券的价值，似乎是对观众有利，但往往有些观众可不会这样想，于是「害我回家太晚」、「坐车不方便」，都会成为客诉的内容。
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平心而论
分寸啊，分寸！
岛崎彻的排练，每个细节都要求得一丝不茍，但他同时也让舞者自我表现，如果动作的味道对了，会尊重舞者所赋予的感受。所以「遵循细节」与「加入自我诠释」二者之间到底有没有冲突？其中的分寸该如何掌握？我们需要揣度的分寸是要用教的，还是只能用体会呢？如果对应在行政工作上，按表抄课的执行与自主运作的分寸又该是如何拿捏？
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平心而论
好滋味的晚餐
芭蕾重要的派别俄国的Vaganova、 义大利的Cecchetti、丹麦的Bournonville、巴兰钦的芭蕾，哪一种是method（方法），哪一种只是style（风格），又是一番历史考据的辩论，更深入谈起这些细节，有点年纪的评审们都好像变成了「愤青」，悍卫著自己的研究心得，引经据典地加以佐证，为饭局增添了不少好滋味。
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平心而论
说相声？
在职场上，如果是主管、同组同事、别部门同事丢个包袱，我就把它当成是「接包袱」、把重点说清楚、讲明白，也许不同专业之间就比较不会有「你怎么会问这种问题」的情绪出现了。但是实际上，这样不带「批判」的回应，并不容易做到，同事之间如果交情不够，这种「你丢我接」的往来不容易顺畅，那交情能不能够经过「设计」而被催化出来呢？
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平心而论
场馆的温度
我有幸在一个被支持的环境下起步工作，我也努力实践这种「看喜不管忧」的行事作风，缺点人人可挑，但找到解决问题的方法，能够看到正面的点，才是可以持续走下去的动力。 感谢父亲多年来教会我最重要的工作态度，也谢谢他一路相挺，即使到此刻依旧受用。
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平心而论
主题与变奏
杨春江幽幽地说，「如果我拥有自己的剧场，我当然可以比较主观！但当我没有时，我不想让它变成『杨春江舞蹈节』，而是希望有更多的力量可以加入！」原来小亚细亚所代表的剧场间的合作交流，并不是那么容易「复制」，虽然杨客气地说他是从小亚细亚得到「传承」的使命，但我知道能够因地制宜、因主题联想出不同的变奏，才是真正的接棒，也才是最让人欣喜及感到安慰之处。
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平心而论
肝胆相照的功夫
荷兰策展人罗勃在受访时说：「大凡表演团队分为二种，一种是以呈现单一艺术家的作品为主，艺术家就代表团队；另一种是与不同艺术家合作的团队，那我就会介绍团队幕后的核心人物，他怎么做、做过什么。」原来一直以为作品永远是最重要的，原来他还会关注其他的层面。
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平心而论
送礼费周章
出国时，我也常会在博物馆挑选礼物以备不时之需，梵谷美术馆色彩优美的大围巾、别针等适合给气质出众的长辈，文创型的文具或小物适合给创作者，会带来叮叮脆响的小铃当、小乐器、小风铃等，也都是顶能让人解忧的小礼。 无论礼物贵不贵重，精美的包装、搭配的彩带、提袋、附上的小卡，也都是准备礼物的一部分。这些过程，其实就如同在准备一个制作，红花有了，还须绿叶才能完整。
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平心而论
太岁头上要动土
有时是针对音乐、有时是剧中人物，有时表现方式，在众多可能的改变中，他至多只会择两个关键点来讨论。太岁头上虽可「动土」，但不能动大土！什么是关键？什么是可行的关键？是提出一个方向？还是有一定要改变的点，罗勃总能分得清楚，作品也往往在他的「提点」下，将制作人与创作者的距离拉近，也就担保未来与观众的距离更近了一些。
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平心而论
弦外之音
每年的城市文化会议都是由各城市依主题报告近况与发展，大家除了要提供最新的资料外，也难免会各有心机地运用在地特色来「宣扬国威」，短兵相交的较劲有时不知不觉会让彼此的关系有些紧张，但南方大师总能以一个漂亮的总结将会议重新定调。他「要紧张，又不要太紧张」的态度，多年来成为会议的核心精神，让大家在面对新议题及挑战时找到动力及方法，也能够体认「掌握」会议的结论是在开幕的「面子」后，更重要的「里子」。
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平心而论
重生的喜悦
面对这一连串的辩论，我其实还想插话：「我们每一场活动都会事后用照片做人数确认？参与人数较少的活动可能可以计算出来，几百人参加的能算出来吗？」我们的「研究」方式要如何可以精准又省力？但这个项目有必要那么锱铢必计吗
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平心而论
从开低而走高？
除了不断想办法精进演出前后的「说」，今年我们还有个特别的机会，把舞作从头到尾以口述影像方式「说」给视障者听，准备素材的过程相当不易，但结果是意外的「甜美」。口述老师将看到的画面，透过耳机以好听又适当的速度娓娓道来，不仅听障生觉得「非常丰富」、「看得很开心！」，连一起前来的明眼人，也有不少表示受惠良多，确实因此看懂了更多的细节！
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平心而论
是天空，也不是天空
今年，我们更大的挑战则是在新竹美学馆的支持下，举办一场给「视障者」的专场演出。演出进行时，视障观众会带上单耳的耳机，一边聆听著口述影像老师的叙述，一边听到音乐、想像舞蹈。我们没有任何先备经验，原本想得很单纯，以为只要提供演出剧本，让影像口述老师们来看看彩排，他们就可以把看到的内容说给学生听了吧！没想到想到这才是一连串费心费力沟通的开始。
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平心而论
攻人要攻心
创意的想法不能只是说出来，还要以不同的行动去落实！有时我们会先做工作坊，增加前置的心理及身体准备；有时则是要办个读书会、讨论分享，让舞者们跟上编舞家的内心世界。「攻人要攻心」从来就是一件「知易行难」的事，何况每一代的舞者、每次合作的创作者都不相同，所以我也只能在「挑战」中缓步累积经验。
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平心而论
没有技术就没有艺术？
「我想要一个带著『惆怅感』的灯光。」「？？？」 胡导说：「没有技术就没有艺术！」能够找到正确的语言相互沟通真的很重要！什么是构成「惆怅感」灯光的要素？如果这个「惆怅感」能够被进一步转译成「冷色系、小范围、有点背光、偏暗」的灯光，那被「翻白眼」的机率就一定会降低了。