PAR 表演艺术杂志

即将在九月登场的二○一八新北市原创音乐剧节，以「任性的唱出一朵花」为主题，除了有原创制作邓丽君经典音乐剧《何日君再来》及受邀抵台的韩国原创音乐剧《王世子失踪事件》外，春季曾于水源剧场演出的C MUSICAL《不读书俱乐部》系列续作《不读书俱乐部EP.2我的心略大于整个宇宙》，也将在新北市艺文中心登台，让这部陪伴著C MUSICAL主创团队走过首演至今五个年头的起步作品，重新于中大型的剧场里，以更加精致与缜密的编排，再次带领观众领略生活中俯拾可及的音乐性与幽默。C MUSICAL，这个成团时间不长，作品资历与经历却足以令人惊叹、风格清新可喜的音乐剧剧团，近年来屡屡在台湾原创音乐剧讨论的场域里现身，以耳目一新的姿态，绽露光芒。

结合文学与生活  共创「影集式音乐剧」

让我们从C MUSICAL主创团队第一部合作的创作作品《不读书俱乐部EP.1冬之梦》谈起吧。那是二○一四年，在大安区一隅的雅痞书店复合式咖啡厅里，一群有理想、有热情的音乐人与剧场人聚在一起，就著咖啡厅有机而特殊的空间形式，谈论理想的音乐剧场走向。他们来自四面八方不同的产业背景，彼此相互激荡对于剧场的想法与可能，集结个人之力，汇流成河，发展出台湾第一个「影集式音乐剧」作品《不读书俱乐部EP.1冬之梦》。为了让初试啼声的作品吸引到更多同好与观众群，主创团队与友好剧团「只是嚷嚷」携手，透过「只是嚷嚷」的社群宣传与行销资源挹注，作品顺利发表完售，同时获得了来自观众与艺评的好评，成功引起艺文观众的注意。而谁也想不到，这个作品在不远的未来，陪伴主创团员们踏上亚洲各地规模迥异、形形色色的演出场域，在这些表演空间里，他们以音符传递字符，将情意转为旋律，与不同文化背景的观众进行一场笑声与感官的交流，并让他们对音乐剧的理想，走向更大的未来。

聊及《不读书俱乐部》的创作过程，C MUSICAL艺术总监张芯慈笑了起来。由于首先决定了集体创作的方式，深爱文学与哲学的导演陈大任，在第一次排练时，热血地邀请演员们各自带一本喜欢的书到排练场，希望经由大家对书的共鸣点作为切入视角。殊不知当天排练场的情况，与导演设想的大相径庭：除了导演之外，创作群带来的书都达不到导演对于「文学作品」的标准，于是众人恍然大悟，原来，这是一群「不爱读书」却为书店著迷的艺术爱好者，但又希望能在书店空间里，做一出唤起观众共感的文学音乐剧。于是乎，因著这个诙谐的意外插曲，团队找到了新的著眼点：究竟在这个数位化的世代，「书」与「书店」对于现代社会、现代人们的定位与功能是什么？主题继续向下延伸扩散，把对大环境的提问带入个体，深入观察「文学」与「艺术」在每日三餐工作、通勤如厕诸多琐事埋没的生活现实里，存在的意义为何？这一悬念发展成为「不读书俱乐部」的筋骨，而每一个演员的人格特质与生命历练，一层一层地让故事长出血与肉。

首演成功后，隔年推出《不读书俱乐部》系列第二集「我的心略大于整个宇宙」，吸取第一集演出经验与观众反馈，在剧本结构与乐曲编排上进一步发展，不变的是六个角色，以及套用文学作为底蕴的方向。「本来预计半年要做或许四到五集的，结果第二集拖了两年才推出，想不到这么难，」张芯慈说得轻松，但走了这五年，没有她与主创团队的乐天与坚持，或许这出台湾第一部「影集式音乐剧」，也会跟随其他作品，成为台湾剧场生态中又一个昙花一现的实验作品。