韓國音樂劇，是張芯慈戲劇生命的重要起點，且可從《洗衣》這齣戲開始談起。 2012那年，張芯慈在韓國留學，生活雖稱不上克難，但也絕非優渥，甚至連韓文也談不上精通，卻因如此，最後她與戲劇的連結並非通過語言文字，而是歌聲，氣味，以及雨天的感受。張芯慈回憶：「我還記得，《洗衣》那場戲進行的最後，演員真的在劇場內洗衣服，最後把被單攤開來，肥皂泡泡的香味傳過來，我好像整個人也被洗乾淨了」 她說，那是一齣略帶悲傷的戲，日後每一個下雨的日子都會想起。也是因為那場戲，張芯慈隱約明白，音樂劇能夠是一場華麗的秀，卻也絕對可以精緻小巧，像是煙霧一樣穿透你的日常。 無論大小，只要能夠陪伴觀眾的作品，就是好戲。 這樣的概念，成為日後C MUSICAL 的價值核心溫暖，而且療癒人心，張芯慈擔任團隊的藝術總監，始終將這份初心牢記。她近期自韓國引入的作品《Let Me Fly》也是如此。
喜歡進劇場看表演的人，期待的無非就是劇情的發展，與劇中主角的內心產生共鳴，從而感動、從而刻骨銘心。作為一個希望走國際路線的劇團，挑了一個眾人耳熟能詳又擁有異國情調的題材作為核心，是聰明的選擇。然而作為音樂劇，《伊底帕斯》弒父娶母的劇情注定無法成為娛樂性質的演出。然而即使語言不通、即使了解劇情，在看這部音樂劇時，仍能一步一步地跟著掉進漩渦中，眼睜睜看著悲劇的漩渦將觀眾捲了進去 「這是導演徐在亨第三次以《伊底帕斯》為主題創作了！」C MUSICAL音樂總監張芯慈透露，2000年初期導演做了第一個版本，音樂聽起來傾向歌劇的實驗性質，劇團也去了紐西蘭、新加坡等藝術節表演。第二個版本則是舞台劇，以大舞台的形式演出。這次的音樂劇，則希望音樂與大眾親近一點，因此找了張芯慈擔任音樂創作。
翻開經典名著《小王子》（Le Petit Prince），是否會不自覺地跟著作者聖修伯里（Antoine de Saint-Exupry）筆下的角色及書中寓言探究人生、透析出自己的生命故事？今年10月，C MUSICAL將引進由韓國HJ CULTURE授權合作的《小王子》音樂劇，透過韓國導演李大雄（이대웅 ）與劇作家成宰鉉（성재현）的微妙視角切入，書中角色躍上舞台，由執行導演張芯慈、6位演員及製作團隊的細緻轉譯，帶領觀眾進入聖修伯里書寫的過程，並梳理出劇中人物間的關係。有別於法國版本直述描繪小王子本身故事，韓國版提煉出另一觀看視角，導入一種自我探尋的過程，不僅引發觀眾共鳴，劇作文本更是處處充滿驚喜。 C MUSCIAL的首部韓版授權音樂劇製作 初期考慮到製作規格，身為C MUSCIAL藝術總監的張芯慈說：「韓國版《小王子》製作規模落在中、小劇場形式，也跟大眾孰知的法國版、美國版講究的華麗大場面很不一樣，這也是我們當初覺得可以跟HJ合作的重要原因。」她認為《小王子》本身就是足夠大的IP，再者，這部作品的音樂風格也較貼近劇團所要展現的質感，旋律既療癒又具戲劇張力，進而成為劇團決定將《小王子》作為首發韓版音樂劇製作的關鍵條件。 擔任執行導演的工作對張芯慈來說是段有意思的過程，剛開始需要一直看影片，她笑著比喻：「很像在玩『大家來找碴』遊戲，要記錄所有細節，包括演員的走位、段落的詮釋、情緒等。」在韓國，這部戲有多組卡司演出，在看過韓國多個版本影片後，發現有些角色情境可以彈性處理，張芯慈舉例：「玫瑰與小王子對戲的段落，演員總共會有4種組合，所以關係呈現會有不同感覺，如演員擎佳跟浩忠的玫瑰與小王子、或是品伶和浩忠的玫瑰與小王子，彼此所揣摩出的角色關係都經過很多不同的嘗試，這些選擇也來自於演員的特質，或從排練中探討出的結果，不管如何都會有空間去想像及詮釋，是我覺得很有趣的部分。」 而當她在處理劇本轉譯時，原希望為每一個角色各自發展形象或特色，但在與演員一同讀劇本後，發現應讓演員透過自己的表演、講話方式去開展這些角色，讓中文版作品展現出獨特風格。
榮獲第78屆東尼獎（Tony Awards）最佳音樂劇、最佳劇本、最佳原創音樂等6項大獎的韓國原創音樂劇《或許是美好結局》（Maybe Happy Ending），將於7月31日至8月9日首度登上新北市藝文中心演藝廳。此次由C MUSICAL引進、綠光創藝出品，韓國原版製作團隊與演員完整來台，呈現這部從首爾走向百老匯、歷經10年淬鍊的經典作品。
由大甜、李玲葦、康雅婷等實力派演員領銜主演的韓版授權音樂劇《有真與有真》，這次迎來一大亮點──知名主持人陳明珠跨界加盟，以其溫暖且真誠的風格，與演員們一同詮釋這場關於創傷、療癒與重生的故事。
C MUSICAL製作成立的CM KIDS品牌，希望為台灣小觀眾們帶來更多不同風格的兒童音樂劇。這次聯手韓國SO INTERNATIONAL製作公司，推出作品《救援小英雄Poli出動吧！找回黃金獎盃》，以韓國原裝進口舞台與偶裝、搭配台灣明星陣容演員，讓小朋友享受豐富絢麗的舞台製作，也能輕鬆以中文演出一同融入故事劇情。作品在高雄與桃園演出後，將自7月18日起巡迴到台北展開四天演出。
由C MUSICAL主辦、北藝中心協辦的韓國獨家授權音樂劇《小王子》，自5月9日至19日在臺北表演藝術中心藍盒子一連演出12場，由八位音樂劇演員輪番上陣，不同卡司組合激盪出不一樣的火花。
仰賴全國人民同心防疫，疫情到2022年才正式進入社區感染。對音樂劇社群來說今年反倒是奇幻的一年，因為我們同時進入了疫情與後疫情時代。 各種類型製作悶煮了兩年，幾乎每一週都有超過一檔音樂劇供觀眾選擇；同樣時空，製作團隊與觀眾都面對著各種「疫外」：人力臨時替補、票務客服都只是靠考驗彈性的短線任務。市場口味的快速更迭、演出型態的典範轉移、更是磨練著團隊敏銳度與長線規劃的能耐。
近年台灣音樂劇在表演藝術市場裡逐漸成為一種潮流，無論是小型場地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置現場樂團的高成本製作，都有不少粉絲追隨有人追演員、追編導、追作曲，也有專門追劇團或題材導向的支持者，逐漸有形成與舞台劇有別的產業可能。
坐落於台北信義區四四南村的「PLAYground南村劇場」，在肺炎疫情下仍積極維持展演活動的運作，且在集會活動逐步解禁開放的六月時節，將以四部音樂劇／音樂劇讀劇作品為先鋒，在與觀眾連結緊密又不失優雅活潑的空間裡，透過音樂與文字，重新在疫情喘息之後，找回這個世代表演藝術與觀眾的互動關係。
整場下來，在台上所見的只有人物的情感和狀態，並未見人物有因應什麼事件而產生關鍵性的改變，或者有了什麼決定，然而這些時刻通常皆是看見人物特性及其成長的所在。的確，此戲從諸多日常日子的組合中，彰顯了人情細細的甜美，但當一齣戲少了世界觀，少了人物信念及價值，甚至缺乏辯證，於是幾乎可說是情感先行，在這樣的敘事基礎下，不僅情感容易失重，連帶地也使得內容純然充滿詠嘆。
音樂方面的表現，刻意用了許多不和諧、扭曲、迂迴，甚至是戛然中斷的手法，性格非常地鮮明強烈，襯托出劇情的陰鶩詭譎與奇險亢奮；幾個群舞場面，能量也充滿全場，尤其開場序曲，就已經展現大器，吸睛引人。
近幾年來製作豐富的音樂劇團隊C MUSICAL製作(下稱C MUSICAL)，為本年度臺北市傑出演藝團隊，另亦於廣藝基金會委託創作計畫輔助下，將於明年一月推出台韓合製新作《傾城記》，特邀來自韓國的導演韓圭晶、編舞鄭皓準和歌唱指導金仁馨來台一起工作。透過他們的訓練方法與親身示範，為演員提供了表演時的豐沛能量。導演韓圭晶也表示，他希望能提升演出「秀」的成分，讓觀眾更能享受被樂音和演員的能量、歌聲、情感團團包圍，只屬於現場音樂劇的熱情氣氛。
今年，C MUSICAL將二○一四年首演的小品創作《不讀書俱樂部EP.1冬之夢》與一五年續集作品《不讀書俱樂部EP.2我的心略大於整個宇宙》重新搬上舞台，在今年春季與秋季，於水源劇場與新北市藝文中心，讓這部陪伴著C MUSICAL主創團隊走過近五年的起步系列作品，重新於中大型的劇場裡，以更加精緻與縝密的編排，再次帶領觀眾領略生活中俯拾可及的音樂性與幽默。
繼《苦魯人生》以輕鬆的音樂劇形式呈現劇場技術人的汗水與苦悶、Herstories系列《怪物》與《家．書》巡演烏鎮與天津之後，音樂劇導演高天恒這次將與曾打造《不讀書俱樂部》系列小型音樂劇的詞曲創作人張芯慈，以及新生代女演員陳品伶合作，三人攜手製作屬於都會女子的愛情故事輕熟女獨角音樂劇《焢肉，遇見你》。 年過卅的單身女律師，陷入了現任與初戀之間的兩難：一邊是如牛排般誘人卻不耐久置的關係，一邊是細心呵護就會愈沉愈香的焢肉回憶。都會背景與愛情題材，或許在音樂劇製作裡並不算特出，這次由張芯慈所撰寫的劇本、歌詞與樂曲，卻是專為陳品伶一人量身╱聲打造而成。所有角色、每首風格各異的歌曲，也全得由演唱功力驚人、演出經驗豐富的她在舞台上穿梭改換、分頭詮釋。如此好似韓國說唱藝術「板索里」的單人表演型態，也為小品音樂喜劇注入一股獨特的熱力與玩心。
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