今年十一月初，将满四十岁的台北市立国乐团达成了台湾乐团的重要纪录——踏上美国卡内基音乐厅演出！可说是意义非凡。而为了让美国乐迷认识台湾、也认识台湾的国乐，此行乐团规画节目以「台湾音画」为题，团长郑立彬表示：「我们希望借由这次的演出，不仅让北市国登上重要的国际舞台，也分享台湾的文化艺术成就给当地乐迷及朋友们。」
「丝路」之词，虽然缘于十九世纪的德国地理学者，但这条路却自上古开始形成。数百年来，各国商人、传教士、使者在遍及欧亚大陆、北非、东非的广大版图从事商业贸易之余，也达到了文化交流，络绎不绝的旅人在道路上留下足迹，也连结了这条道路上的文明。到了廿一世纪的今天，向外拓宽的道路虽无须再经过双足踩踏，丝绸之路再也不只有一条，但是雄心与梦想自古至今却没改变过。
明年即将欢庆四十岁的台北市立国乐团（TSO，或称北市国），成立以来跑遍世界各地。今年，在团长郑立彬的指挥下，乐团第一次登上纽约卡内基音乐厅拓展国乐，这不仅是乐团的首度纪录，也代表来自台湾的职业乐团第一次在这个具国际指标性的场馆演出，意义非凡。郑立彬表示：「这一次北市国出访美国，曲目不仅皆是美国首演，所呈现的演出内容也都是深具台湾文化特色。我们希望借由这次的演出，不仅让北市国登上重要的国际舞台，也分享台湾的文化艺术成就给当地乐迷及朋友们。」此行乐团规划节目以「台湾音画」为题，就是希望让西方世界听见来自台湾的声音。
创新观念、打造声响 翻转国乐新视野
能以国乐团的形式，要在西方指标性的舞台——卡内基音乐厅占有一席之地，若非有卓越的实力与特色，是不可能获得青睐的；而要具备水准之上，更非一蹴可及。北市国多年来在开拓新作品、演奏形式、培育人才以及学术研究等领域中戮力扎根，为的就是要在这有别于西洋交响乐团的声响中，开拓更多可能。
在二○一六／一七乐季中，北市国首开乐团先例，邀请邀请琵琶演奏家吴蛮担任驻团艺术家。在过去一年里，除了参与大提琴马友友「丝路计划」、筹备与杭州爱乐、北京国际音乐节及纽约爱乐三方共同委约演出与马友友搭档的《逍遥游》双协奏曲、规划出版《吴蛮的世界音乐叙事》一书等等忙碌行程之际，她更与北市国团员进行三场场音乐会、担任二○一八年「台北市民族器乐大赛」评审委员及多场专题讲座。在多次排练与演出当中，吴蛮以深厚的传统基底及其擅长的即兴功力带给乐手更宽广的视野，也激发他们无穷的潜力。这些隐藏内在的底韵，不管是在这几场节目，或是未来的音乐会，都将发挥无形的影响力。
改编伯恩斯坦《憨第德》的高难度挑战
除了独奏之外，此次美巡演出国乐改编伯恩斯坦的《憨第德》以庆祝作曲家百岁冥诞，不但是音乐会的一大惊喜，作为安可曲也成为丰富菜色后的一道亮丽甜点。不过，这个好点子的实践得来不易，因为版权之故，乐团先透过英国代理商联系纽约总部，取得同意之后才能著手改编。然而获此权力之余，改编仍有严格规定，也就是不能随意更动旋律中的音符，而且完成之后仍必须经过审稿才能授权放行演出。在对方不熟悉国乐声响与乐器的状况当中，乐团所面临的层层关卡可说是相当困难。
在条件严苛之下，对于改编的作曲家也是强大的挑战。在乐团启程倒数之际，接下任务的作曲家颜名秀即使立刻著手进行，也仅有一周不到的时间。而面对巡演编制的乐器，又是另一大限制。于是她当时第一个要务，就是查询乐器表，尽力在忠于原著的范围内，将音符漂亮地安排在所有团员手中。
转换乐器来表现 别具巧思
「我觉得写这首曲子最痛苦的就是音域！」的确，国乐器的音域偏高，低音不足向来是个大问题。因此颜名秀将低音大提琴的音域尽量保留，并且在适当的时刻帮助托衬其他声部。另一个考虑点是无法直接将两方的乐器直接对应，尤其是管乐，长笛、短笛、双簧管到倍低音管、低音单簧管等等，不论音域跟音色的材料都比国乐器仅有的笙、笛、唢呐还要多。这些颜名秀都得一一想办法解决：「例如有些法国号用了『手塞音』，我感觉那个声音听起来闷闷的，就用琵琶『绞弦』手法制造一点金属与噪音，扬琴就用『反竹』来敲。这样一来不仅有不定音高，也有弹拨演奏的旋律做搭配。」不用直觉移植，而是在其中加上巧思，她雀跃地说：「感觉还蛮酷的！」
弹拨是国乐有别于交响乐最大的优势，但胡琴的拨弦却有音量与音域的问题，为此有些音符就交给弹拨演奏。当然，即使都是弦乐，四条弦小提琴琶音的演奏技巧却无法在两条弦的胡琴上展现，因此，她让胡琴、中胡、高胡分工合作来达成。虽然在拍子的精准上有些难度，但也别有一番趣味与效果。
在国乐发展的初期，演奏家、甚至国乐团大量以传统乐器演奏西洋经典作品，为耳熟能详的乐曲带来新的音响。然而拙劣的编曲带给乐手演奏上的困扰，在艺术价值上也毫无意义。如今，超越「我们也可以办得到」的比较心态，在作曲家渐渐熟悉国乐器的性能与优势之后，乐团已能展现自信、且从中发挥创意。在全世界对于民族音乐好奇与高接受度的当下，相信北市国的长年耕耘，已能在国际舞台上，骄傲地发声。（李秋玫）
