在表演艺术的脉络中，每个「共」要对应的对象，皆是针对日益专业化、市场化与全球流动液态化的艺术生产体系，也就是由城市竞争、国家补助、各式各样的艺术计划所形塑的艺文生态结构，以及在其中的创造性个体要如何生存与创作。然而，「共」是为了拥抱市场化还是维持批判性距离，是要培育艺术工作者的适应力，还是要创造替代方案，每一个「共」都会因出发点的不同，进而形成迥异的实践策略。
近年来，共享、共生、共融、共同等字眼蔚为风潮，无论官方或民间，「共」（Co-）都是热搜词汇，在表演艺术的范畴里，共制、共创则是现今的热门话题。然而，在其热闹的外衣下，「共」的核心关乎的是：人为何聚集、如何聚集，以及「共」在一起后，要创造的是什么、又要把人们带向何方。
从立基点的纷陈开始，当代表演艺术的「共」，已形成一个广大的光谱。从光谱右端的新自由主义艺术市场，力在以「共」组织买卖与制作平台，强化投资者（国家、基金会）、卖家（制作人、策展人、场馆经理）、制造者（创作者）三方链结，扩大市场规模并完善生产链。光谱左端的共产无政府主义，则主张「共」是自由无支配的聚集状态（Isonomia），并以游牧学（Nomadology）对抗国家机器的规制与监控。位于光谱中段的则是合作社、平台合作主义（Platform Cooperativism）、共有主义（Commonism），并不完全拒绝市场，但更为人性化、重视劳动权益与公平互助，其中的「共」则多以水平式、共议制、集体管理与协作等方式运作，且更强调艺术工作者的社会责任。另外，在云端虚拟方面，区块链、比特币、公民科技等最新发展技术，则号称可以横跨所有立场与位置，成为一个「任何人都可以参与」的社会型态。
出发点不同 形成迥异的实践策略
「共」并不是一件新鲜事，其在学术思潮、社会运动、都市规划、地方创生、生态保育等领域存在已久，而在表演艺术的脉络中，每个「共」要对应的对象，皆是针对日益专业化、市场化与全球流动液态化的艺术生产体系，也就是由城市竞争、国家补助、各式各样的艺术计划所形塑的艺文生态结构，以及在其中的创造性个体要如何生存与创作。然而，「共」是为了拥抱市场化还是维持批判性距离，是要培育艺术工作者的适应力，还是要创造替代方案，每一个「共」都会因出发点的不同，进而形成迥异的实践策略。
在光谱的右端，也就是将「共」作为合作之道以扩大艺术市场与产业链，其便会强调艺术工作者的全球移动性、作品流通性与携带性、行销与观众开拓、品牌经营。「共」的基础，在于艺术工作者的善于连结、够有弹性、适应力强、懂得行销自我，以此组织起各种场馆共制、艺术节、双年展、艺术市集、艺术媒合与资讯网络，著名的例子如欧洲舞蹈中心网络（European Dancehouse Network）、全美表演艺术经纪人协会（Association of Performing Arts Presenters）、东京表演艺术市集TPAM（Tokyo Performing Arts Market）、首尔表演艺术市集PAMS（Performing Arts Mart in Seoul）。基本上，在众多场馆落成、开张之后，台湾的表演艺术领域正积极地往这一块的「共」大步前进。
