PAR 表演艺术杂志

今年四月，来自英国的「空气建筑团队」（Architects of Air，以下简称AoA）将在两厅院广场吹起一座占地超过千平方公尺的光影建筑体（Luminarium）──「光影幻境」（KATENA）。AoA的充气装置从一九九二年至今已巡回超过四十个国家，为三百多万人带来缤纷多彩、难以名状的「感光经验」。

在西方，「光影幻境」这种充气结构体（pneumatic structure）的历史，不知该追溯到西元前两千年人们为横渡幼发拉底河以猪皮充气制成的漂浮装置，又或是十八世纪随著人类飞行之梦而升空的热气球。直至二战期间，逐渐普及的尼龙让充气结构开始接地，被制成军方的紧急避难所，和混淆敌方监视、诱以攻击的伪基地台。四○年代末，此技术已被广泛运用于仓库、泳池、运动设施和工厂等日常设施。而到了学运四起的六、七○年代，充气建筑开始被青年们作为一种群众发声的艺术形式，一群自称「乌托邦」（Utopie）的巴黎建筑系学生们，以其流动、无常、具有弹性且避世的特性，反讽战前僵滞不前的欧洲社会。

当年的「乌托邦」仿佛一股活跃且高浓的气流，混著人们对美好社会充满猎奇和慧诘的想像一起被灌入那一座座设计精巧的充气建筑。时空快转到半世纪后，当AoA团队创办人、「空气幻影」设计者亚兰．帕金森（Alan Parkinson）谈论空气创作时，这装载著各个世代的至高理想、既轻巧又沉重、既写实又梦幻的形容词兼名词再次被提出。即便采访当下尚未能以身体感官与充气体互动，但在问答之间，或许能朝亚兰．帕金森口中的「天堂」靠近一些。

Q：你从一九八○年代便开始涉足空气建筑，可以聊聊这是如何开始的吗？

A：比较务实地说，我进入充气世界的第一个步骤是——考到驾照！那时我在大专院校兼任摄影教学，因为有了驾照，便又成功申请到另一个兼职工作，负责陪伴监狱受刑人进入社区服务。每周的某个半天我得驾著小巴士载送受刑人们去到市中心，看管一个为了身心障碍与弱势族群所搭建的充气建筑，也因此有了机会走入充气结构，更深度地去研究它如何被搭建、被充气，开始对其产生兴趣。

Q：你说到当时兼职摄影教学，那你自己的摄影背景呢？也在学校中学习艺术的吗？

A：嗯，学生时期我有一种对艺术的憧憬，很喜欢「作为艺术家」这个概念，却觉得自己不是那块料，因此对「艺术」或「艺术家」的字眼总是思考过多或感到扭捏。我看过很多富有创造力的「真」艺术家，他们总能从自身中迸发出原创的精神，但对我来说，我与创造力的连结是比较「机械式」的那种，从我在学生时期拿到的摄影学位就是如此，即使它归属于「艺术学院」底下。而进入了充气建筑这行之后，我又更像个「工程师」或是「设计师」，大部分的时间都在电脑边工作、回信。也许百分之一的时间我是在创作的，如果要说是艺术家，大概也只有百分之一而已吧。

Q：你开始走进充气结构体的八○年代，这样的材质和形式应该是新潮、便利且具有未来感的。然而，当今人们对塑化制品的态度逐渐改变，在这样强调「永续」、「环保」的大环境中，你如何维持初衷，而在这卅年来，你的创作动力是否也有所变化呢？

A：其实，六、七○ 年代开始在欧洲、美国，甚至日本，已有不少创作者运用可塑型的PVC 制造出许多有趣的充气结构。到了八○年代，充气材质已非常普及，我还算比较晚开始充气的一群了！但晚入行的优势是可以大量参考前辈们的作品，再把它发展成自己的形式。的确，当时这种材质和形式是非常未来主义，当今则有些「复古」、有些「嬉皮」。而今日关于材质是否永续的议题的确也变得比当初为何使用这样的材质来得更重要。目前为止，我还找不到任何可替代的材质来延续充气建筑体，所以我们看待「永续」的态度，会著重于如何妥善且有效地将材料再利用。

这几年来AoA几乎每年皆会制作一个新的光影建筑体，平均每个建筑体的寿命约是在两到六年之间使用两百至两百五十天（视其被各个文化艺术活动预约的热门程度而有增减）。为了让它的旅程更加环保，我们会依据最少的支出来安排期程；举例来说，若今年许多需求来自北美，我们便会把一个建筑体送去巡回一整年，那么它就不需在AoA英格兰的工作基地与各国之间来回奔波。

而在一个充气建筑的使用寿命结束后，我们也会尽量赋予其不同的用途。有时经过回收、拆解，制成其他的物品如椅面、旗帜、背包、园艺盖布等等；有时也会将它拆解成小单位，送到一些大型活动或艺术季，让局部结构体发挥原有作用。的确，当环保意识逐渐崛起，我也开始感到不安，开始希望自己能更独立，减少使用单一材质，而在找到替代品之前就尽量从这些可行的面向努力。