编舞家巴赫柴特希斯的新作《脱逃行为》二月中在巴黎庞毕度中心演出，在此作品中，巴赫柴特希斯试图摆脱陈旧定型的性别规范，透过Voguing舞蹈中夸张的女性化动作，YouTube上真真假假的舞蹈教学影片及艺术家希勒姆尔对 Triadische 芭蕾舞形式的处理，用这些舞蹈语汇来质疑身体存在的真实性。
瑞士编舞家巴赫柴特希斯（Alexandra Bachzetsis），第三次到巴黎庞毕度中心发表新作品《脱逃行为》Escape Act（注1），新作以「酷儿」身体与流行文化为题，她与西班牙性别研究和与哲学家兼策展人保罗．普雷西亚多（Paul B. Preciado）合作（注2），分析了当代社会欲望和身体的建构机制，性别和类型标签的过度僵化，寻求使它们相互作用来克服它们，寻找逃脱规范和框架的方法。同时浮现的，是打破性别框架或种族政治规范的困难，体会身体本身已成为最终的笼子。
在舞台上聚焦虚构的性别框架
巴赫柴特希斯试图摆脱陈旧定型的性别规范，所有人都试图逃离他们自己，对抗自己，这既迷人又可怕。如何评估什么是真实的，什么不是？ 日常生活在多大程度上是一种表演？ 在大众媒体时代，公众形象和对保持年轻身体的痴迷，几乎不可能区分外貌和存在。她将注意力转向了对真实性建构的微妙讽刺，并研究在日常和流行文化中的表现形式。是否可以在不划分在不指定性别、种族、年龄、阶级或价值的情况下进行思考，感知人体？她邀请我们重新凝视舞台灯光下的身体。
她同时大量引用Voguing舞蹈（注3）中夸张的女性化动作，YouTube上真真假假的舞蹈教学影片及艺术家希勒姆尔（Oskar Schlemmer）对 Triadische 芭蕾舞形式的处理，用这些舞蹈语汇来质疑身体存在的真实性。即兴与规范之间，尽可能地将欲望幻想表达体现为舞蹈动作。什么才代表真实？如 Voguing舞者挪用杂志中模特儿的姿态，把自己的欲望置于舞台灯光下，然后下了舞台回到现实，虚实界线的跨越强烈回应在性别两极的流动跨越。
