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詹育杰
发表文章 31 篇
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四界看表演 Stage Viewer世界的崩坏重建 肉身的冒险挑战
近年来，随著「跨性别」议题渐受主流接受，「跨」（Trans）身分的各领域创作者都极受注目，而在多年以来致力以「不稳定」物质和自己身体的转变为题的法国艺术家斐雅．美娜（Phia Mnard）除了性别政治命题外，无疑是在疫情危机的此时，全球面对未来一波波危机、各自寻找自我改变适应巨变之际，令人迫切期待的先锋人物。
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「人」与「非人」，身体与材质的「共作」
编舞家戴米恩．雅勒与造型艺术家名和晃平联手打造的《器》，2019年访台演出时曾令台湾观众大为惊艳；两人在舞蹈和造形艺术的实验再续，今年9月中在巴黎夏佑国家剧院推出新作《行星，流浪者》。如果说《器》当中蕴含了生态的命题，动物、植物、矿物岩石等自然、非人类中心的观点，新作《行星，流浪者》则是在「非人」的天地之后，重新聚焦回到「人类」的世界，回到我们与地球的关系。
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研究「缺席」与「保健」的舞蹈
出身姬尔美可布鲁塞尔 P.A.R.T.S. 舞蹈学校的法国年轻编舞家暨表演者翁汀娜．克洛兹（Ondine Cloez），在疫情延迟后重开的「2020巴黎秋天艺术节」（Festival d'Automne Paris）中呈现两部舞蹈作品。独舞《假期假期》（Vacances vacance）是一场身体与思想之间来回穿梭的诗意独白，逐渐演变成独舞。谈论假期、催眠、濒死体验等「缺席」的状态，呈现一种走向虚空和优雅的旅程。三人舞《保持健康的艺术》（Regimen Sanitatis Salernitarium），则由一本匿名的13世纪同名古书出发，关于花园里的植物、保持健康、身体与世界的关系。两个作品都做了不少资料收集「研究」，并透过当代的身体来诠释她的研究。
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照著口令「动作」 DIY家具的虚拟幸福异境
由视觉艺术家西奥．梅西耶与编舞家史蒂芬．米歇尔合作的《经济实惠的解决方案》，以瑞典宜家（IKEA）家具的DIY使用说明手册为起点，演出者照著指令组装家具、舞动身体，一步步建构出「幸福」的空间与自我黑色幽默的表演，质疑虚拟幸福背后的意识形态，而数位化身体或标准化组装的命题也呼应了武汉肺炎的当前情况。
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瘟疫危机时，共生物种的政治告白
由莉蒂西亚．杜希自编自导自演的《渴望，与一批马的二重奏尝试》，由她与一匹真正的白马Corazon同台共演，单口相声、日记告白般诉说与白马君跨越藩篱的不可能关系，除了是跨物种、语言、差异的渴望之外，更是想像不同世界、阶级相互信任一同生活，是一场极为政治的宣言告白。在瘟疫危机的此时，人马的「虚构」恋情，「创造」亲属关系的可能，也正如当下面对不断变异的病毒，不断提醒我们学著「改变」学著超越既定藩篱框架。
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如果这是我的艺术出神仪式
《群众》是编舞家、导演吉赛儿．韦安二○一七年的舞台作品，《如果这是爱》则是奥地利导演派屈克．希沙在幕后拍摄《群众》彩排和演出中舞者台上台下角色的纪录片。灵感来自《春之祭》的舞台演出，以一系列慢动作暂停或抖动的动作，来剖析狂欢派对的群体行为和身体，而纪录片则透过舞作的排练与巡回，映射舞者之间若有似无，边界模糊的多重关系。两者交织探讨了当代虚／实、野蛮／文明、艺术／仪式间的模糊暧昧。
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黑暗之中 穿越时空跨越世代的成长传承
世界似乎已经毁灭了，黑暗中的舞台上，只剩下一个金属结构体，在核爆后的抽象时空里，记忆幽魂如地缚灵般被困在此处；五名科幻的女子在废弃的宇宙中心，于舞台上缓慢前进，朗诵、歌唱和祈祷。透过日常的仪式和普通的手势，将日常转变为超越，将知识一代传给一代。这是瑞典编舞家杰夫塔．凡．丁瑟的新作《静默》，一个关于记忆、遗忘、 世代传承与时光流逝的，像梦一样黑暗的作品。
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在传承流通中，找到「自己的舞蹈」
法国导演曼尼弗的电影《伊莎朵拉的孩子》通过三段叙事、四位与舞蹈发生直接关系的女性，描绘了现代舞蹈先驱伊莎朵拉．邓肯堪称「活生生」的舞蹈遗产。编舞家杰宏．贝尔新舞作《伊莎朵拉．邓肯》则如舞蹈历史的演讲讲座与现场示范，由六十九岁舞者、老师暨邓肯专家舒瓦兹上台演示邓肯知名舞作，透过「教育」方式与观者发生关系。两作品都在在说明当下艺术「作品」的概念和定义的大转变，作品的效应或影响可说与作品「本身」同等重要。
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嘻哈携手巴洛克 文化混搭能量爆棚
巴黎歌剧院今年欢庆三百五十岁生日，十月在其所属的巴士底国家歌剧院上演的拉摩歌剧《殷勤的印地安人》也是庆生系列之一。这出芭蕾歌剧以狂野的嘻哈街舞替换当年异国情调的印地安舞蹈，与原作的巴洛克风格成功混搭，民族和形式历史的冲突，形同讲述在火山上、在能量爆发当头跳舞的故事。
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电子音乐与当代文化 声波中的激荡共振
自今年四月至八月在巴黎爱乐厅音乐博物馆举行的「电音」特展，以电子音乐为出发点，展陈与电子音乐一路共振发展而来的各种文化产物与现象，透过探索电子音乐的想像力、创新、神话，及与视觉艺术的对应，展示了电子音乐在当代文化中的重要历史。整体展览提供真实的声音体验和感官参与感，加上强大的视觉和空间效果，狂欢派对的气氛召唤观众身上的青春身体记忆。
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疯狂的能量仪式 「物」的音乐会剧场
比利时艺术家米耶．沃洛普首演于二○一六年的作品《劳动果实》，今年六月底于巴黎近郊的Pantin演出。这个演出即是一场live音乐会，是一场炙手可热的雕塑物剧场和音乐表演，舞台中心是一个失控的鼓乐队，围绕著音乐进行各种高能量的实验。沃洛普玩弄时间的感知，破解物理定律，将破碎的物件拼凑在一起，达到新的平衡。
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不断的焦虑困境，不停的狂喜催眠派对
曾在二○一七年来台演出《强迫症之恋》的莎伦．伊尔，近期在巴黎夏佑剧院演出了同系列的续作《爱，第二章》。这两个作品都是不羁、挑衅、令人振奋的催眠舞蹈，《强迫症之恋》将疯狂的激情与强迫症相互碰撞，《爱，第二章》则质疑现代孤独，以及人与人之间缺乏连结的必然结果。
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超越时空横跨形式 另一种舞蹈作品的「存在」
来自西雅图、现居比利时的美国舞蹈家丹尼尔．莱恩汉推出的新作《创作等身》，将他的个人历史和童年，与他十五年舞蹈创作的回忆交织，如同一项个人考古回顾展。跳舞多年，动作在身体里留下了痕迹，编舞家回顾自己创作的编舞历史，将自己身上仍然存在的痕迹碎片重新混合成一个新的独舞作品，展示了过去如何铭刻于当下。
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人与非人、万物之间的感性关系
五月初在巴黎庞毕度中心演出的《七种欢愉》，是丹麦编舞家梅特．英格瓦森在完全运用物件、材料编舞，在舞台上创造气候和自然景观的「人工自然」计划之后，回到运用人类舞者身体编舞，试图继续思考身体如何与环境相连的作品。作品标题《七种欢愉》一方面意味著回应内疚的七宗宗教原罪，裸露的耻辱，同时，也更直指万物之间所有「可能」关系的美学感知本质。
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恍惚淋漓、欲望颤抖的歌德夜现场
四月上旬在巴黎夏佑剧院（Thtre national de la danse Chaillot）演出的《对混蛋的一些希望》，是加拿大编舞家菲德列克．格哈维尔的作品。格哈维尔没有上台跳舞，而是与三人乐团全程一起演奏各式音乐，在舞厅休息室的氛围中，在欲望的气味和喘息间，对著我们观众说起创作的责任；舞者们被音乐节拍推动，无法自制地下半身脉动渐渐遍布全身，不断重复到几近疯狂恍惚的疲惫状态，制造出浓郁的野蛮氛围。
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不断变动，航向宇宙与永恒
活跃于欧陆舞蹈界的美国编舞家梅格．史都华，其二○一二年创作的作品《持久耐用》于今年三月下旬在巴黎Nanterre-Amandiers剧院演出，这是史都华在舞作中使用了约十五首「改变」音乐史的经典作品，由此出发来思考永恒和变动的生命哲学。作品把一个个不同的放大镜视角下的世界放在舞台上，就像一次透过不同时代经典音乐，带领之下的时空旅程，同时既科幻更是幽默诙谐。
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科幻中的哲学 穿越时空的末日体验
长于穿梭艺术影像与时空对话的法国编舞家嘉爱尔．布尔日，去年底发表的新作《你所见到的》受圣约翰的《启示录》图像和法国科幻经典《堤》启发，借由舞蹈动作、姿态、身体，带著观众重新思考这些我们「似乎」都认识，充斥在文化叙事当中的既定符码，重新阅读《启示录》世界末日的亘古命题。
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人工智慧的愚蠢舞蹈
早期以概念性行为艺术作品闻名的法国艺术家佩维厄，近年来走向舞蹈编创与创作舞蹈影片，并与当代科技与媒体现况进行对话。佩维厄的编舞灵感来自动作考古学，也就是对技术动作手势的收集研究，破译过程背后的意义层次，通过舞蹈语汇，来研究数位技术隐藏的社会学面向。
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逃脱旧的笼子、新的标签
编舞家巴赫柴特希斯的新作《脱逃行为》二月中在巴黎庞毕度中心演出，在此作品中，巴赫柴特希斯试图摆脱陈旧定型的性别规范，透过Voguing舞蹈中夸张的女性化动作，YouTube上真真假假的舞蹈教学影片及艺术家希勒姆尔对 Triadische 芭蕾舞形式的处理，用这些舞蹈语汇来质疑身体存在的真实性。
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女巫的辩护仪式 逾越「正确」的艺术性
作品惊世骇俗、向来自编自导自演的西班牙艺术家安婕莉卡．利德尔，新作《红字》改编自批判十七世纪美国清教主义的同名经典文学，表演以寓言形式展开，在利德尔极为自由的改编中，原著中象征惩罚「通奸」的猩红色字母A，是Angelica她自己，是爱人，是责备，是通奸，是艺术，是亚陶。如同一场女巫的辩护仪式，利德尔指出女巫面对宗教陪审团，正如艺术家面社会中决定艺术正当性的在位权力。