5月底至6月中，巴黎文森森林（Le bois de Vincennes）深处聚集「太阳剧团」等单位的弹药库（Cartoucherie），迎来「巴黎作坊╱国家舞蹈发展中心」（Atelier de Paris / CDCN）主办的第20届「6月事件」舞蹈节（June Events）。这个由编舞家卡洛琳．卡尔森（Carolyn Carlson）于1990年代创立、1999 年落脚于此的机构，今年集结逾百位艺术家，在阿拉伯世界研究院（Institut du Monde Arabe）、文森城堡（Château de Vincennes）、瓦隆-布鲁塞尔文化中心（Centre Wallonie-Bruxelles）等9个场馆合作下，推出26档演出、14出世界首演。20周年是机构中年回顾的时刻，也让人不禁追问：一个「国家舞蹈发展中心」办的艺术节，究竟该长成什么模样？
现任总监安．索瓦吉（Anne Sauvage）今年定调的「流变之舞」（Danses du devenir）直指当下世界局势，艺术家们拒绝一个被战争与暴力持续撕裂的世界，作品或见证历史，或呼应国际时事。批判资本主义体制、父权秩序、消费社会的加速与数位AI狂潮，也质问性别歧视、身体常规化与人类中心主义。「愤怒」让身体成为抵抗的土壤，舞台成为流动、韧性与解放的空间。当然，这谈不上独创，大巴黎同一时期的「塞纳-圣丹尼国际编舞交流」（Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis），也大量使用「重新想像世界」、「让消失显影」、「质问歧视」等修辞，邀请移民与离散背景编舞家处理身分与根源题材，在此脉络下「6月事件」今年的取向，显然反映了法国中生代舞蹈机构近年集体的大方向，社会参与、离散书写、身分政治，已然从边缘成为焦点议题。此外，2026年5月开始，更有为期半年，由法国文化外交系统推动的「地中海季」，遍及全法与北非各国，而巴黎如这两个艺术节和夏佑宫（Palais de Chaillot）、大皇宫（Grand Palais）今夏的节目都「部分」参与。一反过去以单一国家为题的「文化季」不同，首次以「地中海」为主体，聚焦移民、离散、后殖民记忆、生态转型与多重身分等议题。
「6月事件」在愤怒的基调下，「回望根源」成了具现的舞蹈语汇。美洲原住民舞蹈、马达加斯加的 afindrafindrao、巴勒斯坦 dabké、义大利卡拉布里亚（Regione Calabria） tarantelle，以及诞生于1990年代加州街区的 krump，这些曾被视为「非剧场」的身体记忆，如今被大量编舞家重新召唤上台。叙利亚编舞家米斯卡尔．阿尔扎海尔（Mithkal Alzghair）的开幕作《平和地》（Paisiblement）直接回应 2025 年苏韦达德（Sweida）所遭受的屠杀。他自言，在故乡叙利亚南部，人声与打击乐伴随的集体歌舞自古便是日常生活的一部分。作品试图让叙利亚民间身体语汇，与美洲原住民舞蹈、巴勒斯坦议题产生跨地域共鸣，并把「广岛幸存者」毕生倡议和平的姿态转译为一种安静的起义。而在「地中海季」单元中，西哈姆．恩纳贾里（Siham Ennajjary）的《忍耐》（Sab’r）让 krump 与北非柏柏尔族（Amazigh）仪式舞蹈对话。塞利姆．本．萨菲亚（Selim Ben Safia）的《拉巴斯》（Labes）交织巴勒斯坦与突尼西亚的传统歌舞，并援引 1967 年耶路撒冷马格里布（Maghrébin）街区遭拆除的历史记忆。梅赫迪．达汗（Mehdi Dahkan）的《抵抗的公里数》（KMs of Resistance）重启摩洛哥殖民时期的抗争呐喊「Aïta」，以呼吸与节奏取代言语。这股回到民族舞蹈基因库的浪潮，深刻呼应近年欧洲舞蹈圈对「去殖民化身体」与非西方知识系统的持续关注。
另一条清晰的轴线，则是舞蹈与其他知识体系的混种。德梅斯特里（Florencia Demestri）与勒弗夫尔（Samuel Lefeuvre）的《全生物体》（Holobiontes）引用微生物学「共生体」概念，让8位舞者演绎宿主与微生物共构的复合生命。拉尔热-贝塞特（Ludivine Large-Bessette）与卡尔梅莱（Mathieu Calmelet）的《跃变》（Saltation）则取径地质学与生物学中的词汇，编舞结合声学振动视觉化研究身体与物理世界的渗透性。此外，从圣礼拜堂里拉齐凡德里哈纳（Soa Ratsifandrihana）与邦妮．巴娜娜（Bonnie Banane）的即兴对唱，到阿尔班．理查（Alban Richard）与弗洛朗坦．吉诺（Florentin Ginot）的《感伤风景》（A Sentimental Landscape），除了重新思考现场音乐，声响不再是配角而是与身体同步生成的材料。迪．斯特凡诺（Michele Di Stefano）与比安基．霍施（Lorenzo Bianchi Hoesch）的《远景——地中海地图集》（Veduta–atlante mediterraneo）更走出剧场，让观众戴上耳机，在阿拉伯世界研究院周边，把路人都变成「地景编舞」的临时演员。这件巴黎与罗马姊妹市70周年的委托创作，向公共空间、科学隐喻与现场声响开放，无疑体现近年当代舞蹈跳脱黑盒子剧场、追求沉浸式跨学科叙事的集体趋势。
而要理解 「6月事件」舞蹈节为何长成这个样子，得回到「国家舞蹈发展中心」（Centre de développement chorégraphique national，CDCN）这个标签的制度设计。法国自 1995 年起在土鲁斯（Toulouse）等地陆续成立「舞蹈发展中心」，2017 年正式更名为 CDCN 并订定任务章程，目前全法共16个中心。与同受国家补助、却通常由某位在职编舞家担任艺术总监、以生产该编舞家自身作品为核心的「国家编舞中心」（Centre Chorégraphique National，CCN）不同，CDCN 的任务章程明订总监不得是仍在创作的艺术家。换言之，CDCN 天生就是要扮演发掘新美学、陪伴新生代编舞家、协助作品在地方场馆间流通的枢纽。
这个制度性格，清楚地展现在舞蹈节的节目设计当中。如「关注涌现」单元透过「共享能见度」机制，结合国家赞助让年轻编舞家们的5部作品，同时获得共同制作、驻地创作与专业陪伴，正是 CDCN发掘与陪伴新兴艺术家任务最直接的落实。每晚演出前1小时的创作分享会，则属于其公众教育与媒介的任务，摊开通常隐藏在排练场里的过程。「地中海季」单元把部分策展权让渡给客座编舞家本．萨菲亚（Ben Safia），并与比利时、突尼西亚、黎巴嫩、摩洛哥等跨国平台合作，这体现 CDCN 作为「协调发行」节点、而非单一制作方的定位。巴黎作坊选择把舞台让给北非与离散社群的对话，而非输出自己的作品。
仔细研究节目的联合制作名单，更会惊讶地发现，智利编舞家玛塞拉．桑坦德．科瓦兰（Marcela Santander Corvalán）的《众水》（Agwuas），共同投资名单几乎涵盖全法16个 CDCN 中的13个，由串连的 A-CDCN 联盟以整体协会名义共同挂名。这种跨机构、跨地域的风险与资源分摊，正是此网络的核心价值，用集体力量支持个别作品的巡演生命，而非仰赖单一场馆的预算。更大不易的是，这份国际化、离散化的策展视野，始终叠合在具体的在地扎根任务上。专门提供优惠票给几个邻近地区居民、免费接驳车，以及听障观众回路辅听设备，都指向 CDCN 作为社区公共服务机构的不同面向（今年3月，巴黎作坊主办的儿童听障主题舞蹈节 PULSE，更获听力基金会颁发「社会影响奖」）。既要在阿拉伯世界研究院办沉浸式城市漫游、又要顾及街坊观剧需求，这正是 CDCN 的机构模式必须同时拥抱的两极。
平心而论，当各地大小艺术节都在使用抵抗、疗愈、解殖、共生等修辞，这固然反映众人共同面对的时代焦虑，但也不免让人思考，当公共补助的评选标准日益强调多元、平权与社会参与，艺术节的策展方向是否收敛成一套可预期、复制贴上的公式？这是远在彼岸的台湾机构、网络，同样必须持续思考的问题。巴黎作坊的「6月事件」舞蹈节20周年，不办庆生「回顾展」，却把舞台让给新人，以及远道而来的地中海创作者，或许，这正是「国家舞蹈发展中心」孵化网络身分最直白的展现。
