将红线、黑线如春蚕、蜘蛛吐丝交织成网蔓延在整个空间，是塩田千春最代表性的创作手法，当观众走进这样的空间，总会被眼前那片铺天盖地、交错缠绕的线网震慑。她自承作品多半是「传达内心的纠葛、无法表达的情绪，和那些难以形容我是谁的那种心情。」她每到新的展场便重新布线，付出吐丝般的高密度劳力打造出如微血管密布的硕大织网，待展览结束后全部剪掉、回归原点，等待下次展出再于此重复，而她则在这样不断重复的动作过程中，探究生命的奥义。
《塩田千春：颤动的灵魂》──5/15起暂停开放
2021/5/1－10/17，台北市立美术馆 一楼1A、1B展览室
我梦见自己成为一幅画，思索著要如何在画面中移动身体，才能成为一幅杰出的作品？身体表面覆满油彩，让我感到难以呼吸。那一夜，我成了作品的一部分。
——塩田千春《成为画》（1994）
2019年在日本东京森美术馆缔造66万参观人次的「塩田千春：颤动的灵魂」展，5月郑重登台，于台北市立美术馆展出塩田千春（Shiota Chiharu）25年来的百余件作品，除了最知名的大型空间装置，另有绘画、雕塑、行为艺术录像、摄影、素描和舞台设计及其相关图稿等，细究她从绘画转向行为、空间装置，并跨足舞台设计的创作历程，堪称塩田千春迄今最完整的大型回顾展。
塩田千春1972年出生日本大阪，1996年移居德国柏林至今，活跃于国际艺坛，参加国际双／三年展、美术馆与画廊展览超过300场，包括2015年威尼斯双年展日本馆、雪梨双年展等。
塩田自承作品多半是「传达内心的纠葛、无法表达的情绪，和那些难以形容我是谁的那种心情。」「创作过程中，常觉得仿佛掉入一个深邃的黑暗，进退两难而感到不知所措，我认为这种黑暗是每个人共有的情绪。」她的创作，就是将这些人类生命经历的共通情境转化出来。
初始：行为—线
线，是塩田的创作标记，1994年发表于京都精华大学的行为艺术／装置《从DNA到DNA》首次用「线」来创作，这件作品让她体会到跳脱二维空间的开放感，也是她从绘画的困局中蜕变的转捩点。
塩田1996年毕业于京都精华大学油画系，就学期间曾在雕塑系担任村冈三郎的助手。1993至94年间，以交换学生身分前往澳洲国立大学艺术学院（Australian National University School of Art）就读。无法满足于平面绘画的塩田，开始摸索装置与行为艺术，发表作品《成为画》（1994），在身上浇淋红色瓷漆，透过这种会让皮肤产生灼热痛感的颜料，传达对创作的不安及恐惧。返回日本后，塩田仍不断尝试新材质，并逐渐将线与身体行为结合，或许是这样的创作经验造就了塩田作品中浓厚的身体感，尔后逐步发展出核心的创作命题：「不在中的存在」。
线材和编织常被和「女性」连结，塩田解释自己是将线材当「画材」，「我把空间当成画布，在空间拉出线条。我不执著于何种技法，技法是自由的。」
大学毕业后，塩田前往欧洲，先后师从行为艺术家玛莉娜・阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、德国艺术家瑞贝卡・霍恩（Rebecca Horn），都是极具分量的女性艺术家，对塩田的创作有深刻启发，例如：历经4天断食之后发表的行为艺术《尝试．回家》（1997），她赤身爬上斜坡面掘出的洞穴，滚落再爬上去，将自身对存在的不确定感投射其中。在她首次采用录像呈现的行为艺术《浴室》（1999），借由在浴缸中满是污泥的身体，表达「即便清洗也无法抹去的皮肤记忆」。
塩田旅居柏林之时，离柏林围墙倒塌（1989）、东西德统一没几年，社会还是混乱、浑沌，「东德有很多空屋，租金便宜，聚集很多来自世界各地的艺术家、策展人，柏林经常举办艺术活动，是相当理想的环境，我在柏林获得很多刺激。」她将在建筑工地拾得的废弃窗框堆叠成一道墙的作品《内与外》（2008），见证柏林城市环境的剧烈转变，塩田也将保护人身体的墙、门、窗视为「第三层皮肤」——人的肌肤是第一层，也是自我认同的表征，衣物是第二层。
