艺术家在「收藏」的环节里，并非处于被动的位置，尽管他们的作品是被收藏的对象，但许多艺术家，不但自身也是眼光独到的艺术收藏家，更会借由特定物件的收藏，来开展出创作脉络。身为台湾最重要的当代艺术家其一、也是艺评家与策展人的姚瑞中，将与我们分享他的收藏历程，以及他面对艺术收藏、包括当前NFT的种种看法。我们更邀来常以物件搜集为始、进而发展出系列作品的新锐艺术家吴权伦，来与姚瑞中一同聊聊他对于艺术收藏的认知以及个人经验。两人的对谈，充满了对于收藏与艺术收藏的崭新见解。
是艺术家，也是低调的藏家
姚瑞中（以下简称姚）：其实我很低调，虽然收藏超过一百多件艺术作品，但还是不太敢说自己是收藏家，而是比较抱持著提携后进的心态。艺术家花了很多心血去创作作品，如果说作品没有实质上被收藏可能会比较失落一点。因为身为创作者，以前也是不断地展览、不断地花钱，然后不断地展完后又要在家里找地方堆作品，因此很了解背后辛酸。
像以前在非常庙艺文空间（VT Artsalon）办展览时，如果价钱还OK的话，就请一些核心成员可以买入。像陈敬元有一次在VT个展，他的作品那时全部卖光，我请大家都买一件。那段时间收藏的都偏向年轻艺术家作品，一位艺术家可能会买到三、四张。虽然艺术家互买作品的状况，好像是一种封闭型经济学，但以后展览时如果需要，还是会从这些作品里挑选出来借展，让这些作品不至于在仓库里闲置，而有被再度观看的机会。
另外，有时收藏作品的出发点，正是因为作品如果被典藏，画廊便可以继续营运下去，就是三方面 – 藏家、画廊与艺术家各取所需。像这个体制在国外是比较健全的。大部分优质画廊都会有客户群，不会随便贩售作品。因为如果卖给对的人，他会帮你宣传以提升作品价值。
在我看来，好的作品是有生命的。艺术家创作出来之后，这个作品它会自己去找主人。比如说中国传统水墨画，收藏家会在上面盖印章，表示他曾经保管过这幅作品。那这幅作品被经了三、四十手，上面就会盖了一大堆印章。所以其实我们都是暂时保管这个作品，过了十几二十年，它可能就会转到别的地方，不断地找下一个寄托。这样作品才能够长存下去，像是生命被延续的感觉。也就是说，收藏家还满重要的，他们一同决定了作品会流向何处。有的作品遗落许久后，被眼尖的人找到，有的作品则辗转来到了拍卖场。每件作品，都有它的命运，我把这个概念叫做「作品泛灵论」。
吴权伦（以下简称吴）：我自己很早期有买过艺术家顾广毅的小作品，就是一个小玻璃瓶，比较实验性的东西，那个时候他还刚从牙医转到艺术创作，一个作品大概标价一千或两千元。我那个时候也是学生而已，所以那是我很少数可以负担得起的作品。
姚瑞中
生于台北，1994年毕业于国立台北艺术大学美术系，目前为国立台湾师范大学美术系兼任副教授、幻影堂负责人。创作形式涵盖摄影、绘画以及装置等，长期探讨人类处境的荒谬性与当代性，关注台湾主体性问题、公共性废墟场所、民俗文化与美学。策展经历包括台湾行为艺术档案展、台湾双年展等。2016年至2017年以「永劫轮回」概念完成《巨神连线》系列，探讨台湾民间宗教信仰透过巨大神像所展现的「欲力奇观」。
吴权伦
生于台南。自然与文明，生态与政治，媒材与数位之间的不断改写、折衷与矛盾，一直是吴权伦创作的普遍背景。其运用电脑生成影像、摄影、素描、现成物、陶瓷等多元媒材，发展成以观念与研究为基础的装置作品。近期作品多从一段收藏／收集的过程起步，关注这些「收藏物／收集物」自有的身分与启示，再逐渐纳入历史与社会的脉络。曾获得台新艺术奖年度提名，以及台北奖及高雄奖优选。曾于台北市立美术馆、国立台湾美术馆、韩国光州美术馆、上海外滩美术馆、柏林贝塔宁艺术村展出。近年前往首尔、柏林、伦敦以及秘鲁等地驻村及发表。现居与工作于柏林与台南两地。
