PAR 表演艺术杂志

OPENTIX：在谈音乐收藏前，让我们先来聊聊「听音乐」在当代生活的重要性。您们认为这个重要性，是有世代差异的吗？

陈谦（以下简称谦）：我举客人的例子好了，因为他们毕竟比较不像我们工作需要一直在线上。假设他们今天工作型态改变了，让他们没时间听音乐，或者没有预算继续买实体发行，那就变成他们在人生某个阶段，跟音乐产生断层了。

小树（以下简称树）：我们的文化与社会里，并没有一直鼓励大家把听音乐当成是一件重要的事，音乐一直要不是被放在娱乐、休闲或是附属，要不是就放在比如说要做报告或研究。许多国外电影在描写各个不同国家的人如何生活时，很多国家的人会觉得「怎么可以没有音乐」。这件事情是有一个很强烈的信念的。

谦：我觉得落差还存在于: 如果今天你的长辈是不听实体音乐的，小孩也不会跟著使用实体听音乐，更何况是买CD了。

树：现在还是会碰到满多新的创作人，爸妈差不多我们这个年纪，他们会说最早听音乐的启蒙就是爸妈，爸妈听什么，他们就开始听什么。也就是说我们这一辈有很多人，他们之前的音乐遗产，会转交给下一代。

谦：我有客人的音乐品味，就是从上一代交接过来的，就是他来唱片行的时候，我发现他都听五六年级生听的东西，以前可能就坐在爸爸的书房里，跟著爸爸听音乐，所以爸爸的文化财产，就变成是像他所拥有的。但也有另外一种人，就像我刚刚讲的，爸妈已经没在听音乐。然后也有年轻一辈的乐团会说，我没有买过CD，但他们现在自己却要发片。现况就是这样。

我们以前那个年代是一定得花钱买，才可以听到想听的音乐，然后之后出现了烧录，也有MP3。一直到现在，就比较没有人要花钱在音乐上了。

树：重点是，你要不要持续做听音乐这件事？你觉得你的生活里头什么东西是有价值的？因为听音乐是件很个人的事情，即便你与大家分享串流平台上的歌单，可能歌单都不完全能够展现你的性格。听音乐很多时候，是来自你自己的修养。但我们现在不太有时间留给「修炼听音乐」这件事情。

OPENTIX：聆听音乐习惯的差异，是否跟许多音乐发行的型态转换有关呢？

树：其实现在已经可以不需要唱片公司了，音乐人可以找代理发行商协助数位发行。这些事情相对来说，后头已经很多人帮你处理掉。你也可以不在意数位收入，因为数位收入可能非常有限。有新歌你就po在脸书上，基本上也就算发表了。以前没有这种平台。假设你是一个有十万人追踪的网红，基本上你歌丢在页面，就差不多等于是发行了。

谦：应该说「发行」这件事情跟以前的难易度是有落差的。就像小树讲的，脸书上贴了、或youtube上贴了，好像人家就觉得说你已经发了什么。

OPENTIX：那么当我们提到所谓的音乐发行，是否就不限于实体了？像是「CD」对于我们所处的世代，意义为何呢？

树：我觉得就像刚刚讲的，「发行」意义已经移动。还有一个有趣的事情就是，那些没有买过实体的年轻音乐人要发实体，那他们到底是怎么看实体这件事的呢？还是觉得我既然进来这个产业，我一定要得到一个实体，才算是对我自己的尊重？

谦：有两种。一个就是像你讲的，有实体，他可能觉得那个存在感是有的。另外一种就是回到这几年，我一直在讲的: CD现在就是周边商品。假设你要办活动，你也不见得会去开版型做T-shirt，所以你的CD就变成你的基本商品，那买的人，真的可能没有拆开播放过。那它就是一种支持、一种收藏。就像拍谢少年的毛巾，一堆人可能买过，为什么他们还是要买? 就是要来收藏啊。

树：因为披在身上可以宣示我是拍谢的粉丝(笑)。你可能会觉得说，专辑变成周边商品，好像很心酸，但这是事实。而且种种周边商品比较起来，像T-shirt、毛巾这类的，它们的衍生性、延伸出去的社群意义比较大。我可以带著拍谢的毛巾去《大港开唱》的场地打卡，但我不太可能随身带一张专辑过去。所以我说现在所有的动作，都是社群性动作。

谦：你只要为了社群而行动，你就回归到周边商品这个连结。