一群埃及警察乐队来到以色列演出，但因为无法正确讲出目的地的名称，而滞留在以色列沙漠里一个无人知晓的小镇。在以阿冲突的背景下，《乐队来访时》（The Band’s Visit）给了我们一个关于音乐与人之间情谊的美丽故事。
《乐队来访时》于 2018 年横扫百老汇10项东尼奖，今年伦敦丹玛仓库剧院（Donmar Warehouse）取得授权，由艺术总监隆赫斯特（Michael Longhurst）执导制作全新演出。《乐》改编自柯利林（Eran Kolirin）的同名电影，由亚兹别克（David Yazbek）谱写词曲， 摩西（Itmar Moses）编写剧本， 2016 年在纽约外百老汇首演，两年后进军百老汇，获东尼奖最佳音乐剧、最佳乐曲编排（best orchestration）、最佳音乐剧剧本等奖项。
不同于百老汇的制作，隆赫斯特与设计吉摩儿（Soutra Gilmour）以沙漠为主轴，小镇、居民与乐队就像海市蜃楼般随音乐浮现，在剧末时如幻影般消逝。一般音乐剧的演奏者是在乐池中演奏，戏如其名，《乐》剧一半的演奏者是剧中乐团团员，不仅在台上弹奏乐器，更须换上戏服，随著剧情与其他角色互动。剧中人因不同背景不时以希伯来语或阿拉伯语交谈，由于需与彼此沟通，所有角色都操著浓厚口音讲英文，尝试让彼此理解。但当音乐响起，语言不再是障碍，简单而真切的情感因音乐与歌曲串连起来，在这沙漠小镇里，一群以色列人与埃及人建立起这令人诧异的友谊。
戏里没有太多戏剧性事件，也没有华丽的编舞和舞台效果。相较于典型音乐剧，这更是一出以音乐为主轴、用音乐讲故事的戏剧。《乐》轻柔而深刻，就像剧中女主角丁娜（Dina）所说：「曾有个来访以色列的乐团，他们来自埃及。你大概没听过这件事。这并不重要。」平淡却又荡气回肠。本剧将在丹玛仓库演出至12月初。
