PAR 表演艺术杂志

国光剧团成立之初，正值京剧在台面临剧种式微的险峻时刻。历经成员们的筚路蓝缕与持续努力，国光不仅坚守传统，更以「创作」作为剧团艺术发展主轴，逐步建立出精致且具有代表性的美学品牌。艺术总监王安祈自2002年领军以来，确立了编、导、演三位一体的创作模式，从《阎罗梦》《王熙凤》开始，一路到《金锁记》《快雪时晴》《狐仙》《百年戏楼》等，均由台湾主创团队制作，作品紧扣当代脉动，展现出与时俱进的艺术生命力。

从2024起，国光更有意识地重制代表性新编剧作，如《狐仙》、《三个人儿两盏灯》、《天地一秀才─阎罗梦》等，打破新编戏「一演即止」的魔咒，推动新戏成为经典。这些作品透过新秀传承、演员交替的方式，展现戏曲生命的延续与蜕变，也为传统注入崭新活力。今年6月底的团庆演出节目重点之一，便是青年旦行演员黄诗雅挑战全本《王熙凤大闹宁国府》。此剧由京剧梅派表演艺术家魏海敏传授，弟子黄诗雅在名师带领下，挑战诠释经典人物《王熙凤》，不仅展现出青年演员在传统技艺上的厚植，也让这出曾引领京剧新美学的重要作品，得以在新世代观众中再次绽放光彩，同时也象征著国光剧团在新编戏经典化过程中的重要传承成果。

作为国光30周年重点展演之一，「镜花水月─国光30戏曲沉浸剧场光影展」将沉浸式光影设计结合戏曲美学，以全台最高规格五面沉浸投影与环绕式音响场域，打造出一座虚实交错的光影庭园。展览以「游园」、「入魂」、「相遇」、「凝视」四大概念为体验主轴，引导观众从惊鸿一瞥的邂逅，到与经典角色的深层灵魂对话，再到内心自我的探索与凝视，层层递进，呈现出如梦似幻、流转不息的戏剧魔幻时空。

此次展览从国光历年经典演出中「召唤」角色回归，并以视觉影像结合唱词、念白与音乐，让每位角色成为当代文化意识的载体。透过虚实映照的手法，观众不仅能感受到剧场幻觉，也能体悟到剧场与现实生命之间微妙的依存关系。正如展览主题「镜花水月」所示，国光希望带领观众在光影交错中，照见岁月流转、时光沉淀后的人性幽微与文化记忆。

国光剧团30年来持续探索京剧与当代艺术的多重可能，不断与跨国、跨界、跨领域创作交流。今年4月刚与翃舞制作携手推出《精卫》，融合京剧、舞剧与诗剧元素，激荡出新的抒情语汇。5月登场的「镜花水月」沉浸展更是国光结合科技与京剧的新实验，展现国光剧团在传统与创新之间的灵活姿态。