台北表演艺术中心今年首度推出的「北艺学院」课程，春季班引介戏剧构作的基本概念，由东方传统文本为基底，探究文学如何转化为剧场创作，经历一季深入的文本阅读与解析，秋季课程将视角转向欧洲，邀集云门舞集创办人林怀民，戏剧学者杨莉莉、罗仕龙和深谙欧陆剧场文化的导演暨戏剧顾问王世伟，以14堂讲座与8堂工作坊，展开对「构作与创作」的对话。
延续春季课程售票一空的热潮，今秋北艺学院的「构作与创作」课程将结合理论与实作、文本与身体、个人经验与文化系谱，邀请学员探索艺术如何回应当代、转译经典。台北表演艺术中心董事长王文仪表示，「构作与创作」是雕琢的功夫，在AI语言与数位影像交错的时代，「构作」（Dramaturgy）不仅仅是舞台呈现的技能，更是一种思维训练，一种既有鸟瞰亦有细观世界的方式。北艺学院以「构作与创作」课程回应当下的文化转型，强调剧场不只是演出，更是当代思考与创造的现场。
北艺学院除了持续推出课程，也将推出「表演艺术策展实验室」，延续北艺学院戏剧构作的精神，是为培育新生代策展人所设计的实作型工作坊，甄选出国际学员由国内外策展人手把手担任导师，透过主题课程 、跨国对话，并带人戏剧构作思考的策展方式，引导学员发展属于自己的策展视角与提案，策展内容也将有机会实际在北艺中心进行展演。
北艺学院秋季课程涵括文本到舞台，邀请云门舞集创办人林怀民分享自己的「江湖行」，23岁正式学舞、26岁创办台湾第一个现代舞团，作品根植于台湾土地与文化精神的林怀民，将透过4场深度对谈，解密他对于创作和经营舞团的思考并呈现极少释出的珍贵影片。透过舞作影像叙述他如何运用动作、音乐和视觉素材，将文本转化为舞作。此次系列讲座不仅是他艺术人生的告白，也是一堂堂将创作实践转化为凝视构作的现场。
戏剧研究者杨莉莉毕生研究法国剧场，将以「认识法国戏剧」系列讲座，带学员从历史、导演、剧作到表演美学，全方位领略法国剧场魅力。系列一的「法国剧场面面观」，将以法国剧场为核心，简述法国20世纪至今的剧场生态、表导演走向、文艺政策、公立剧院的结构等，并介绍法国20世纪下半叶3大剧作家；系列二「展读经典剧」以莫理哀的名作《守财奴》为核心，杨莉莉将以亲译版本深入探讨这位法国喜剧巨擘的创作手法，引导读者掌握「如何读剧」的关键，让大家自己在家也能领略读剧本的乐趣；「欧陆的戏剧顾问」系列则关注欧洲和法国的戏剧顾问从解析剧本到舞台演出所涉及的工作历程，并以《守财奴》演出为例，揭示剧本与舞台间的桥接。
法国巴黎新索邦大学戏剧学博士、现任清华大学中文系副教授罗仕龙，将以「我们的时代，我们的福瑟」为题，剖析2023年诺贝尔文学奖得主、北欧重要剧作家约恩．福瑟（Jon Fosse）剧作中的意象、语言结构及戏剧节奏，并在北欧剧场发展脉络与风格的对照下，解读福瑟作品的独特性，并探讨福瑟如何透过其独特的剧本形式与风格，反映当代人精神状态的多重面貌。由北欧剧场语言的静谧张力，为后续的工作坊奠下美学基础。
延续理论学习，导演王世伟所主持的「戏剧构作工作坊：及物之间」预计甄选20名学员，透过8堂主题课程，深入福瑟剧作的语言节奏、时间叙事与空间调度，并邀请学员超越自身视角，探索「与他者相遇」的契机。工作坊将引导学员透过身体、空间、声音等多元形式探索，并如福瑟所言：「试著说出无法表达的内容」。此外，王世伟带领的工作坊中将邀请音乐创作者廖海廷与编舞家田孝慈共同参与，在「无言与有声之间」、「身体与存在之间」突破既定框架，发掘另一种观看、诠释的可能。
北艺学院秋季课程全系列课程甄选自即日起开放报名至6月30日止，欢迎年满18岁、有志从事表演艺术创作者线上申请，需通过书面与面试审查，预计招收20名学员。课程费用为新台币4,500元（含全额退还之保证金2,000元），部分讲座开放一般观众购票参与，购票可洽Opentix。每场单堂票价250元。
