尘世、俗世、今朝与今世。谈及避世，我们欲避的那个「世」，定有离去的缘由 ; 倘若我们所行的不是消极的逃逸，而是一次主动的寻觅：寻觅另一个「存在」的可能，那么，避世本身，也将得以成为另一种入世。因为我们转身所赴的，并非空无，而是一方心之所向的境地。或许我们可以视其为一个暂设的乌托邦，其中的美好不仅真切可感，亦得以与选择踏进的人们共同经历分享。
而更或许，这不会只是一个暂设却虚设的乌托邦，而是一场真真实实被精细创造出的聚会。在此，自然造化的回返，将与内在自由的追寻相拥、相连。意念与信念转现于音乐里，再由音乐与其节奏，导引出集体的舞动，而在舞动之间，「避世」不再只是逃避，而是一个文化创造的旅程，于个人更成了寓于哲学思维中的精神升华与自我重塑 ；而这一切的体悟、与共时衍生的欢愉，唯有亲身参与，方能真正领略。
也因此，若问避世能避到哪里去，我们会答 : 我们避世，避进了一场电子音乐祭里去了。我们实际走访了3场经年举办的国际电子音乐祭，它们忠于独立精神与地下文化，却从不混沌或漫无目的，将「避世」化为多重而独特的数日体验、再深深推进了游移在迷蒙与清醒间的记忆里，于是一回「避」，也终将成一堂「入」。
荷兰Draaimolen音乐祭：轻烟袅袅、光线晕染、郁郁葱葱
若说避世常以再返自然为途径，那么举办在荷兰蒂尔堡（Tilburg）的音乐祭Draaimolen Festival，便是源于自然、归于自然的当代避世音乐祭代表之一。不同于许多大型音乐祭饱和的、几近喧闹的霓光呈现，以及舞台规模的过度扩展，Draaimolen 更像是一场静谧灵性仪式的构筑。它藏身于森林之中，参与者在树林环绕、阳光洒落的空间中，随著音乐与自然律动，逐步脱离日常的时间感，仿佛进入一处与世隔绝的梦境。主办单位在人流的控制间，保有空间的呼吸感，让每一位参加者都能逐步沉浸于音乐、环境，甚至与自我的对话里。而没有赞助商、也没有围绕在场地的广告看板，更让Draaimolen不带一丝商业气息，处处仙气飘渺。
Draaimolen各舞台皆以臻于完美的音响系统，结合紧随音乐变幻的灯光及投影，足以让电子音乐里的每个声音、每回振鸣都直击心灵，再触发身驱。每届Draaimolen都以「接受挑战与冒险」为旨，与世界各地的视觉艺术家、声音设计师与音乐人、音乐厂牌或派对单位合作，共同策划充满细节的表演空间。例如邀请Freerotation派对系列、美国电子音乐界的两位重量级酷儿 DJ 和制作人Eris Drew与Octo Octa、Nous’klaer Audio厂牌或新媒体艺术家 Daniel Iregui ，打造出的场域往往不是「舞台」，而像是一座临时建构的空间雕塑或沉浸式装置艺术。这些场域会随时间变化出光影、声音密度与观众的流动，形塑出有机的体验。
而Draaimolen的美学策展，是它与其他音乐祭最鲜明的区隔之一，其最关键的策展原则，是自然不是背景，而是主角之一。舞台从不凌驾于环境之上，而是低调地嵌合进森林与原野。许多舞台甚至没有明显的结构，而是巧妙运用树木、泥地与光影，大自然于焉便与艺术、声响融合为整体。身处Draaimolen的各场域里，每一处设计都带有强烈的减法美学、深层思考与科技巧用，让参与者在极简中，回到最纯粹的「感受」。
Draaimolen Festival每年的阵容 (lineup) 安排也以其精致度与艺术感闻名，从实验砰击的 Techno 到感性细腻的 Ambient等电子音乐类型，无一不是对听觉与情绪的深层探索。节目安排上，除了知名DJ或音乐人如Donato Dozzy、Moritz von Oswald等的DJ set（现场以DJ器材串接曲子），近年也有更多音像演出、与新锐音乐家如Astrid Sonne的场域限定live set （现场以软硬体设备演奏音乐），持续拓延电子音乐现场的象限，灵性与诗意也于间层层递嬗。
泰国Wonderfruit音乐祭：飘扬天幕、晨曦余晖、色光盏盏
Wonderfruit Festival 举办的地点，是在距离曼谷大约两小时车程的芭达雅（Pattaya）郊区、离海边不远的一片绿意田野间，据传这里过往是泰国皇室打马球的场地，因此显得宏伟而无垠。自2014年创办以来，Wonderfruit便被视为是亚洲最具风格的户外音乐祭，每年都是一场融合音乐、艺术、建筑、永续与灵性探索的盛会，也是一场生活哲学的实践，亦常被媒体形容是一个结合创意、环保与社会责任的乌托邦。
对世界各地的参与者来说，Wonderfruit 可说是「避世」的实体化，特别是因其举办于12月，来自北半球的大部分参加者也等同是前来避寒。又因为偌大的场地远离尘嚣，这场4天3夜的体验正像是在温暖的荒原间探险一般。超过10个大小不一、深具建筑特色或结合装置艺术的舞台，各据一方，串连起24小时不间断的音乐旅程，参与者可以漫步穿梭在以电子音乐为选乐主轴的各个舞台间，跃过草皮、偶尔经过桥梁与溪流，或伫或舞，享受由投影、灯光、灯光装置随声响变幻的视觉共联。而每个舞台在DJ set与表演的策展上，都有截然不同的音乐取向，其建筑体、硬体配置的概念也会紧扣这个取向，于是转进其中任何舞台，都像是遁入了另一个小宇宙。像是Polygon Live舞台的空间音效（有90颗分布在26个位置的喇叭）与灯光系统，所打造出的360度沉浸式效果，就让未来感的合成器音色、中速house音乐的沉稳节拍或真实乐器的铿锵敲击，皆能彻底包覆感知。
Wonderfruit在活动策划概念上，更强调永续发展与生态意识，几乎所有设施与建筑皆以可回收的天然材料制成，例如以竹子编造的表演舞台、椰子壳做成的循环使用杯，这样的设计全然地代表对自然的尊重与谦逊，由之提醒人们，真正的「避世」，不是逃离自然，而是回归自然。而除了音乐与表演上的深入策展，Wonderfruit也策划了多样的工作坊与静修空间选择，内容涵盖冥想、瑜伽、声音疗愈、呼吸法、植物疗法等，提供一种在音乐祭里内观与转化的可能性。
台湾Organik音乐祭：辽阔海景、翻新废墟、天光温室
2025年已经来到第12届的Organik Festival，在移师到北海岸后，以3个分处室内与室外的舞台为架构，将台湾地下电子音乐的场景，重新根植在自然景观与人造遗迹交错于视线里的户外秘境。来自全球各地的造访者，与台湾热爱、支持电子音乐的老朋友新朋友们，一同在场地内扎营或入住帐篷，只差几尺之遥，就能逡巡进各舞台前的空地，吹著海风在室外的Organik Stage让声景引导身体摇曳、或是在以红色为视觉主体的室内舞台Red Pillars里搧著扇子对准节拍驱动每个神经，又或者在DJ台区满布叶丛的Golden Arc里缓缓躺下专注聆听环境音乐。每两或三个小时，各个空间就在下一班DJ的选曲与接歌间，轮转进了一个新世界。
当然也有许多Organik Festival的参与者，会从附近民宿开车或坐车来场地，甚至直接在台北市与白沙湾之间「通勤」，但只要一踏进Organik的场域，都能感受到自己此刻正置身于一个「社群」（community）里，可以放下所有既有的社会身分、可以选择展现或隐现各种的认同。所有人基于对于聆赏电子音乐的渴望来到这里，所有人基于对于跳舞的渴望来到这里，而Organik的拒商业化、独立企制、音场高标，以及品味与艺术性独具的国际及本地DJ音乐人择选（booking），更让音乐祭里的环境整体归于纯粹，从而能让造访者全心满足上述的渴望，进到一种「不如跳舞」的避世状态。
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