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电子音乐
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特别企画 Feature3个不可不知的全球电子音乐迷的精神避难所
尘世、俗世、今朝与今世。谈及避世，我们欲避的那个「世」，定有离去的缘由 ; 倘若我们所行的不是消极的逃逸，而是一次主动的寻觅：寻觅另一个「存在」的可能，那么，避世本身，也将得以成为另一种入世。因为我们转身所赴的，并非空无，而是一方心之所向的境地。或许我们可以视其为一个暂设的乌托邦，其中的美好不仅真切可感，亦得以与选择踏进的人们共同经历分享。 而更或许，这不会只是一个暂设却虚设的乌托邦，而是一场真真实实被精细创造出的聚会。在此，自然造化的回返，将与内在自由的追寻相拥、相连。意念与信念转现于音乐里，再由音乐与其节奏，导引出集体的舞动，而在舞动之间，「避世」不再只是逃避，而是一个文化创造的旅程，于个人更成了寓于哲学思维中的精神升华与自我重塑 ；而这一切的体悟、与共时衍生的欢愉，唯有亲身参与，方能真正领略。 也因此，若问避世能避到哪里去，我们会答 : 我们避世，避进了一场电子音乐祭里去了。我们实际走访了3场经年举办的国际电子音乐祭，它们忠于独立精神与地下文化，却从不混沌或漫无目的，将「避世」化为多重而独特的数日体验、再深深推进了游移在迷蒙与清醒间的记忆里，于是一回「避」，也终将成一堂「入」。
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特别企画 Feature声光边界的乌托邦
当城市的喧嚣无孔不入、日常被无数讯息分割得支离破碎，我们开始寻找一个能够暂时遗忘现实的场域一个声光交织、感官无限延展的「边界」。从冷战时期的反叛电子音乐节，到今日以科技构筑出的沉浸式数位桃花源，人们不断以音乐、影像与群体狂欢编织出另一种可能的生活愿景。但那真的是乌托邦吗？还是只是让我们短暂喘息的幻象？ 本次「声光边界的乌托邦」企画，将从感官、声响、行动与未来等不同面向，追索这些「避世场」的文化脉络与心理根源。当我们走进一场音乐节、一座电子迷宫、一段虚拟沉浸式经验，我们是在逃避现实，还是在创造新的现实？
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焦点人物李慈湄：走进无边的声响世界，建构听觉文本
一路从剧场声音设计、声音创作计划，到6月份即将首演的声音剧场作品《听起来像声音？石-头-S-tone》，看似自然而然的创作脉络，让李慈湄在角色转换中梳理声音创作的各种挑战。2020年，她与编舞家林宜瑾、坏鞋子舞蹈剧场所合作的《吃土》，利用北管入乐，透过电子音乐的再诠释，成功地在视觉舞蹈作品中掌握听觉感官的话语权。此后，她便踏上以声音创作为主体的浩瀚之路。
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话题追踪 Follow-ups
电子音乐与当代文化 声波中的激荡共振
自今年四月至八月在巴黎爱乐厅音乐博物馆举行的「电音」特展，以电子音乐为出发点，展陈与电子音乐一路共振发展而来的各种文化产物与现象，透过探索电子音乐的想像力、创新、神话，及与视觉艺术的对应，展示了电子音乐在当代文化中的重要历史。整体展览提供真实的声音体验和感官参与感，加上强大的视觉和空间效果，狂欢派对的气氛召唤观众身上的青春身体记忆。
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焦点专题 Focus 达人带路
这里的创作 从思索电声存在的美学出发
史丹佛电脑音乐与声响研究中心至今仍是美国西岸电声中心的代表，有著科技的地域之利，从作曲家的创作、App与声音软体的发明、声音合成与演算法、物理模式声音合成，到智慧手机成为乐器、心理声学、脑波与音乐的研究等，不同于欧洲电声中心，作曲家的第一个问题常是Where is my technician? （我的技术人员在哪里），而是在美国西岸开放的人文景观之中，Do it on your own.（自己动手做）。
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新锐艺评 Review
风月染，染出现代国乐创作新意象
令人印象深刻的是作曲者对演奏技法的了解，如曾毓忠的《路转忽见》，以古筝独奏与电子音乐的互动而成之曲，透过电脑将古筝的音色、音量改变，探索乐音的更多可能；同时，也善用古筝的特殊定弦，创作的旋律须以具有难度的快速指序来演奏，对于弹奏此曲的演奏家也是相当大的挑战与尝试。
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即将上场 Preview 奇趣又动人的《电紫兔／克 2.0 版》
张开双手 拥抱数位电音
由香港音乐人梁基爵制作的多媒体电子音乐表演《电紫兔／克》，强调运用生活中的新科技，以一套新颖、怪异又兼具趣味的装置，配合互动影像及动画投影来演出，颠覆了百年来演奏乐器的方式，也让科技与人类拉近距离。
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特别企画 Feature 焦点六
跨界／传统音乐潇洒跨界 演出多元风景
音乐界的跨界演出蔚然成风，其中传统音乐团队的跨界多元性与挑战性更是令人惊叹！台北市立国乐团新乐季中，跨界类型演出相当多元，与电子音乐、击乐、日本尺八、南美手风琴，甚至文学与摄影，都能携手同台，令人拭目以待！
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特别企画 Feature 听萝瑞．安德森说故事
《妄想》 伤逝之情转化的诗意哀歌
「让我来告诉你一个故事中的故事，那是一个在我的人生中，有关于激励、肯定我前进的方法。那是一种诱导的系统让我做这儿做那儿，然后我从这或那儿得到奖励。基本上那是所谓红萝卜与驴子的系统。」 「你在驴子前面悬著个萝卜，然后开始出发，只要让胡萝卜一直在前面，无论如何，驴子就会从这儿跋涉到那儿。在我的生命中，这一向都进行得非常好。没有人看到这机制作用或注意到它其实是如何进行的。」 「然后有一天，毫无原因地，我的驴子死了。我站在那儿盯著牠。牠看来是吃太饱了。牠脸上带著一丝愚昧笑容。我用脚轻推牠。没动。那奖赏，那承诺，那所有的系统停止运行。我张望著。站在那儿握著这个旧的红萝卜。那尘土不断飘落在路上。我可以看见远处有些苍蝇飞走。」
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特别企画 Feature
巴比伦通天塔的再现？--与科技相辅 打造前卫音乐艺术
现代音乐的发展，与科技的发展息息相关：十九世纪录音技术的发明，改变了人类与声音的关系；电子仪器的运用，让音乐创作有了丰富的声音素材，甚至出现了无须演奏者的音乐会。种种新颖的声音想像，藉著科技的翅膀，带领人们踏入一个超越生活经验的声响世界。
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专题
一口黑盒颠覆你的耳朵
电音创作，不仅在学院派里存在，也充斥在另类的地下乐团里，这些非主流乐团使用电音创作舞曲的力道与活力，非一般主流所能及。他们使用机器故障时传输错误的声音进行另类的音乐创作，这不仅顚覆你的耳朶，也改变你的看法。
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特别企画 Feature
捍卫传统的前卫斗士
萨多诺早期所受的武术和古典舞基础训练，对他的创作有一定的影响。生为现代亚洲人，他往往会在作品中融入传统的因素。然而他却不抄袭传统，而是走两个极端：完全不变地运用传统的部分或只是观念上的提示。
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特别企画 Feature
从上个「世纪末」到这个「世纪末」的音乐
上个世纪末与这个世纪末的艺术都脱离不了「后」（post）与「新」（neo），如果我们细数这些令人眼花撩乱的种种流派，会发现共同显现出一种「颓废」（decadence）的倾向。这类多少具有「矫饰风格」（mannerism）意味的潮流，经常沾染著「神秘主义」的调调，而呈现出反物质主义、轻物性而重灵性的取向。
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现代音乐盒
独负战争十字架的音列大师
巴拉克的作品始终没有一般人想像中 现代音乐的不安和混乱存在，相反的 里面有高度的自制和近乎洁癖的秩序
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焦点
大西洋彼岸的爵士乐
许多欧洲爵士乐手，或许知名度比不上美国同行，音乐上的成就却毫不逊色，其中几位佼佼者，甚至指点出崭新的思考方向，回头影响了美国爵士乐的发展。
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专栏 Columns电脑与音乐
「电脑就是电脑，它可以发出声音，当它的声音出现时，我不希望人们说它『像』双簧管、或它『像』小提琴，它应该就是电脑的声音！它是电脑这个乐器所发出来的声音！」齐伊文的这个观念，在国内显然仍是新鲜的！
