PAR 表演艺术杂志

普鲁斯特（Marcel Proust，1871-1922）在《追忆似水年华》书中，从甜点玛德莲与热茶的滋味，召唤出往事浮上心头，即使气味与滋味脆弱且虚幻，却更具生命力与经久不散，勾起的回忆远比真实生活更加永恒。

在作家笔下，没有形体的回忆，是寄附在玛德莲这种小点心的滋味上，那么，对艺术家来说，记忆又如何透过视觉来做呈现？日本艺术家能条雅由（Masayoshi Nojo）以绘画、摄影和版画技巧的结合，创造出近似单色画，或像银盐相纸的反银效果，将时间洗涤下的褪色记忆，以一种诗意而朦胧的表现「显影」而出，传达似曾相识（Déjà vu）的感知氛围。

海市蜃楼的真实与虚幻

能条雅由首次在台湾举办个展「光．景Optical Scenery」，展出近年完成的23件作品。1989年生于神奈川县，分别于2013年、2015年取得京都造形艺术大学学士与硕士学位。研究所时期，能条雅由主修「日本画」（Nihonga），当时，他就对时间的流逝和记忆的探寻深感兴趣，期间，他去法国画廊的工作室参观，激发出混合银箔分层（layers silver leaf）与绢印╱网版印刷（silkscreen）独特且复杂的技巧来做创作，其作品画面来自他自己摄影的影像记录，多半是自然风景，如：树林、蕨类、林相等无名之境，将原本只是寻常的自然景观，透过层层技法的转化，开创出崭新的视觉体验：看起来像梦境，也像海市蜃楼。而一系列名为「海市蜃楼」（Mirage）的作品，正是能条雅由的成名作。

顾名思义，该系列灵感来自「海市蜃楼」这种大自然发生的光学现象。由于光线在不同密度的空气层折射，导致远处景物在空中或地面上形成虚像，人们以为自己看到的是幻觉，却是偶然所见的真实景象。

能条雅由的「海市蜃楼」同样彰显在光线影响下，画面可能产生的变化。他创造出一种介于绘画与摄影之间的新形式，用以表现这类很难述说其真实性的特殊视觉经验。于此，他将物体形象的颜色、空间、质量、纹理等元素消弭或同质化处理，只在画面局部出现淡淡的色彩，主要是为突显光学现象，因此，随著人们移动与观看角度的不同，看到的画面是变幻不定的物像轮廓，而被大量运用在同质化处理的媒材选择，就是银箔和铝箔。

银光闪闪如薄雾的箔材

能条雅由没有忘记自己主修的日本画研究。自古以来，金属箔（金箔、银箔、水金箔等）在日本画、工艺、建筑和居家装饰等领域，被广泛且充分地运用，如：室町时代（约1300年至1500年）人们使用金箔在织物上制作出各种图案；又如「琳派」等日本画派，常以金箔、银箔为背景，代表人物尾形光琳（1658-1716）著名的屏风《红白梅图》（1710-1716），除了背景的金箔，也采用银箔和熏银来呈现流水表面的水波纹，意境的铺陈令人赞叹。

及至现当代艺术，箔材的探究依旧受到日本艺术家的重视，能条雅由也深受吸引，他曾提到，金属本身是重量感强烈的物质，但经过繁复精巧技术打造出的「箔」却极为轻盈，这样的反差令人著迷。纵使箔材的运用其来有自，能条雅由也不是直接承袭传统，而是找寻新的表现形式，他利用箔材和版画技法的搭配来建构图像，使其不再只是背景或装饰性的妆点。

因此，人们看到的「海市蜃楼」系列彷如是被薄雾笼罩的风景，仔细观看才会发现是由银箔、铝箔堆叠而成，能条雅由认为，在箔材的反射中，同样存在著从白到黑的丰富灰阶，此外，银箔亦可透过硫磺来做变色处理，由此产生明暗的效果，画面中变幻不定的「风景」就像难以捉摸的遥远记忆，也比喻时间的流逝。

近来，能条雅由再发展出「海市蜃楼挂轴」（Mirage Kakejiku style），仿造传统东方绘画的挂轴，但底座改用木材来支撑，利用木版裱布的方式，让作品看起来像挂轴，实际上却不能收卷起来，以符合现代空间展示的需求。

和记忆相遇

有鉴于箔材在温湿度、光线等环境因子的影响下，会产生氧化、反射等「化学变化」，因此，能条雅由的作品不只是静态的平面作品，而是具有「动态感」的画面，还包括绢印过程中不经意激荡出的效果，这种创作上的偶遇和机遇，对艺术家而言也深富吸引力，近期开展的「连结」（Link）系列，他以混合铝粉的颜料与黑色颜料的交错滴落，让不同颜料之间产生互斥排挤或交互渗透等作用，以致铝粉颜料像同心圆向外逐层扩散，创造出如树木年轮、又如盛开花朵的图像，展现出「有机」生长的画面。

能条雅由透过生活里最寻常的无名风景，那些恣意盎然、枝叶交叠的林梢，宛如人类脑中传递信号的树突纤维，勾起人们记忆的瞬时片刻，而记忆所在之处，也是人们立命安身的所在。