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董怡芬
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特别企画 Feature 从排练场、工作坊到舞台和孩子互相学习，重新感受身体与创作的连结
人从出生开始，就有许多值得纪念的时刻第一次翻身、懂得爬行，试著用手抓东西、摇摇晃晃地踏出第一步但这些「第一次」对大多数人来说，都已经没有明显记忆。后来渐渐长大，走入不同人生阶段，有人结婚生子，为人父母之后，看著自己孩子经历许许多多的「第一次」，除了欣喜，也带来新的体悟。 特别是一群长期与身体工作的表演艺术家，从小接触舞蹈、熟悉肢体，而在有了孩子之后，又有机会重新反思人与身体之间的关系；甚至，因此成为创作的养分与提醒，长出新的可能。
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舞蹈 艺术报国「2026 熔点计划」陈柏洁、董怡芬双舞作 回溯编舞家的人生档案
「『熔点』是物质到达某个临界值后，就会从固态成为液态。这给我一个很具象的视觉投射我们都是一块固体，但到了这里，我们的思想可以开始流动、融合与交流。」艺术报国创办人、编舞家陈柏洁以这个物理名词，定位他们酝酿已久的计划。 长期以来，中台湾的表演艺术环境面临著人才「北漂」的结构性困境，在地团队得各自点满斜杠生存技能，从行政、设计到影像技术无一不精。然而，在这种高度自给自足的生存模式下，团队也容易陷入某种闭锁的循环。陈柏洁坦言，在台中创团前4年，她与共同创办人陈钰分长期的艺术幕后工作经验，让她们串联了许多制作人平台，但在创作面，「仍然觉得没有太多外来的碰撞，都是我们自我碰撞。」 为了让创作透进新鲜空气，引入外部观点，他们以「熔点计划」期盼每两到三年引进不同领域的创作者共同创作，让固态、僵化的思维达到熔点，思想如液态般流动，并与影像、音乐、身体等不同媒材融合，「我希望艺术报国可以成为『熔炉』。」 作为计划的首波合作，陈柏洁选择了一条充满「安全感」却也极具挑战的路径，找了老朋友也是编舞家的董怡芬参与，推出两支作品《在命名之前》与《对话关系》，回溯、解构并重组自己的生命档案。
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焦点专题 Focus从小听、但没什么感觉的动作，在女儿身上得到印证
董怡芬5岁开始跳舞，但女儿Nikar在4岁时就跟著她站上舞台，虽然还是个不太了解表演是怎么一回事的年纪，Nikar却清楚记得那次台上不只有妈妈，还有爸爸；那是2022年的《混沌身响6＋双重享受》，骉舞剧场邀请董怡芬与同为艺术家的夫婿陈彦斌，带著女儿一起表演。两三年过去，Nikar已经和妈妈完成4个作品、共7场的演出，而且还许愿下次可以自己一个人上台，表演给爸爸妈妈看。
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NSO与舞蹈空间重塑《彼得与狼》 结合肢体与空间的交响狂想
作曲家浦罗柯菲夫童话式的交响作品《彼得与狼》，长久以来是引领无数人踏进古典音乐的启蒙之作。然而，当熟悉的旋律不再仅限于听觉的想像，而是化作肉身、特技与魔幻空间的立体交织，会绽放出何种崭新光芒？国家交响乐团（NSO）与迈入第37年的舞蹈空间舞团，进行了一场充满野心的跨界实验《彼得与狼的奇幻冒险》。这个制作打破了单一展演的框架，由曾获多项国际大奖的指挥家吴曜宇领军，联手素有「创作怪兽」之称的导演陈彦斌，以及活跃于跨界舞蹈设计的编舞家董怡芬，将俄国作曲家浦罗柯菲夫的古典交响曲与家喻户晓的童话名作《彼得与狼》，解构并转化为一场立体的视听盛宴。
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「问世间，情不为何物─2022台湾美术双年展」 展演共织多重宇宙
国立台湾美术馆主办的「问世间，情不为何物─2022台湾美术双年展」将于11月5日开展，本届主要特色除了视觉艺术外，亦呈现多项表演艺术作品，带给大家和以往不尽相同的感受。
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特别企画 Feature 独立编舞家、舞蹈教师董怡芬
牵著女儿，重新思索未来
自从去年夏天女儿出生，董怡芬的人生就大大改变了，「有了女儿之后，就没有时间感了，因为时间完全不是你可以控制的。」也因此，让她对工作、对人生有了不一样的想法，比起创作，她发现自己更重视小孩与后代的未来，除了想帮助年轻的舞蹈工作者磨练经验，也想让舞蹈的世界更宽广、让台湾的艺文环境再提升董怡芬想从追赶时间表与紧绷的身心中缓下来，好好检视自己的生活、照顾自己的身体、陪伴女儿成长，是董怡芬给自己的功课。
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新锐艺评 Review
60个60秒中的无限可能
这部舞作无疑是有趣的，因为它大胆地铺设了对观者的各种试探（相信对编舞家、舞者亦是）；既然是「互动」的作品，而不是单方面的「表演」，能不能任性地要求每个入场的人都身心配合？其实人们的冷静或窘迫都是可能，也同时是社会里千百种姿态之一；但哪怕只是为人带来内心一秒的震动，未尝不会令他们下一次多前进一步？
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即将上场 Preview 「新点子舞展」各自取径
苏威嘉、董怡芬 探索动作如何「说话」？
将在五月底、六月初登场的两厅院「新点子舞展」，邀来两位风格殊异的编舞家苏威嘉与董怡芬，分别展演舞作《自由步》与《我不是我》。虽然题材不同，但两者的内在核心有著相似的企图：形式作为内容，动作如何「说话」？至于两位如何各自取径寻答，那就剧场中见分晓啰！
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城市艺波 Cities & Arts
表演艺术经纪人协会年会 东亚舞蹈成亮点
固定一月份在纽约举行的全美表演艺术经纪人协会年会，是北美表艺圈的一大盛事，而由亚洲协会主办的东亚当代舞蹈示范演出，已成为年会期间最具口碑的表演之一，今年有来自台湾的孙尚绮、董怡芬及动见体剧团，还有日本的Kaori Seki舞团、enra舞团、川村美纪子等五档作品，展现东亚当代舞蹈的精采风景。
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即将上场 Preview 董怡芬与朋友们《我不在这》
声音触动 记忆与穿越之舞
编舞家董怡芬将「记忆」这个举动和记忆的内容，揉合成如散文般的新舞作《我不在这》，与其他三位表演者：王靖惇、高永煜、来自德国的柯德．林科，藉著声响触动，仿佛重返了某些过往现场，但却又感受不同，「我不是我，这里也不是这里。」
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特别企画（二） Feature
董怡芬 巧用身体 轻盈柔软之必要
董怡芬的骨架大，前臂长，她善用这项先天条件，发展出比其他舞者强壮的肌肉；有了肌肉保护，关节便不易受伤。跳舞时，她懂得利用前臂的延展，丰富动作的诠释，也喜欢用脊椎创造自己的身体语言，「可能也因为脊椎动起来有水的感觉」，她笑笑说。
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即将上场 Preview 新人新视野—舞蹈篇
「女流」当家 谱写舞蹈新貌
今年的新人新视野舞蹈篇，非常女性！集结了董怡芬、林祐如、余彦芳、林宜瑾四位舞蹈女将，都是近两年内南征北讨、或编或舞的年轻新势力，这股「女流」将在实验剧场汇聚出怎样的舞蹈地貌？如何以创作提出年度总结？令人引领期待。
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舞蹈
回归舞蹈本质的清新勇气
身体性的场域，以贴身的牛仔裤与袜子构成，一反今日剧场喜爱的大目标大论述，编舞家以最靠近身体的小物件著手，一面玩耍物件、改变符号意义成为象征，城市、人群、地铁车厢、行驶方向一面让舞者真正成为舞台上的主角，焦点集中在舞蹈动作本身，光是这个朴素回归舞蹈本质的策略，就是一个今日已经难得的清新勇气。
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艺术节 第十六届皇冠艺术节
奇花异朵各缤纷 三十世代杀出新血路
去年因著创作者年龄、资历，偶然成就了艺术节「杀出纯熟好手新血路」的主题，今年拟定策划方向时，皇冠索性也循此脉络，邀请四组创作者：舞蹈空间资深舞者董怡芬、郑伊雯，「安娜琪舞蹈剧场」团长谢杰桦与新加坡新典舞蹈工作坊，诗人导演刘亮延与新团体狂想剧场，分别演出精采新作。
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演出评论 Review
青春创意、绝不独脚
论评这批新生代作品的好坏，不是我的初衷，更留不得我说，决定的是观众。看来，他们有的已经发现「观众」的存在，改善了舞台呈现的「语法」，有的还是展现个性、坚持自我诉求了深具特色的行销制作，间接支持也证明了这批新世代年轻人的态度；过去那种「只要我喜欢，有什么不可以」的坚持，反倒发挥于创意，应该再也不是那种不负责的轻藐了。
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舞蹈新讯
「舞独有三」 演绎三人行的挣扎无奈
妳、我，再加上一个她，难解的三角习题搬上舞台，依旧是冲突、落单，还是能创造出新的和谐？继去年的「舞独有贰双人舞创作展」后，稻草人舞团这回以「2+1」的三角关系出发，巡回演出新作「舞独有三 偶加伊参之舞」，四段舞作皆由三名舞者作十五分钟的呈现，以敏锐丰富的拆解方式与编排结构，演绎三人行的挣扎、隐瞒、无奈。 风格深受德国舞蹈剧场影响的钟穗香，作品《三人行，必有我「失」？》思索三角关系究竟是「众乐乐」，还是孤单的开始？近来备受瞩目的七年级新秀周书毅，带来改编契诃夫经典作品《三姊妹》的新作《窗》，转化文字意象为动人肢体。表演经验丰富的董怡芬，作品《外表外》利用伸展台上的迅速变装，延伸出「不断抛弃再寻找」的人生过程；舞团艺术总监罗文瑾的作品《背后》，诉说三角关系的表面和平下，始终刻意隐满著彼此看不到也说不出来的秘密。（郑淑莹）
