:::
爵士乐
相关文章 105 篇
-
艺号人物 People 唢呐演奏家郭雅志 吹开传统的界限，寻觅鲜活的灵魂
在传统国乐的光谱中，唢呐向来以其宏亮且具穿透力的音色著称，许多人常将其与民间的「红白喜事」产生联想，认为这是一项充满性格却难以驾驭的传统乐器。不过，在被乐界盛赞为「天下第一吹」的当代唢呐名家郭雅志手中，这把乐器不仅能展现出细腻多变的音韵，更成功打破了中西与传统现代的界线。他曾于1998年受邀为访中的美国前总统柯林顿演奏，亦与流行音乐团体进行跨界同台合作。这位持续挑战自我、颠覆大众对唢呐既定印象的艺术家，其背后蕴含著从基层戏班起步，历经千锤百炼最终站上国际舞台的精采历程。 文革中以法国号启蒙 在「无谱二股弦」习得即兴底蕴 郭雅志出生于中国文化大革命时期的山西，父母当时皆在当地的戏曲学校任教，母亲专职教导山西梆子，父亲则是精通舞台美术与多种乐器的全才。文革爆发后，戏曲等传统文化受到压抑，学校遭解散，双亲被下放到纺织厂工作。即便在工厂，父亲仍担任宣传队队长，时常组织管乐队演出。9岁时，父亲交给他一把法国号，并请托好友亲自指导，自此开启了他的管乐之路。在当时艰苦的条件下，教材全靠姊姊手抄苏联乐谱，但他凭借天分与苦练，小学时便能登台吹奏儿歌，广受长辈赞誉，无形中奠定了强大的自信。 文革结束、戏校恢复招生后，父母考量到拥有一技之长的重要性，让他凭著法国号的基础免试进入艺术学校音乐班。然而，入学后他转换了跑道，开始学习传统戏曲伴奏四大件之一的「京二胡」（二股弦）以及唢呐。回忆起京二胡的学习过程，郭雅志笑著形容那是一种高度灵活、无乐谱的演奏方式，「它就像个鱼一样的，在水里面飘来飘去的」。这段看著曲谱即兴「加花」的无谱训练，培养了他敏锐的直觉与即兴能力。此外，为了配合戏曲过场、开幕与尾声的需要，乐手们皆须兼修唢呐，因此他每天清晨6点便起床苦练，为日后的民间音乐底蕴打下稳固的根基。
-
路边的日本人当春天的色彩从樱花的粉色变成木棉的橘色……
抵达台北当天，我前去拜访我的新老板音乐制作人Rio（李寿全）老师。当我无意间从10楼办公室的窗户往下看时，不禁屏住了呼吸，街道两旁的树木开满了一种在日本从未见过、如火焰般鲜艳的橘色花朵，当我得知它叫「木棉花」的瞬间，原本笼罩在心头如雾霾般的不安似乎一下子就散开了，这片陌生土地上的鲜艳色彩，仿佛在背后轻轻推了推并对我说：「没问题的，从现在开始，你一定能弹奏出崭新的大调和弦的！」
-
焦点专题 Focus坏特 ?te的爵士起点 一伙人同在的灵魂撞击
爵士也许无法解释她的灵魂，但的确是引领她走进音乐的大门。 坏特的第一张专辑《A Bedroom of One's Own》就拿下金曲新人奖，她回忆一切的起点是台大爵士乐社，彼时的她正处于休学阶段，抱著一把吉他弹得不太好，那画面大概有点青涩吧？看著大家自在地暖身练习，却没因此被吓著，那时她是这样想的：「好想要变强喔。」想跟大家一起Jam（即兴），想让脑中的声音自然地倾泄出舞台。这个想法盈满她的房间，几年以后，坏特的音乐在疫情最猖狂的那几年，正式盈满于众人的心底。
-
焦点专题 Focus坏特 ?te：走出房间，以自由的心迎战生活
坏特说她的出道是一场意外，自由也是。 试想，10几年间在台湾升学体制中成长的普通人，试著拿起一把吉他，在房间哼哼唱唱，接著忽然之间收到大量的瞩目对坏特来说这道突如其来的变化，根本还没来得及让她看清自己要的是什么，「对我来说，这样的改变起初是很突然的，不只发现自己还不懂得做选择，也还不确定知道自己喜欢的、或者想要的是什么。」 因此，第2张专辑《Way out》所标举的「出走」，毋宁是她沉淀后的反思，是其逐步蜕变的样貌。
-
艺号人物 People 爵士钢琴家肯尼．巴伦 以爵士乐述说自己的生命故事
曾荣获12次葛莱美奖提名的爵士钢琴大师肯尼．巴伦（Kenny Barron），今年刚庆祝了他的80岁生日，在他60多年的演奏岁月中，不但曾跟创造美国爵士乐历史的大师一同合作，也担任爵士乐教育者，培育无数优秀的爵士音乐家。他参与了二战之后的美国爵士乐发展史，灌录超过500张以上的爵士乐唱片，也带领自己的乐团出版40张以上的专辑。虽然肯尼的音乐经常被归类为主流爵士乐，然而与他合作的乐手不但各有特色，也在演奏及彼此激荡的过程中，形塑了他的音乐风格。肯尼所共同谱写的这部战后爵士乐历史，可以说是一部众多乐手参与的美国爵士乐社会史，鼓动人心的，不仅是音乐，更是人与人之间的互动与交流，正如他所说的：「只要你演奏的音乐是诚实的，并且来自真心，人们就可以透过你的音乐瞥见你的真实自我，并对此做出回应。」而他这些想法与态度的产生过程，可以透过观察他60多年与乐手们来往的职业演奏生涯，有所启发。 跟著哥哥的脚步一路学习，到任教知名音乐学院 1943年出生于美国费城，肯尼来自一个喜爱音乐的家庭，而生于1927年的哥哥比尔．巴伦（Bill Barron）不仅收集许多78转的爵士唱片，也是一位萨克斯风手，在哥哥的影响下，肯尼也喜欢上爵士乐，并从14岁左右就开始职业演奏生涯。他的第一个职业演出是在费城的舞蹈乐队（dance band）演奏，当时仍然流行所谓的歌舞表演（cabaret），乐队为各种演出形式服务，例如舞蹈、歌唱及喜剧等。在舞蹈乐队的演出工作中，他不但累积了大量的爵士标准曲曲目，也学会了如何为歌手伴奏，他认为，这对钢琴手来说，是非常重要的。因为为歌手伴奏，重点在于如何衬托歌手，而非表现钢琴手自己。对当时仍是10几岁青少年的他而言，这些都是非常宝贵的经验，也影响了他之后的爵士乐演奏。 大约于1961年，肯尼就追随哥哥比尔的脚步来到纽约。对一个热中爵士乐演奏的年轻人来说，纽约不仅有许多的爵士酒吧与表演，更是一个不夜城。他与哥哥住在纽约的东村，附近有Five Spot Caf及Jazz Gallery等重要的爵士演出场所。他在Five Spot Caf欣赏詹姆斯．穆迪（James Moody）的演出时，由於穆迪认识他的哥哥，便
-
追忆与悼念 In Memoriam沈鸿元，Bye Bye
认识沈鸿元，20多年了吧。 那是上个世纪，原本台北爱乐电台「台北爵士夜」的主持人黎时潮要离职，预计接班的，就是彼时年方26、27的沈鸿元。当时我是爵士夜的固定来宾，其实跟他的第一次见面，应该是大家都在找爵士乐唱片，在某些唱片行碰过，一来二去地也算是认识，后来有时会跑到他那时打工当DJ的夜店：台北神话、China Pa等地一起喝酒聊天之类的。 后来，他接下「台北爵士夜」节目的主持棒子，我也偶尔会去客座，毕竟节目一周7天，一集两个小时，不时需要找朋友来插科打诨一下，不然都让主持人自己准备，工作量也太大了。 坚定不移地推广爵士乐 沈鸿元在这20多年当中，一直坚定不移地推广爵士乐。我记得他主持「BenQ水岸爵士音乐节」时的雀跃与兴奋，也记得水岸停办时他的惋惜；「两厅院夏日爵士派对」从策展规划、导聆主持，多年来他的身影都在；「台中爵士音乐节」从创办之初，10几年来，每一年都是由他担任主持人。 拜他之赐，我每次去台中爵士音乐节，绝大多数时间都是跟他在后台的休息区聊天喝酒打屁，有次碰到小号演奏家Alex Sipiagin，俄国裔的Alex酒量真好，人狠话不多，匡匡两下我们3个把半瓶Aberlour 12年威士忌喝完了，Alex他嘟囔两声往外走去，我还笑说这家伙喝了就跑，这下得再去找酒了，过了10分钟，Alex Sipiagin拎著一瓶约翰走路黑牌笑咪咪地回来，跟我们点头示意：「继续啰！」 台中爵士音乐节从策展邀约、主持介绍，方方面面每一届都灌注了沈鸿元无数的心血，我只讲点鸡毛蒜皮的小事：沈鸿元是优秀的摄影家，特别是他在演出场合侧拍音乐家的作品很有神韵，充满律动感，非常精采。还有就是身为一个宅男，他其实会在舞台上（可能是下午阳光明媚，台上乐团彩排，台下有观众或驻足聆听或闲逛溜达）举起长镜头拍摄观众，特别是一些路过的正妹，这类的照片，他美其名曰：Swing Angels＂。 Swing Angels的照片，大家应该是没有机会看到了，但是沈鸿元挑选了一些他拍摄的爵士音乐家照片，送给他曾经担任DJ的知名酒吧，位于台北市八德路的A Train Leads The Way To Jazz（简称A Train，或者，如果你是沈鸿元
-
艺次元曼波 HEART to HEART十指探索音乐的多角世界（上）
2021年，闻名国际的萧邦钢琴大赛聚集了来自全世界的钢琴好手。强者多半知名，不是曾在多个大赛中得过奖项，就是前届参赛者回锅加入战局。然而首度参赛的日本钢琴家角野隼斗（Hayato Sumino），竟以黑马之姿打入第3轮赛事中。虽未能晋级，但其实力及独树一帜的演奏风格，引发了乐坛热议。在此之前，角野已在2018年参加了日本极具盛名的「PTNA音乐大赛」夺得Grand Prix大奖，更于2019年赴巴黎当交换学生期间参加了「里昂国际钢琴大赛」勇夺第3名，并与日本海内外众多知名交响乐团合作。 事实上，角野隼斗自幼便展现超高的音乐天赋，9岁接受日本电视台采访，敏锐的音感被主持人誉为「十年一出的天才」。即使之后陆续在许多钢琴赛事抡元，成年后的角野并未就读音乐相关科系，而是成为日本东京大学的高材生，在理工系研读声音情报处理，更于研究所进一步探讨关于自动写谱、编曲等相关电脑工程。音乐、理工双资优的他，从高中时代即将自己编曲演奏的影片上架至影音平台，从2019年起，更以「Cateen」为名经营YouTube频道，分享他对古典、爵士、电玩配乐改编等不同类型的作品，目前频道订阅数已破百万人次，累积观看次数则超过1亿。 2022年10月，角野首度来台演出，展现了极高的人气，为台湾乐迷带来多元风格的乐曲，也掀起了一阵Cateen旋风。而在各国演奏外，他总会挪出时间，与当地音乐家交流学习来拓宽自己的视野与能力。此次，他找上了台湾知名的爵士钢琴家许郁瑛。在钢琴面前，许郁瑛不断寻找不同的爵士语汇相互激荡创意，角野隼斗则分享超群技巧的关键。两人找出共通点，以爵士的语言为平台，伸出十指作为触角，探索音乐的世界。
-
艺次元曼波 HEART to HEART十指探索音乐的多角世界（下）
Q：两位从小学习钢琴、也热爱钢琴，为什么没有想过念音乐相关科系？不念音乐相关科系之时，您是如何一路学习的？ 角野：为什么没念音乐班呢（笑著问自己）？其实日本的国小、国中都没有音乐班。但我自己可能是要考大学的时候，才会考虑去音乐大学吧！我有很多理由，也许因为喜欢数学，也许对其他流行相关的东西比较有兴趣。我想我并没有特别想要进音乐大学学古典钢琴，而且就算是进东大，我也还是持续做音乐。 可能有人会说：「放弃之前的研究太可惜了。」所以为了让大家不至于说出这样话，我就要把音乐做得更好，让别人没话说。老实说，我确实有犹豫过，因为两种都很喜欢。但我现在真的没有空，也许在很远的将来吧，我可以找到两者并行的方法。 许：我大学念的是图书馆资讯，原本自认可以走所谓「正常」的路线，殊不知我就开始私下跟一些老师上爵士课，大学之后就去纽约进修。那时非常痛苦，因为在台湾的时候听很多比尔．艾文斯（Bill Evans）的音乐，很著迷和声，但去纽约才发现爵士乐最重要的是swing、rhythm，变得要从头开始。班上都有那种18岁的同学下周要去巡回演出了，而我还在那儿学基础、思考怎么即兴、练习打拍子。搬回台湾后，我也曾教过一些音乐系的学生，发现他们可能太习惯古典音乐的诠释方式和线条，而不是律动等，要等他们熟悉如何演奏爵士就必须花点时间。所以我想，我也许中间断掉没学音乐也并不是坏事。 我很少遇到古典与爵士都擅长的人，印象中有位来过台湾的班杰明．舒密特（Benjamin Schmid），一天跟北市交演协奏曲，另一天就演出爵士。那时候我还没有遇过两边语言都那么熟悉并可以切换自如的音乐家，所以印象非常深刻。 Q：听说Cateen巡回演出时，每到1个国家便喜欢跟当地的演奏家交流，请问是为什么？目前为止有什么样的收获？而郁瑛老师在不同国家都有演出经验，您是否有过与当地交流或欣赏的心得或特别的故事可以分享？ 角野：我很开心有这样的机会，因为能够在各地跟大家交流。我自己是古典、爵士等
-
音乐不拘泥很自在 跟著爵士来摇摆
2003年开始，两厅院「夏日爵士派对」（Summer Jazz）的举办，首度让爵士乐的音符，在国家音乐厅飘扬，同时也将自由、即兴、摇摆等色彩注入古典音乐殿堂。多年来，在国内外乐手的耕耘下，从演奏厅、户外广场乃至驻店等，摇身一变成为爵士迷徜徉的城堡，也让音乐节的品牌，益发茁壮。爵士乐本就根植于生活，在届满20周年的今年，音乐节再度进化，将近年来推广的「共融」概念移植至此，第一次举办爵士乐的轻松自在场「爵对好时光」音乐会。 卸下传统剧场表演的礼仪与规范，在轻松自在场的演出期间，将灯光与声音效果调得明亮柔和，观众能依据自身或照顾者的状态离席或入场，也能就当下身体情况发出声响。现场备有抗噪耳机、纾压球等设备，让幼龄孩童、各种身心状态的来宾都能卸下束缚，放心观赏正规的演出。 当然，表演内容也必须进行调整，但不能因此打了折扣。知名爵士小号演奏家暨本场制作人兼音乐总监魏广晧如是思考：「一方面要有耳熟能详的概念，另一方面又能表现经典，如何能让观众不需在意别人的眼光，让所有的人在这个空间轻松自在，这就需要好好设计了。」 想让观众自在，首要的做法就是音乐上的自在。顾及观众的层面广大，要符合所有人的需求不易，他采取的策略是一一取其中间值。魏广晧集结了8位爵士乐手担纲演出，重新诠释卡通动画歌曲让儿童有耳目一新的感受；经典电影配乐及披头四与史蒂夫．汪达等爵士流行经典，唤起成人的过往时光，在感动下也能借机与孩子们分享记忆中的美好。导聆人的安排，更让台上台下缩短距离。魏广晧解释：「节目会分不同的段落，在开头前，我会介绍接下来的曲目来由、乐器编制、爵士的节拍等等，让大家能有更深的体会。」 即使1个小时的音乐会也绝不马虎，在导聆人引导下，让观众聚焦乐手的互动，理解爵士乐的聆听习惯。更重要的是，在各种贴心的安排下，能让没机会接触爵士乐的朋友们终能进到两厅院的场域，毫无顾忌地享受愉快的音乐旅程，在炎炎夏日美好的时光中，跟著爵士乐的节奏音符，无论是大人小孩，都能轻松自在地摇摆。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
-
音乐四人四管，单挑舞台
2003年两厅院夏日爵士派对首度以音乐节的方式，将爵士乐带入国家音乐厅，广邀世界一线爵士乐明星来台献艺，引起阅听大众对这个乐种的关注。近年因疫情使然，台湾本土爵士乐手顺势跃上主要舞台，然而在一阵欢腾喧闹中，2022年国家音乐厅的演奏厅里悄悄出现了一支萨克斯风四重奏队伍TSJO Saxophone Quartet，以「古典编制X爵士演奏」为方向呈现了一场主要演出国人创作的音乐会，如此横跨古典、爵士两乐种的举措对台湾乐坛来说，有何意义？ 这场音乐会最初吸引笔者前往聆听的重点是国人创作发表，在更进一步讨论之前，首先需要做的是释题：何谓「古典编制X爵士演奏」？由字面上看，可解读为： 一、使用来自欧洲传统的古典音乐演出编制，意即同一家族乐器组成的重奏团体，在这场音乐会里指的是萨克斯风四重奏。 二、使用爵士乐的演出手法来实践音乐作品的内容呈现，笔者估计此项指的是大量常见于爵士乐的演出套路与即兴演奏。 前述两者的结合在台湾的表演艺术领域中鲜少得见，考量TSJO这支演出团队乃由4位熟稔爵士音乐语汇的乐手组成，音乐会演出内容又以团员创作为主，因此可将之视为台湾本土爵士乐的新发展，亦是乐种演化进程中合乎逻辑的下一步。如此判断所来为何？ 爵士乐手vs.古典编制 单簧木管乐器萨克斯风（Saxophone）在1840年代由比利时人Adolphe Sax发明，虽说最初是为交响乐团及室内乐演出而设计，它更被广泛使用于军乐队及行进乐队中，也因缘际会与发源于美国的爵士乐产生连结，成为众多爵士乐手使用的乐器。自早期纽奥良爵士的Sidney Bechet，到摇摆时代的Coleman Hawkins、Ben Webster，再到Bebop时期的Charlie Parker、Cannonball Adderley、Gerry Mulligen等族繁不及备载，但与之搭配演出的除了铜管乐器小号与长号之外，通常是节奏组，四重奏的编制反倒不常见。 萨克斯风四重奏作为演出编制于19世纪末期即有记录，但得等到20世纪上半叶开始才有较多横跨演出、作曲双领域的萨克斯风演奏家为之拓展曲目，如Marcel Mule与
-
跨界对谈谢明谚X廖伟棠
即兴演出，最美的时刻就在于未知。没有预设的安排在刹那间击出的电光火石，充满了能量，却也难以复制。可喜的是，今年5月，由爵士萨克斯风手谢明谚领军下，以诗人鸿鸿2020年所出版的《爵士诗选》诗作为基底，重现了乐手与诗人在台北诗歌节、南国漫读节及人权艺术生活节等演出的绚烂，录制在《爵士诗灵魂夜》专辑中，以黑胶的模式将声音立体化。 作为听众的我们，听得见成果，却更好奇于过程。因为乐手谢明谚感受到文字的无限空间，参与本辑制作的诗人廖伟棠则表白：「键盘就是我的乐器」。抽象与具象的两端，就像唱片的一体两面。音乐与诗作如何竞合？乐手与诗人如是说。
-
编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
2020年8月，两厅院「夏日爵士户外派对」举行的当晚，我与现场近万名的乐迷一同随著音符摇摆舞动，除了沉醉，也有满满的感动。 让人如痴如醉的，当然是来自演奏家、歌手撼动人心的音乐能量。受到疫情影响，音乐节首度没有远道而来的外国乐手╱乐团，全由台湾最顶尖的爵士乐手╱乐团轮番上阵，整晚的磅礡大雨怎么样也浇不熄乐迷们的热情，在我身边淋成落汤鸡的年轻男女，脸上仍洋溢笑容，举起双手拍打节奏，一旁不时传出尖叫声及如雷掌声，将气氛推上高点，怎能不让人感动。 这样热络的场面，不只发生在那晚，也重现在台中、高雄各地陆续降生的音乐节上。这短短的10多年间，爵士音乐节吸引了无数乐迷，甚至成为台湾最重要的户外音乐活动，让人不禁好奇，爵士乐在台湾是否种下了自己的印记？ 因此，在7月号的封面故事「寻找台湾爵士乐」，我们首先借由了解爵士乐与世界各地文化融合变种的特性，追寻爵士乐进到台湾的途径。再从唱片产业的发展、世代交替的乐手、即兴演出的现场等面向，抽丝剥茧，探看百年来台湾爵士乐发展的足迹。 曾经在台湾，爵士乐团演出也经历过一票难求的盛况，如今，产业荣景或许不在，爵士乐却透过实体活动、网路社群的广泛交流，变得更为可近可亲。 「2010年到2020年，是台湾爵士乐的黄金10年」，知名LIVE HOUSE河岸留言创办人林正如在受访时这样说。他所指的，不仅仅只是台湾爵士唱片厂牌拼搏的成果，还有在此踏实稳扎的爵士音乐教育，及在这几年独立音乐场景中，不可或缺的年轻爵士乐手。当然，没有伯乐，千里马也是徒劳。专题的最后也邀请到了4位重度乐迷，分享最吸引他们的爵士风景。 「究竟，有没有所谓的台味爵士？」这是专题最终想问的。或许现在还难以定论，但我个人则特别喜欢爵士乐评人黎时潮给的答案，「 台湾音乐家演奏、发生在台湾的作品，就是台湾爵士乐。」 为了搭配爵士专题，这一期的〈少年往事〉也特别专访台湾知名爵士鼓王黄瑞丰，谈他如何从8岁父亲赠与的一把吉他，年少历经夜总会、秀场的洗礼，到后来成为录制超过10万首金曲的超级鼓王。〈剧场ㄟ冷知识〉则颠覆一般人的想像，邀请四位线上古典音乐演奏家分享，当他们在海外巡演时，除了绝不离身的乐器之外，还有哪些意想不到的随行道具呢？ 本期截稿的同时
-
特别企画 Feature 导读
什么是「爵士乐」呢？
你认为什么是爵士？什么构成是爵士乐的条件？会不会你以为听的是爵士乐，但其实是掺杂爵士编曲的流行乐？如何在浩瀚的爵士乐大海中，找到指引方向的准星？让我们透过爵士乐专家们的定义，从复眼观点勾勒出轮廓，也许，就能更靠近爵士乐一点。
-
特别企画 Feature 导读
通往世界的爵士变种旅史
在文化多样性因全球化与网际网路的使用而愈加难以保存的21世纪，爵士乐逆势而起，成为能够承载各种相异文化内涵的独特乐种，且在过去100多年来历经多次演化与融合共生，发展出诸多形貌不同的爵士变种，它何以有此能耐？
-
特别企画 Feature
寻找台湾爵士乐
爵士乐的诞生，就是一种混血。 一个多世纪前，美国纽澳良的非裔美国人，将蓝调与Ragtime揉合欧洲的军乐发展而来。这轻松自由的乐种受人喜爱，迅速地从社区逐渐传递到世界各地，在南美、在中东、在亚洲，甚至回传到欧洲⋯⋯美式的自由一路收放，吸纳了当地风土民情，说出新的音乐语汇。相似的路途，爵士乐旅行到台湾，经过乐手们的接力、传承、创作、推广，成为今天的模样。在乐迷们享受即兴摇摆之际，是否想过这一来一往间，有多少成分是所谓的原汁原味？或者说，我们创造了多少本土的风味？ 事实上，在台湾，爵士乐的行家不少，在唱片、广播、明星乃至于各地的爵士乐节推波助澜下，每年更吸引了新的乐迷跨入这个领域。多年来，国际巨星来台每每掀起活动的高潮，刺激了观众的视听神经，然而这一来一去，究竟为台湾留下了多少养分？而今适逢疫情，阻绝了外来的喧哗，才惊觉台湾乐手的能量已然丰沛，说著更熟悉的语言。这次，让我们一起从「爵士在台湾」到「台湾的爵士」，寻找属于自己的声音。
-
特别企画 Feature 爵士在台湾
从跳舞时代到众声喧哗的台湾爵士乐轨迹
「爵士乐是郊野堤岸暨都市贫民窟里的弃儿，是非裔美国人为了反抗污秽与悲伤，而掀起的一场快乐起义（joyous revolt）。而就是因为有这样的精神，爵士乐才会成为全世界备受机器压迫、成规束缚的现代社会，用以纾解痛苦、化解无聊的全球型安慰剂。」
-
特别企画 Feature 台湾的爵士
探寻爵士乐手在台湾的百年足迹
爵士乐手的定义经常众说纷纭，诸如有人认为应该以爵士乐手所具备的能力、知识及曲目为标准；也有人说，靠爵士音乐演奏吃饭的人才能叫做爵士乐手；更有人认为，演奏现代爵士乐、具艺术性并且具有创作能力的人，才能叫爵士乐手。然而，如同「爵士乐」的意义与内容，会随著时代与场域变化，「爵士乐手」（Jazz Musician）也是如此。
-
特别企画 Feature 台湾的爵士
从城市庆典到在地爵士教育
过去，爵士乐对一般来说人来说是外来乐种，也是新潮、时髦的象征。即使向往，也得从电视台、夜店、酒吧、唱片等管道才能听到，让人感觉遥不可及。但近年来，爵士乐的蓬勃对比以往，已不可同日而语。除了受到台湾经济发展影响，爵士酒馆的增设、经营者的眼光、专业听众的累积等都交互影响，再深究其竟，则得归功各地爵士乐节、社团、音乐营等多年耕耘。
-
特别企画 Feature 台湾的爵士
殿堂之外，酒馆内的爵士练功坊
在20世纪早期，发源于纽奥良的爵士孕育于城市酒馆的喧嚣，时至今日，酒馆依然是乐手们的街头学校，他们在此会友、学习与成长。对爵士演奏家来说，丝绒般的弦乐、黄金般的铜管不是卖点，最重要的，就是大家一起玩的精神。趁著微醺的氛围内跟著音符摇摆之际，乐手们拿起乐器使出全力，伙伴们轮流接力各显神通，止不住手痒的随时可以加入一起Jam。在哪里立足演奏，哪里就是舞台！ 有别于殿堂级大舞台的演出高门槛，小巷内的酒馆主人们多半秉持打造沙龙的开放精神，欢迎所有爱乐者，致力消泯乐手与听者的距离，营造玩家们能在此打磨技艺，更自在地抛接乐句，进行音乐探索的非典型演出空间。酒馆，不只是乐手的秘密基地，更是他们的练功坊。
-
特别企画 Feature 台湾的爵士
内行人才知道的爵士现场巡礼！
爵士乐演出最重要的精髓之一，就是互动了！不管是乐队之间，或是台上与台下，紧密互动都会让气氛显得更热络。而爵士酒馆等非典型演出空间，正是孕育现场文化最重要的舞台。酒馆的演出是愈夜愈精采，过了凌晨推出的JamSession更是门道所在。本刊精选几家仍拥护爵士纯粹精神的名店，泡在里面够久，就不难理解为什么这样的地方，能够发掘新星、提炼潜力，并且推动世代的交替与流转。
