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爵士樂
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焦點專題 Focus壞特 ?te的爵士起點 一夥人同在的靈魂撞擊
爵士也許無法解釋她的靈魂，但的確是引領她走進音樂的大門。 壞特的第一張專輯《A Bedroom of One's Own》就拿下金曲新人獎，她回憶一切的起點是台大爵士樂社，彼時的她正處於休學階段，抱著一把吉他彈得不太好，那畫面大概有點青澀吧？看著大家自在地暖身練習，卻沒因此被嚇著，那時她是這樣想的：「好想要變強喔。」想跟大家一起Jam（即興），想讓腦中的聲音自然地傾洩出舞台。這個想法盈滿她的房間，幾年以後，壞特的音樂在疫情最猖狂的那幾年，正式盈滿於眾人的心底。
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焦點專題 Focus壞特 ?te：走出房間，以自由的心迎戰生活
壞特說她的出道是一場意外，自由也是。 試想，10幾年間在台灣升學體制中成長的普通人，試著拿起一把吉他，在房間哼哼唱唱，接著忽然之間收到大量的矚目對壞特來說這道突如其來的變化，根本還沒來得及讓她看清自己要的是什麼，「對我來說，這樣的改變起初是很突然的，不只發現自己還不懂得做選擇，也還不確定知道自己喜歡的、或者想要的是什麼。」 因此，第2張專輯《Way out》所標舉的「出走」，毋寧是她沉澱後的反思，是其逐步蛻變的樣貌。
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藝號人物 People 爵士鋼琴家肯尼．巴倫 以爵士樂述說自己的生命故事
曾榮獲12次葛萊美獎提名的爵士鋼琴大師肯尼．巴倫（Kenny Barron），今年剛慶祝了他的80歲生日，在他60多年的演奏歲月中，不但曾跟創造美國爵士樂歷史的大師一同合作，也擔任爵士樂教育者，培育無數優秀的爵士音樂家。他參與了二戰之後的美國爵士樂發展史，灌錄超過500張以上的爵士樂唱片，也帶領自己的樂團出版40張以上的專輯。雖然肯尼的音樂經常被歸類為主流爵士樂，然而與他合作的樂手不但各有特色，也在演奏及彼此激盪的過程中，形塑了他的音樂風格。肯尼所共同譜寫的這部戰後爵士樂歷史，可以說是一部眾多樂手參與的美國爵士樂社會史，鼓動人心的，不僅是音樂，更是人與人之間的互動與交流，正如他所說的：「只要你演奏的音樂是誠實的，並且來自真心，人們就可以透過你的音樂瞥見你的真實自我，並對此做出回應。」而他這些想法與態度的產生過程，可以透過觀察他60多年與樂手們來往的職業演奏生涯，有所啟發。 跟著哥哥的腳步一路學習，到任教知名音樂學院 1943年出生於美國費城，肯尼來自一個喜愛音樂的家庭，而生於1927年的哥哥比爾．巴倫（Bill Barron）不僅收集許多78轉的爵士唱片，也是一位薩克斯風手，在哥哥的影響下，肯尼也喜歡上爵士樂，並從14歲左右就開始職業演奏生涯。他的第一個職業演出是在費城的舞蹈樂隊（dance band）演奏，當時仍然流行所謂的歌舞表演（cabaret），樂隊為各種演出形式服務，例如舞蹈、歌唱及喜劇等。在舞蹈樂隊的演出工作中，他不但累積了大量的爵士標準曲曲目，也學會了如何為歌手伴奏，他認為，這對鋼琴手來說，是非常重要的。因為為歌手伴奏，重點在於如何襯托歌手，而非表現鋼琴手自己。對當時仍是10幾歲青少年的他而言，這些都是非常寶貴的經驗，也影響了他之後的爵士樂演奏。 大約於1961年，肯尼就追隨哥哥比爾的腳步來到紐約。對一個熱中爵士樂演奏的年輕人來說，紐約不僅有許多的爵士酒吧與表演，更是一個不夜城。他與哥哥住在紐約的東村，附近有Five Spot Caf及Jazz Gallery等重要的爵士演出場所。他在Five Spot Caf欣賞詹姆斯．穆迪（James Moody）的演出時，由於穆迪認識他的哥哥，便
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追憶與悼念 In Memoriam沈鴻元，Bye Bye
認識沈鴻元，20多年了吧。 那是上個世紀，原本台北愛樂電台「台北爵士夜」的主持人黎時潮要離職，預計接班的，就是彼時年方26、27的沈鴻元。當時我是爵士夜的固定來賓，其實跟他的第一次見面，應該是大家都在找爵士樂唱片，在某些唱片行碰過，一來二去地也算是認識，後來有時會跑到他那時打工當DJ的夜店：台北神話、China Pa等地一起喝酒聊天之類的。 後來，他接下「台北爵士夜」節目的主持棒子，我也偶爾會去客座，畢竟節目一週7天，一集兩個小時，不時需要找朋友來插科打諢一下，不然都讓主持人自己準備，工作量也太大了。 堅定不移地推廣爵士樂 沈鴻元在這20多年當中，一直堅定不移地推廣爵士樂。我記得他主持「BenQ水岸爵士音樂節」時的雀躍與興奮，也記得水岸停辦時他的惋惜；「兩廳院夏日爵士派對」從策展規劃、導聆主持，多年來他的身影都在；「台中爵士音樂節」從創辦之初，10幾年來，每一年都是由他擔任主持人。 拜他之賜，我每次去台中爵士音樂節，絕大多數時間都是跟他在後台的休息區聊天喝酒打屁，有次碰到小號演奏家Alex Sipiagin，俄國裔的Alex酒量真好，人狠話不多，匡匡兩下我們3個把半瓶Aberlour 12年威士忌喝完了，Alex他嘟囔兩聲往外走去，我還笑說這傢伙喝了就跑，這下得再去找酒了，過了10分鐘，Alex Sipiagin拎著一瓶約翰走路黑牌笑咪咪地回來，跟我們點頭示意：「繼續囉！」 台中爵士音樂節從策展邀約、主持介紹，方方面面每一屆都灌注了沈鴻元無數的心血，我只講點雞毛蒜皮的小事：沈鴻元是優秀的攝影家，特別是他在演出場合側拍音樂家的作品很有神韻，充滿律動感，非常精采。還有就是身為一個宅男，他其實會在舞台上（可能是下午陽光明媚，台上樂團彩排，台下有觀眾或駐足聆聽或閒逛溜達）舉起長鏡頭拍攝觀眾，特別是一些路過的正妹，這類的照片，他美其名曰：Swing Angels＂。 Swing Angels的照片，大家應該是沒有機會看到了，但是沈鴻元挑選了一些他拍攝的爵士音樂家照片，送給他曾經擔任DJ的知名酒吧，位於台北市八德路的A Train Leads The Way To Jazz（簡稱A Train，或者，如果你是沈鴻元
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藝次元曼波 HEART to HEART十指探索音樂的多角世界（上）
2021年，聞名國際的蕭邦鋼琴大賽聚集了來自全世界的鋼琴好手。強者多半知名，不是曾在多個大賽中得過獎項，就是前屆參賽者回鍋加入戰局。然而首度參賽的日本鋼琴家角野隼斗（Hayato Sumino），竟以黑馬之姿打入第3輪賽事中。雖未能晉級，但其實力及獨樹一幟的演奏風格，引發了樂壇熱議。在此之前，角野已在2018年參加了日本極具盛名的「PTNA音樂大賽」奪得Grand Prix大獎，更於2019年赴巴黎當交換學生期間參加了「里昂國際鋼琴大賽」勇奪第3名，並與日本海內外眾多知名交響樂團合作。 事實上，角野隼斗自幼便展現超高的音樂天賦，9歲接受日本電視台採訪，敏銳的音感被主持人譽為「十年一出的天才」。即使之後陸續在許多鋼琴賽事掄元，成年後的角野並未就讀音樂相關科系，而是成為日本東京大學的高材生，在理工系研讀聲音情報處理，更於研究所進一步探討關於自動寫譜、編曲等相關電腦工程。音樂、理工雙資優的他，從高中時代即將自己編曲演奏的影片上架至影音平台，從2019年起，更以「Cateen」為名經營YouTube頻道，分享他對古典、爵士、電玩配樂改編等不同類型的作品，目前頻道訂閱數已破百萬人次，累積觀看次數則超過1億。 2022年10月，角野首度來台演出，展現了極高的人氣，為台灣樂迷帶來多元風格的樂曲，也掀起了一陣Cateen旋風。而在各國演奏外，他總會挪出時間，與當地音樂家交流學習來拓寬自己的視野與能力。此次，他找上了台灣知名的爵士鋼琴家許郁瑛。在鋼琴面前，許郁瑛不斷尋找不同的爵士語彙相互激盪創意，角野隼斗則分享超群技巧的關鍵。兩人找出共通點，以爵士的語言為平台，伸出十指作為觸角，探索音樂的世界。
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藝次元曼波 HEART to HEART十指探索音樂的多角世界（下）
Q：兩位從小學習鋼琴、也熱愛鋼琴，為什麼沒有想過念音樂相關科系？不念音樂相關科系之時，您是如何一路學習的？ 角野：為什麼沒念音樂班呢（笑著問自己）？其實日本的國小、國中都沒有音樂班。但我自己可能是要考大學的時候，才會考慮去音樂大學吧！我有很多理由，也許因為喜歡數學，也許對其他流行相關的東西比較有興趣。我想我並沒有特別想要進音樂大學學古典鋼琴，而且就算是進東大，我也還是持續做音樂。 可能有人會說：「放棄之前的研究太可惜了。」所以為了讓大家不至於說出這樣話，我就要把音樂做得更好，讓別人沒話說。老實說，我確實有猶豫過，因為兩種都很喜歡。但我現在真的沒有空，也許在很遠的將來吧，我可以找到兩者並行的方法。 許：我大學念的是圖書館資訊，原本自認可以走所謂「正常」的路線，殊不知我就開始私下跟一些老師上爵士課，大學之後就去紐約進修。那時非常痛苦，因為在台灣的時候聽很多比爾．艾文斯（Bill Evans）的音樂，很著迷和聲，但去紐約才發現爵士樂最重要的是swing、rhythm，變得要從頭開始。班上都有那種18歲的同學下週要去巡迴演出了，而我還在那兒學基礎、思考怎麼即興、練習打拍子。搬回台灣後，我也曾教過一些音樂系的學生，發現他們可能太習慣古典音樂的詮釋方式和線條，而不是律動等，要等他們熟悉如何演奏爵士就必須花點時間。所以我想，我也許中間斷掉沒學音樂也並不是壞事。 我很少遇到古典與爵士都擅長的人，印象中有位來過台灣的班傑明．舒密特（Benjamin Schmid），一天跟北市交演協奏曲，另一天就演出爵士。那時候我還沒有遇過兩邊語言都那麼熟悉並可以切換自如的音樂家，所以印象非常深刻。 Q：聽說Cateen巡迴演出時，每到1個國家便喜歡跟當地的演奏家交流，請問是為什麼？目前為止有什麼樣的收穫？而郁瑛老師在不同國家都有演出經驗，您是否有過與當地交流或欣賞的心得或特別的故事可以分享？ 角野：我很開心有這樣的機會，因為能夠在各地跟大家交流。我自己是古典、爵士等
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音樂不拘泥很自在 跟著爵士來搖擺
2003年開始，兩廳院「夏日爵士派對」（Summer Jazz）的舉辦，首度讓爵士樂的音符，在國家音樂廳飄揚，同時也將自由、即興、搖擺等色彩注入古典音樂殿堂。多年來，在國內外樂手的耕耘下，從演奏廳、戶外廣場乃至駐店等，搖身一變成為爵士迷徜徉的城堡，也讓音樂節的品牌，益發茁壯。爵士樂本就根植於生活，在屆滿20周年的今年，音樂節再度進化，將近年來推廣的「共融」概念移植至此，第一次舉辦爵士樂的輕鬆自在場「爵對好時光」音樂會。 卸下傳統劇場表演的禮儀與規範，在輕鬆自在場的演出期間，將燈光與聲音效果調得明亮柔和，觀眾能依據自身或照顧者的狀態離席或入場，也能就當下身體情況發出聲響。現場備有抗噪耳機、紓壓球等設備，讓幼齡孩童、各種身心狀態的來賓都能卸下束縛，放心觀賞正規的演出。 當然，表演內容也必須進行調整，但不能因此打了折扣。知名爵士小號演奏家暨本場製作人兼音樂總監魏廣晧如是思考：「一方面要有耳熟能詳的概念，另一方面又能表現經典，如何能讓觀眾不需在意別人的眼光，讓所有的人在這個空間輕鬆自在，這就需要好好設計了。」 想讓觀眾自在，首要的做法就是音樂上的自在。顧及觀眾的層面廣大，要符合所有人的需求不易，他採取的策略是一一取其中間值。魏廣晧集結了8位爵士樂手擔綱演出，重新詮釋卡通動畫歌曲讓兒童有耳目一新的感受；經典電影配樂及披頭四與史蒂夫．汪達等爵士流行經典，喚起成人的過往時光，在感動下也能藉機與孩子們分享記憶中的美好。導聆人的安排，更讓台上台下縮短距離。魏廣晧解釋：「節目會分不同的段落，在開頭前，我會介紹接下來的曲目來由、樂器編制、爵士的節拍等等，讓大家能有更深的體會。」 即使1個小時的音樂會也絕不馬虎，在導聆人引導下，讓觀眾聚焦樂手的互動，理解爵士樂的聆聽習慣。更重要的是，在各種貼心的安排下，能讓沒機會接觸爵士樂的朋友們終能進到兩廳院的場域，毫無顧忌地享受愉快的音樂旅程，在炎炎夏日美好的時光中，跟著爵士樂的節奏音符，無論是大人小孩，都能輕鬆自在地搖擺。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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音樂四人四管，單挑舞台
2003年兩廳院夏日爵士派對首度以音樂節的方式，將爵士樂帶入國家音樂廳，廣邀世界一線爵士樂明星來台獻藝，引起閱聽大眾對這個樂種的關注。近年因疫情使然，台灣本土爵士樂手順勢躍上主要舞台，然而在一陣歡騰喧鬧中，2022年國家音樂廳的演奏廳裡悄悄出現了一支薩克斯風四重奏隊伍TSJO Saxophone Quartet，以「古典編制X爵士演奏」為方向呈現了一場主要演出國人創作的音樂會，如此橫跨古典、爵士兩樂種的舉措對台灣樂壇來說，有何意義？ 這場音樂會最初吸引筆者前往聆聽的重點是國人創作發表，在更進一步討論之前，首先需要做的是釋題：何謂「古典編制X爵士演奏」？由字面上看，可解讀為： 一、使用來自歐洲傳統的古典音樂演出編制，意即同一家族樂器組成的重奏團體，在這場音樂會裡指的是薩克斯風四重奏。 二、使用爵士樂的演出手法來實踐音樂作品的內容呈現，筆者估計此項指的是大量常見於爵士樂的演出套路與即興演奏。 前述兩者的結合在台灣的表演藝術領域中鮮少得見，考量TSJO這支演出團隊乃由4位熟稔爵士音樂語彙的樂手組成，音樂會演出內容又以團員創作為主，因此可將之視為台灣本土爵士樂的新發展，亦是樂種演化進程中合乎邏輯的下一步。如此判斷所來為何？ 爵士樂手vs.古典編制 單簧木管樂器薩克斯風（Saxophone）在1840年代由比利時人Adolphe Sax發明，雖說最初是為交響樂團及室內樂演出而設計，它更被廣泛使用於軍樂隊及行進樂隊中，也因緣際會與發源於美國的爵士樂產生連結，成為眾多爵士樂手使用的樂器。自早期紐奧良爵士的Sidney Bechet，到搖擺時代的Coleman Hawkins、Ben Webster，再到Bebop時期的Charlie Parker、Cannonball Adderley、Gerry Mulligen等族繁不及備載，但與之搭配演出的除了銅管樂器小號與長號之外，通常是節奏組，四重奏的編制反倒不常見。 薩克斯風四重奏作為演出編制於19世紀末期即有記錄，但得等到20世紀上半葉開始才有較多橫跨演出、作曲雙領域的薩克斯風演奏家為之拓展曲目，如Marcel Mule與
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跨界對談謝明諺X廖偉棠
即興演出，最美的時刻就在於未知。沒有預設的安排在剎那間擊出的電光火石，充滿了能量，卻也難以複製。可喜的是，今年5月，由爵士薩克斯風手謝明諺領軍下，以詩人鴻鴻2020年所出版的《爵士詩選》詩作為基底，重現了樂手與詩人在台北詩歌節、南國漫讀節及人權藝術生活節等演出的絢爛，錄製在《爵士詩靈魂夜》專輯中，以黑膠的模式將聲音立體化。 作為聽眾的我們，聽得見成果，卻更好奇於過程。因為樂手謝明諺感受到文字的無限空間，參與本輯製作的詩人廖偉棠則表白：「鍵盤就是我的樂器」。抽象與具象的兩端，就像唱片的一體兩面。音樂與詩作如何競合？樂手與詩人如是說。
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
2020年8月，兩廳院「夏日爵士戶外派對」舉行的當晚，我與現場近萬名的樂迷一同隨著音符搖擺舞動，除了沉醉，也有滿滿的感動。 讓人如癡如醉的，當然是來自演奏家、歌手撼動人心的音樂能量。受到疫情影響，音樂節首度沒有遠道而來的外國樂手╱樂團，全由台灣最頂尖的爵士樂手╱樂團輪番上陣，整晚的磅礡大雨怎麼樣也澆不熄樂迷們的熱情，在我身邊淋成落湯雞的年輕男女，臉上仍洋溢笑容，舉起雙手拍打節奏，一旁不時傳出尖叫聲及如雷掌聲，將氣氛推上高點，怎能不讓人感動。 這樣熱絡的場面，不只發生在那晚，也重現在台中、高雄各地陸續降生的音樂節上。這短短的10多年間，爵士音樂節吸引了無數樂迷，甚至成為台灣最重要的戶外音樂活動，讓人不禁好奇，爵士樂在台灣是否種下了自己的印記？ 因此，在7月號的封面故事「尋找台灣爵士樂」，我們首先藉由了解爵士樂與世界各地文化融合變種的特性，追尋爵士樂進到台灣的途徑。再從唱片產業的發展、世代交替的樂手、即興演出的現場等面向，抽絲剝繭，探看百年來台灣爵士樂發展的足跡。 曾經在台灣，爵士樂團演出也經歷過一票難求的盛況，如今，產業榮景或許不在，爵士樂卻透過實體活動、網路社群的廣泛交流，變得更為可近可親。 「2010年到2020年，是台灣爵士樂的黃金10年」，知名LIVE HOUSE河岸留言創辦人林正如在受訪時這樣說。他所指的，不僅僅只是台灣爵士唱片廠牌拼搏的成果，還有在此踏實穩扎的爵士音樂教育，及在這幾年獨立音樂場景中，不可或缺的年輕爵士樂手。當然，沒有伯樂，千里馬也是徒勞。專題的最後也邀請到了4位重度樂迷，分享最吸引他們的爵士風景。 「究竟，有沒有所謂的台味爵士？」這是專題最終想問的。或許現在還難以定論，但我個人則特別喜歡爵士樂評人黎時潮給的答案，「 台灣音樂家演奏、發生在台灣的作品，就是台灣爵士樂。」 為了搭配爵士專題，這一期的〈少年往事〉也特別專訪台灣知名爵士鼓王黃瑞豐，談他如何從8歲父親贈與的一把吉他，年少歷經夜總會、秀場的洗禮，到後來成為錄製超過10萬首金曲的超級鼓王。〈劇場ㄟ冷知識〉則顛覆一般人的想像，邀請四位線上古典音樂演奏家分享，當他們在海外巡演時，除了絕不離身的樂器之外，還有哪些意想不到的隨行道具呢？ 本期截稿的同時
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特別企畫 Feature 導讀
什麼是「爵士樂」呢？
你認為什麼是爵士？什麼構成是爵士樂的條件？會不會你以為聽的是爵士樂，但其實是摻雜爵士編曲的流行樂？如何在浩瀚的爵士樂大海中，找到指引方向的準星？讓我們透過爵士樂專家們的定義，從複眼觀點勾勒出輪廓，也許，就能更靠近爵士樂一點。
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特別企畫 Feature 導讀
通往世界的爵士變種旅史
在文化多樣性因全球化與網際網路的使用而愈加難以保存的21世紀，爵士樂逆勢而起，成為能夠承載各種相異文化內涵的獨特樂種，且在過去100多年來歷經多次演化與融合共生，發展出諸多形貌不同的爵士變種，它何以有此能耐？
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特別企畫 Feature
尋找台灣爵士樂
爵士樂的誕生，就是一種混血。 一個多世紀前，美國紐澳良的非裔美國人，將藍調與Ragtime揉合歐洲的軍樂發展而來。這輕鬆自由的樂種受人喜愛，迅速地從社區逐漸傳遞到世界各地，在南美、在中東、在亞洲，甚至回傳到歐洲⋯⋯美式的自由一路收放，吸納了當地風土民情，說出新的音樂語彙。相似的路途，爵士樂旅行到台灣，經過樂手們的接力、傳承、創作、推廣，成為今天的模樣。在樂迷們享受即興搖擺之際，是否想過這一來一往間，有多少成分是所謂的原汁原味？或者說，我們創造了多少本土的風味？ 事實上，在台灣，爵士樂的行家不少，在唱片、廣播、明星乃至於各地的爵士樂節推波助瀾下，每年更吸引了新的樂迷跨入這個領域。多年來，國際巨星來台每每掀起活動的高潮，刺激了觀眾的視聽神經，然而這一來一去，究竟為台灣留下了多少養分？而今適逢疫情，阻絕了外來的喧嘩，才驚覺台灣樂手的能量已然豐沛，說著更熟悉的語言。這次，讓我們一起從「爵士在台灣」到「台灣的爵士」，尋找屬於自己的聲音。
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特別企畫 Feature 爵士在台灣
從跳舞時代到眾聲喧嘩的台灣爵士樂軌跡
「爵士樂是郊野堤岸暨都市貧民窟裡的棄兒，是非裔美國人為了反抗汙穢與悲傷，而掀起的一場快樂起義（joyous revolt）。而就是因為有這樣的精神，爵士樂才會成為全世界備受機器壓迫、成規束縛的現代社會，用以紓解痛苦、化解無聊的全球型安慰劑。」
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
探尋爵士樂手在台灣的百年足跡
爵士樂手的定義經常眾說紛紜，諸如有人認為應該以爵士樂手所具備的能力、知識及曲目為標準；也有人說，靠爵士音樂演奏吃飯的人才能叫做爵士樂手；更有人認為，演奏現代爵士樂、具藝術性並且具有創作能力的人，才能叫爵士樂手。然而，如同「爵士樂」的意義與內容，會隨著時代與場域變化，「爵士樂手」（Jazz Musician）也是如此。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
從城市慶典到在地爵士教育
過去，爵士樂對一般來說人來說是外來樂種，也是新潮、時髦的象徵。即使嚮往，也得從電視台、夜店、酒吧、唱片等管道才能聽到，讓人感覺遙不可及。但近年來，爵士樂的蓬勃對比以往，已不可同日而語。除了受到台灣經濟發展影響，爵士酒館的增設、經營者的眼光、專業聽眾的累積等都交互影響，再深究其竟，則得歸功各地爵士樂節、社團、音樂營等多年耕耘。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
殿堂之外，酒館內的爵士練功坊
在20世紀早期，發源於紐奧良的爵士孕育於城市酒館的喧囂，時至今日，酒館依然是樂手們的街頭學校，他們在此會友、學習與成長。對爵士演奏家來說，絲絨般的絃樂、黃金般的銅管不是賣點，最重要的，就是大家一起玩的精神。趁著微醺的氛圍內跟著音符搖擺之際，樂手們拿起樂器使出全力，夥伴們輪流接力各顯神通，止不住手癢的隨時可以加入一起Jam。在哪裡立足演奏，哪裡就是舞台！ 有別於殿堂級大舞台的演出高門檻，小巷內的酒館主人們多半秉持打造沙龍的開放精神，歡迎所有愛樂者，致力消泯樂手與聽者的距離，營造玩家們能在此打磨技藝，更自在地拋接樂句，進行音樂探索的非典型演出空間。酒館，不只是樂手的秘密基地，更是他們的練功坊。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
內行人才知道的爵士現場巡禮！
爵士樂演出最重要的精髓之一，就是互動了！不管是樂隊之間，或是台上與台下，緊密互動都會讓氣氛顯得更熱絡。而爵士酒館等非典型演出空間，正是孕育現場文化最重要的舞台。酒館的演出是愈夜愈精采，過了凌晨推出的JamSession更是門道所在。本刊精選幾家仍擁護爵士純粹精神的名店，泡在裡面夠久，就不難理解為什麼這樣的地方，能夠發掘新星、提煉潛力，並且推動世代的交替與流轉。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
台灣爵士唱片廠牌創業場景：我是這樣做出爵士唱片的
多年來，台灣唱片市場可見形形色色的爵士錄音作品，也孕育了為數不少的爵士樂迷。然而，主流唱片公司傳統保守，多以代理進口國外藝人專輯為主，樂迷們關注的眼神也常向外望去。殊不知台灣的音樂生態中已出現一批能夠演奏爵士樂的優秀樂手，近年也產出不少屢獲金獎肯定的作品。 本文專訪了台灣業界實際參與爵士樂專輯工作的唱片人，包括威幅音樂有限公司音樂總監呂聖斐、好有感覺音樂事業有限公司負責人盧欣民、安玓音服文化有限公司負責人高亭誼（Evy），從企劃、製作、發行、經紀等角度，從三大唱片廠牌的創業場景，描繪爵士樂與爵士樂手在台灣唱片產業的樣貌。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
年輕爵士樂手跨界，替獨立音樂帶來深度與厚度
2010年開始，一批批從海外學成返鄉的年輕爵士樂手，陸續進入音樂產業。自此，從流行樂、獨立音樂乃至大量興起的音樂節現場，乃至專輯唱片內頁製作名單，都能看見這批年輕樂手的身影，也帶動不少年輕樂迷加入聆聽爵士樂的行列。這讓人不禁好奇，這些年輕爵士樂手何以出走至流行與獨立音樂？如此頻繁跨界的真正原因？不同音樂人之間又會相互激盪出什麼樣的音樂火花？