「2026台湾国际艺术节」（TIFA）节目之一，由导演徐堰铃与两厅院驻馆艺术家李屏瑶联手打造的《仙女三重奏》，将于国家两厅院实验剧场登场。作品以台湾独特的「姑娘庙」民间信仰为引，编织出横跨三代女性的故事，在现实与梦境交错魔幻叙事中，以幽默喜剧的手法揭开难以言说的伤痛，为观众带来一场关于母女关系、性别压抑与跨世代修复的深刻旅程。
《仙女三重奏》故事起点是一位就读大学的女儿突然返家，从此不再开口说话，日日窝在如同洞穴的房间里沉睡。困惑不已的母亲束手无策，辗转寻求菜市场中传说的仙姑协助。在仙姑的指引下，母亲的记忆被牵引至遥远的童年，想起了阿妈、想起了阿妈上班的那座姑娘庙。三代女性生命故事就此交织开展，在梦境与现实之间穿梭，带出一段段关于女性身体、性创伤与家族秘密的叙事。
「姑娘庙」是台湾民间信仰中独特而意涵深远的存在，主要供奉早夭或未婚的女性亡灵。在传统习俗里，未婚女性无法受到家族香火祭祀，单身或离婚女性在死后容易成为无所依归的孤魂。然而，饶富趣味的是，这些女性生前往往不被重视、没有说话的权利，却在成为信仰对象之后，反而让她们的「声音」得以被倾听。编剧李屏瑶正是从这个文化意象出发，探问女性在父权社会中的沉默与反抗。
谈及创作缘起，李屏瑶分享了一段私密的家庭记忆。某年过年期间，她在协助家中祭祀时，阿妈突然意识到她可能不会结婚，便直言：「妳这样以后会变成孤魂野鬼。」故事线头便从这句话开始。李屏瑶表示，自从发现姑娘庙的存在后，她便一直想为这些「姑娘」书写故事，让过去无法发出声音的、没有意识到自己可以发声的女性，在剧场中重新被看见。她强调，创作之可贵，在于能够重新构筑一个世界，让这些被遗忘的人重新发出声音。
李屏瑶进一步指出，剧中三位女性角色——阿妈、母亲与女儿——在梦境与现实之间穿梭，交织出关于女性欲望被压抑、母女之间相爱又相杀及个人如何走出创伤的命题。这不仅是一段挖掘女性在父权结构下沉默与反抗历程，更是一场跨世代的修复与送别仪式。「解开沉重死结，需要一点幽默跟灵感」，她表示希望作品中依然有笑声，有一点对未来的展望。尽管《仙女三重奏》深深根植于台湾文化土壤，但它所面对的主题其实具有普世性，透过文化与情感桥梁，这不只是关于一个地方的宗教仪式，更是所有女性共享历史经验的转译与重构。
演出阵容包含王世纬、李劭婕、李尉慈、王渝婷及Ihot Sinlay Cihek卓家安五位演员，制作团队则集结舞台设计罗婉瑜、灯光设计林翰生、服装设计谢建国、音乐设计李慈湄等，由制作人杨喆宁与游击工作站共同打造。
「成为妈妈之前跟之后，女人都在学习变得更强。」《仙女三重奏》以这句话为精神核心，从一座台湾传统庙宇出发，温柔而深刻地叩问母女关系中最幽微的情感褶皱。
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