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TIFA
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专题
杨士庆 逛街找灵光 「有趣」就是我的关键字
打开杨士庆的作品集网站，浓厚的手作感马上抓住观者的视线，拼贴物件与手写手画的文字与线条，似乎更触动人心底层根本的想望。从唱片封面到演出海报，杨士庆的设计会从逛街开始，在各种材质的集散地寻索创意灵光。 曾为动见体《不好意思，可以帮我们拍个照吗？》、台南人剧团《大动物园》与杨景翔演剧团《我为你押韵情歌Revival》等演出打造主视觉，杨士庆说他喜欢做表演艺术的案子，因为相较其他类型的设计案，案主在乎戏剧作品要传达给大家什么，愿意接受设计专业的新想法，对画面的接受度高，设计师的发挥空间也相对丰富。而他也希望透过幽默、有趣的设计得以让更多人、甚至越过同温层的门槛，愿意出门进剧场看戏，或购买一张实体专辑。
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艺号人物 People 郑志忠 ╳ 周书毅
认识差异，让「疯狂」出现在剧场之外（上）
「半年好长啊！」郑志忠脱口而出，那叹息分不清是快乐还是痛苦。 为了《阿忠与我》，周书毅、郑志忠与整个制作团队密集工作了大半年，他们以一周4天，每天6小时的频率，高强度、高密度地进出排练场。一个是10岁开始学舞，一路舞蹈学院体系出身的编舞家／舞者；一个是4岁罹患小儿麻痹，19岁投身剧场的编导演创作者两个身处两个相异星球的身体，需要更多时间来熟稔对方的星体运作轨道。 排练之前，他们暖身。周书毅说，暖身是一切的开始，是交流与理解差异的关键。 采访那天，场上暖身的还有舞台灯光设计李智伟、排练助理梁俊文，他们跟著周书毅、郑志忠凹折、支撑彼此的身体，那是不同星系的交会。在这个共同创作的排练场上，有大量的对话，有各种「呼吸的可能性」。他们在剧场里，试著叩问、了解彼此，打破约定俗成的二元分类系统，带著崭新的认识蔓延到剧场外的日常。
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艺号人物 People 郑志忠 ╳ 周书毅
认识差异，让「疯狂」出现在剧场之外（下）
郑志忠形容周书毅对世界、对人的好奇「很疯狂」。疯狂源于对理解陌生的渴望，快乐与痛苦本是未知所孕育的同卵双生，如同德国文学家赫赛（Hermann Hesse）所说，鸟要挣脱出壳，蛋就是世界。要挣脱出壳，就得打破原有的世界，痛苦是必然过程。人也得破壳，我们的「壳」是惯习，而使用不同的重力、角度观看世界需要练习，如此才能看见未曾看过的风景。 郑志忠期待：「我们希望观众看了作品，走出剧场后接著去想：如何去面对差异个体，找到跟对方说话的方式，共同生活的方式，让『疯狂』出现在剧场之外。」
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音乐 生祥乐队的原乡音乐路
在美浓 用客语唱世界的歌
大学二年级的暑假，林生祥用母语客家话写了一首歌，歌词描绘著美浓地区、以及母亲的农家日常。「速度很快，一下就写完了。」他说：「那时就惊觉到，原来用自己的母语来思考、写歌，可以这么流畅母语创作对我来说最自然，唱歌也是最自然。」就这样，林生祥在美浓家乡，找到属于「唱自己的歌」的原动力，以及日后音乐创作的发展方向
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戏剧 《千年舞台，我却没怎么活过》
穿越自我与时代的时间叙事
「我觉得自己真实的生命，和舞台上的生命好像是交叠在一起的。」京剧演员魏海敏的一生被戏紧紧联系著。从学戏到演戏，正是台湾京剧及其时代背景的体现。《千年舞台，我却没怎么活过》之所以能够成立，或许是时间既刻印在她所饰演的角色上，也烙印在魏海敏的身体上；同时，在化作艺术型态后，再也不囿限于个人生命之有限。
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戏剧 樊宗锜与演员「齐聚一堂」共同创作
《幸福老人乐园》 抽换记忆的人心探索
以记忆的虚实、年龄的增长作为关键字，编导樊宗锜在《幸福老人乐园》运用「抽换记忆」的概念，透过剧情大纲，与演员一同发展内容，虽是推理的结构，但他并未「为翻转而翻转」，追求的并不是「烧脑」的过程，而是对于人心／性的探索。
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如青苔般坚韧的生命意象 碧娜．鲍许最后创作本周抵台
20世纪最具影响力的德国编舞家碧娜．鲍许（Pina Bausch）与台湾观众的连结已延续近30年，其作品至今8度来台，持续形塑观众对当代舞蹈的观看经验。今年，国家两厅院于2026台湾国际艺术节（TIFA）邀请其生前最后创作《如石头上的青苔》首度来台，于5月8日至11日于国家戏剧院演出。
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蔡博丞以东方身韵交织当代战火下权力辩证 新作《网》解构国际角力
编舞家蔡博丞领军的丞舞制作团队（B.DANCE）将在台湾国际艺术节（TIFA）推出全新舞作《网》，以近年国际战争与局势为发想核心，将冲突、权力与重建等议题转化为舞蹈语汇，回应当代世界动荡状态与结构变化。
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从姑娘庙走进母女心事 《仙女三重奏》以民间信仰揭开三代女性创伤与疗愈
「2026台湾国际艺术节」（TIFA）节目之一，由导演徐堰铃与两厅院驻馆艺术家李屏瑶联手打造的《仙女三重奏》，将于国家两厅院实验剧场登场。作品以台湾独特的「姑娘庙」民间信仰为引，编织出横跨三代女性的故事，在现实与梦境交错魔幻叙事中，以幽默喜剧的手法揭开难以言说的伤痛，为观众带来一场关于母女关系、性别压抑与跨世代修复的深刻旅程。
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2026TIFA九国艺术家齐聚 邀观众重新发现剧场能量
2026台湾国际艺术节（TIFA）迈入第18届，今日公布16档精采节目，邀请来自美国、加拿大、英国、法国、德国、葡萄牙、丹麦、加泰隆尼亚与台湾等九国顶尖艺术创作者，推出共106场演出，于2026年3月8日至5月30日期间登场。节目将于2025年12月1日开放两厅院会员预购，12月8日全面启售。
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玛琳．蒙泰罗．弗雷塔斯《酒神有没有派对》 挑战感官极限
玛琳．蒙泰罗．弗雷塔斯──欧洲舞坛上百看不厌的编舞家，亚维侬艺术节总监提亚戈．罗提吉斯曾赞誉：「她是当代舞蹈界的天才，具有独一无二的美学风格。」2025台湾国际艺术节（TIFA）重磅邀请这位来自非洲、最具颠覆性的编舞家，带来享誉国际的代表作《酒神有没有派对》。这部作品以极端、爆发性的身体语汇，重新诠释古希腊悲剧，交织混乱、仪式与人性的挣扎，打造一场震撼感官的剧场体验。
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特别企画 Feature 艺术家回应汪兆谦、吴明伦：身分转换中的应对策略
汪兆谦与吴明伦，分别是导演与编剧、阮剧团的艺术总监与副艺术总监，影响剧团创作内容与发展。无独有偶地，两人前后担任国家两厅院的驻馆艺术家；同时，前两年制作《十殿》（2021）、《钓虾场的十日谈》（2022）分别进入TIFA、台湾戏曲艺术节（TTTF）等策展机制里。个人、剧团、场馆、艺术节等身分的转换，能否反映「艺术创作」的主体位置？ 强调「个人」的驻馆体验 对汪兆谦与吴明伦而言，担任驻馆艺术家是相对「个人」的。 吴明伦认为两厅院并未要求艺术家的义务与限制创作方向，所以不用顾虑业主、馆方的想法。她更进一步运用场馆资源，在2019年同志婚姻合法化时，推动《城市恋歌进行曲》彩虹版，「这是作为驻馆艺术家的社会责任，同时也认为两厅院必须有社会责任，藉这个机会对议题做出表态。」反过来让两厅院愿意释出档期与回应社会。 至于，汪兆谦更加明确地想把自己与阮剧团切割，所以在驻馆期间运用资源关注下一个10年的艺术消费群体「Alpha世代」。这体现在艺术角度之外，借由参与场馆组织运作，重新梳理创作位置。不可讳言的是，这可能源于剧团经营者的好奇，之后的延续也会回到团队实践，分开思考的同时也环环相扣。
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焦点专题 Focus
如何「共制」：台湾共制演出的两种基本型态
共制，字面语义是共同制作，通过资源（其中包含资金、人力、排练与演出场地等）的投资进行合作，常见于表演艺术、电影等领域。
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焦点专题 Focus
制作与创作、地方与国际：谈国际共制的权力结构及其切面
种种共制节目，无非希望借由与知名或独特创作者、团体之合作，一来学习经验不同的创作方法，打开不同的艺术视野，二来也借此机会与世界舞台有所接触，进入国际交流市场。
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少年往事
家乡美浓的自然养成
孩子对音乐的喜爱是自然不拘的，爱唱歌就大声唱、有琴弹就抢著弹，只是随著年纪渐长，那股傻劲儿也就逐渐冷却。然而林生祥，却从不曾忘却热情，将母亲的农家日常入乐、从演唱会领会和弦对位、陪孩子看卡通得到灵感，最后更体悟「音乐的本质是数学」这个西洋音乐学者百年来讨论的议题。 他的过程，令人联想到You are what you eat这句谚语，一个人的选择与学习终将成为他的一切。一路走来，抱著初心吸收最质朴的养分的林生祥，也将在TIFA台湾国际艺术节「我庄三部曲」演唱会，与乐迷分享他的变与不变
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艺号人物 People 日本编舞家
近藤良平 展现人类多样性 永保好奇的阳光男孩
在十二岁之前来回居住于日本与南美，从小热中南美音乐和足球运动的近藤良平，也因此在身体中种下了特属于这个经验的节奏。总是活泼又好奇的他，就像个青春期的阳光男孩，不愿拘于成规，成立全男班的「东京 鹰」，为未必科班出身、各色各样但志同道合的伙伴创作，他说：「这个世界有很多不同族群的人、不同肤色的人、不同性别的人，我透过自己的表演团体，只是想表达，我们应该容纳这个世界上所有人类的多样性。」
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音乐 NSO「牧之神．森之灵」「来自台湾」
再度踏上欧陆 以音乐展现自信与多元
NSO音乐总监吕绍嘉将在本乐季结束后卸任，在此之前将在四月中再度带领乐团赴欧巡演，这回巡演准备了德布西《海》、拉威尔《达芙妮与克罗伊》第二号，及柴科夫斯基第六号交响曲《悲怆》，也将演出作曲家李元贞《美浓之道》表现台湾特色，并邀请钢琴家周善祥同行。出访前将以「牧之神．森之灵」、「来自台湾」两场音乐会呈现上述曲目，让台湾乐迷抢先聆赏。
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艺次元曼波 HEART to HEART
一封信打开的「对流」 文字与声响的「共感觉」
在读了作家吴明益的小说《单车失窃记》之后，钢琴家王佩瑶将回荡脑海的声响、气味、触感，融合了自身的记忆手写了一封信。迟迟未鼓起勇气交递，却依据这些感动挑选了少见却杰出的乐曲，制作成一场音乐会。但那不只是一个晚上的演出，而是将由摄影师以不同类型的相机记录当时的场景，再一张张手工冲洗出来。会后一个月，作家吴明益也将为音乐会撰写一封信，连同照片送给现场共同经历这一段时光的观众。在经过时间的冲刷之后，褪色的印象和鲜明的相片，对照著文字与音乐的韵律，即使冲突，倒也精采。 从一封信的起头到一封信的结尾，中间经历的是无限的刺激和启发，音乐与文字艺术的「共感觉」（注），就听他们两人娓娓道来。
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舞蹈
非关国名的感官测试之旅
舞名虽然叫做《委内瑞拉》，但其实与南美洲的委内瑞拉这个国家一点关系都没有，这与编舞家纳哈林不喜欢被名称、符号定义有关。这个作品是纳哈林担任巴希瓦现代舞团艺术总监期间的最后一个作品，以上下半场不同音乐，但几乎一致的舞蹈动作、结构编排的作品，扰乱观众的记忆，让观众思考自己「看到了什么」「记得了什么」。
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艺号人物 People 义大利作曲家
鲁多维柯．艾奥迪 等待寂静，以最抒情的姿态
他在北极浮冰上弹琴的影片，获得了来自世界各地高达一千两百万次以上的点阅，飒飒风声与远方冰块崩裂的声响，让他所写的〈北极挽歌〉更显寂凉而震慑人心。作曲家鲁多维柯．艾奥迪出身世家，从小就在文艺人士之间成长，更曾随廿世纪重要作曲家贝里欧学习、也备受史托克豪森影响。他的创作并不孤高，更重视的是观众与前台人员与他的共鸣，从多音到极简，艾奥迪将生命体验的一切，微细而温柔地，抒情地为听者铺展开来
