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徐堰鈴
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藝次元曼波 HEART to HEART登一座山，拜訪彼此的想像力
春麵樂隊的編制，是台灣樂團中相當特別的一個存在，由單簧管楊蕙瑄、低音單簧管高承胤、吉他葉超及主唱賴予喬4人組成，作品將客語入詞，曲調溫柔中帶有暴風的兇猛，在近年來引發不小的討論。而今，他們將在國家兩廳院演出「後現代登高指南」音樂會，並且邀請編導全才的戲劇女伶徐堰鈴擔任導演。葉超說，整個排練過程「就像是小小登山團，大家一起呼吸、調息節奏，一同經過岔路、迎向未知，每一刻都是一場冒險。」 對徐堰鈴來說，音樂領域或許不是她最熟悉的一塊，然而論及跨界、劇場、經驗的分享，則無人能夠否認她的能力。於此同時，身為客家人的徐堰鈴，與創作客家音樂的樂隊，也試圖將客語玩出新的況味，前者有無邊的創造力，後者則以非典型樂團之姿出線，兩方的跨界合作，本身就像是一場「後現代」的冒險，嘗試突破音樂的邊界，同時也是在思考劇場還能玩出什麼可能性。
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新銳藝評 Review當詩成為劇場
如何閱讀一首詩？當詩文字走入立體舞台，詩與劇如何交融？正是2023趨勢詩劇場《海鷗詩學》予我們的思考。趨勢教育基金會已有豐富的文學劇場展演經驗，此次《海鷗詩學》詩劇場的導演徐堰鈴，亦非第一次與趨勢合作。此次演出以詩人陳育虹作品為主題，2022甫獲瑞典蟬獎的陳育虹，評審認為其詩具有強烈的音樂性與感性特徵。（註1）而陳育虹則說，詩是一隻貓（註2），在詩的特質、詩心及其跨界演繹中，「貓體力學」正可說是恰到好處的呼應。詩的流動性，不僅展現在其主題、結構、聲情及意象等上，也在書寫與觀看兩者間不斷流轉。正如首演結束後的座談中，陳育虹說，當她把詩交給導演後，這就是她（導演）的了。「怎麼有辦法這樣呈現？」當詩人成為觀眾，重新以讀者的視角來閱讀詩作，無論是貓或海鷗，都成了這場跨界展演的精準隱喻。 詩劇場以陳育虹《霞光及其它》（2022，洪範）卷一的〈海鷗詩學〉為劇名，實則選錄了《河流進你深層靜脈》（2002，寶瓶）、《索隱》（2004，寶瓶）、《魅》（2007，寶瓶）、《之間》（2011，洪範）及《閃神》（2016，洪範）等詩集作品。導演重組詩作，將之劃為3個部分：其認定較「純粹」的詩、古老的神話，以及社會性質較強烈者，並力求在音樂、戲劇、影像及舞蹈動作等部分皆能有所發揮。第一段以〈之間〉起始，以撼人心弦的旋律與合唱、疊唱，帶出《之間》詩集的引言，也是詩劇場在介紹詞中提到的創作概念，試圖以舞台擴充展延詩的邊界。「之間」一詞，正是詩之可貴處，或流動、或中介、或變形，「不確定而極寬大的／一切生發之間」。（註3）有趣的是，《之間》詩集其實也按輯收錄不同時期詩集作品，作為詩人自身的回溯。詩人的自我時空之間，作者與讀者之間，詩與劇之間，以〈之間〉開篇，顯見編導的靈慧用心。
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戲劇 當義大利即興喜劇遇上客家外台戲東西合璧 《漂浪英雄走關西》端出澎派喜劇
開天闢地第一回，義大利即興喜劇面具與東方傳統戲曲臉譜即將同台競演？！沙丁龐客劇團繼2020年成功推出小丑結合京戲的喜劇劇目「《白蛇?!》：小丑們的終局之戰」後，今年應臺灣戲曲藝術節委託，以「超時空英雄」為主題開展全新創作《漂浪英雄走關西》。 劇團以客家外台戲為基礎，透過戲中戲結構與義大利即興喜劇巧妙融合，在客家戲演員馮文星與現代劇場演員徐堰鈴、小丑演員張峻瀚，以及本劇雙導演之一的谷樂熙（Luc Ducros）多樣戲劇背景的火花相互切磋下，開啟東西方文化喜劇共舞新路，直探人性發笑與同理共性，同時給予「英雄」形象另外一種現代化的新定義。 戲曲裡帥氣英挺的小生，一旦遇上了義大利即興喜劇裡的小丑僕人，兩人在台上搬演一場講述忠孝節義、宋朝開國君主趙匡胤與忠僕趙福的客家戲段子，會是什麼情況？《漂浪英雄走關西》講述一位摳門節儉卻執念傳承客家文化的團長，帶領想闖遍世界舞台的兒子暨當家小生，與在團裡受盡委屈的打雜團員，外加來台學藝的法國籍實習生，在彼此留在劇團的目標各異、凝聚力分崩離析的狀況下，面對演出可能開天窗的突發事件，各種荒謬瘋狂的應變辦法傾巢而出，展開一場別開生面的爆笑演出。
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戲劇想笑就笑吧，走進假的園區來場真實的交流
講到「文化」，總是讓人想到「任重道遠」。但有沒有可能，「文化」從來就不是人身上的包袱，而只是一種日常生活，日常是笑點的差異、是人彼此相待的態度、是各自面對悲傷的方式？若是明白這些，走進《泰雅文創精神劇場》後，我們也許就敢扯開嘴、放聲大笑了。 本戲是編劇游以德入圍臺灣文學獎的原創劇本，由徐堰鈴擔當導演。全劇有許多可能讓人笑到內傷的台詞。游以德說：「對我來說，這層新鮮感的『笑果』大概源自於許多人不熟悉這樣的說話方式，但這就是一直存在於台灣的、原住民裡的日常生活。」
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一心戲劇團《相看儼然》 探討前世今生命定緣分與追尋愛
「愛」向來是傳統戲曲元素，歌仔戲舞台上更是少不了「愛」，要如何符合2024臺灣戲曲藝術節「非．常．愛」主題，又要談出不一樣的愛，讓一心戲劇團執行長孫富叡傷透腦筋。「尤其，十年前同婚還沒通過時，我們就演過《斷袖》；五年前為了探討人類所謂的道德正義而製作過白蛇後傳《千年》，甚至上演過母子相戀的禁忌之愛，這樣的一心，到底還能談出什麼『非常愛』呢？」孫富叡說。
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戲劇
資本主義時代的荒涼競逐
戈爾德斯在一九八五年法國對資本主義心理疆域展開的探勘，在二○一八年的台灣未見偏差與過時。不斷汰換器物以求續存的經濟結構，離奇將自己拋進了心理時空相對停滯，且使全球地理邁向均質化的空間。另一方面，沉浸式劇場不等於非傳統觀演關係。當心理上雙方並未形成互動，作品內部又缺乏可依循的脈絡性解釋時，在這場對資本主義而言位於非中心空間所展開的幽微抗衡裡，觀眾更進一步被推往作品的外緣。
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戲劇
在語言中展開的戰爭
我們必須在時間的進程中，透過耳機解消我們與語言（而非表演者）之間的距離。換句話說：語言不只屬於表演者，也屬於觀眾。觀眾與表演者一道，同樣在語言之海中體驗友誼或個體的生成及撤回，所以並非表演者的角色決定了語法結構與語言的因果性（歸因）位置，而是相反地，作為觀眾的我們以視覺化的空間與距離，填充、包圍、讓出或重新覆蓋了這兩個表演者的位置。
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藝號人物 People 法國導演暨音樂家
羅蘭．奧澤 在對話中 探尋無所不在的慾望
自從二○一六年與印度舞蹈家阿露西．穆耿訪台演出《印X法交鋒》後，羅蘭．奧澤（Roland Auzet）似乎就與台灣結下不解之緣，接著就與編舞家瓦旦．督喜合作了《尋，山裡的祖居所》，今年則將他在多個城市執導過的《在棉花田的孤寂》帶來，以戶外沉浸式劇場形式演出。奧澤表示，戈爾德思這齣作品最撼動他的主題就是「慾望」，這回他邀請徐堰鈴與王安琪兩位女演員擔綱，希望通過兩個女性角色，從一種「普世性的眼光」來看待慾望的問題。
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藝號人物 People 劇場暨影視演員
謝瓊煖 因為戲，了解自己更了解他人
跨足舞台與影劇，更獲得金鐘獎肯定，即使已是「姐」字輩演員，謝瓊煖對演戲還是嚴陣以待，不愛上戲劇以外的通告，她說，所有心力都放在角色身上了，沒有餘力再從事與表演無關的事情。她說：「作為演員最大的快樂是：過不一樣的人生。因為戲，更了解自己，更了解他人，對於生命有了更多的包容，也讓自己變成更好的人。」
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即將上場 Preview 四位導演從「物件」出發
莎妹劇團「四物」 日常裡尋索異常
莎士比亞的妹妹們的劇團推出的「歲末聯歡」之作「四物」，依然聯合四位編導魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴與Baboo，以「物件」為主題發想演出，意圖從日常物件中尋索新的觀看與敘事方式，尋找出日常的「異常」。
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戲劇新訊
徐堰鈴《塵埃》 科學角度透視生命實相
「科技與人性」的拉扯，似乎是新世紀最難分難解的命題。科學，是不斷去測量已知和未知的界線；而超越已知，似乎是人類最神秘又危險的本能。進步或傷害，全是相對且折返的。莎妹劇團新作、徐堰鈴執導的《塵埃》，透過科學角度探問生命本質，特寫人類存在的模樣：人是何物？人何從何去？為什麼有慾望？人了解組成自己的現實是什麼嗎？徐堰鈴表示，人若是塵埃所組成，那麼，其不可見的思想運動，將在作品中，以語言、以身體、以歌唱、以多媒體，物質性地在舞台上顯像。 《塵埃》由兩位演員穿梭在不同的世界與情節裡，輪番扮演各種角色，並在辯論、聊天或詰問的過程中，建立起一個不分你我、不分敵友、跨物種對話的想像世界，完成一個類舞蹈氣質的表演。舞台為一室內空間解構的爆炸瞬間，在凝止的力度中，演繹文本中潛在的永恆、消長、瞬間，是情感，是速度，也是動態的濃縮與微觀世界。
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戲劇新訊 莎妹劇團「一桌二椅Ｘ4」
回歸極簡舞台 探問劇場本質
「一桌二椅」是中國傳統戲曲舞台的配置，簡單的桌椅，透過高度抽象和寫意的方式，化繁為簡，衍變出各種象徵性的符號，界定表演的空間與環境，激發觀眾無盡想像。莎妹劇團新作「一桌二椅X4」剝除繁複的舞台元素，回歸極簡的劇場條件，魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴和Baboo，四位導演在一桌二椅的遊戲規則下，各自以不同主題和形式，切入表述，探問劇場本質。 魏瑛娟以《2033 沒事，Happy Birthday John Cage》向前衛音樂家約翰．凱吉致敬。約翰．凱吉生前狂熱投入蘑菇研究，關於蘑菇與音樂的關係，留下許多重要筆記。魏瑛娟說，蘑菇並非如我們想像全然沉默，相反地，蘑菇飽含豐厚的音樂性，只要深刻思索，必能體會。王嘉明藉由《笑場》摸索演員在嚴肅與輕鬆、悲劇與鬧劇、哭與笑被語言界定之前的心理和生理狀態。王嘉明說，「笑場」不是一個帶有道德指責的劇場術語，而是一個關於劇場和人生的哲學命題。徐堰鈴的《別》描繪人生中「不得不離開的情狀」，作品透過動作與音樂的共同發展，組合不同人物，故事和情境，承載了離別的畫面和狀態。Baboo的《檢場》延伸傳統戲曲中檢場人的功能，讓檢場人走入戲中，時而凝視劇中人演戲，旁白敘事，時而化身劇中角色，說白入戲。（鄒欣寧）
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藝妙人物事
徐堰鈴 在潛泳中輕緩吟唱
那是位於八里的大樓，在觀音山和淡水河之間，令人膽顫心驚的高度，第二十樓。從她租處出來，一同等著電梯，她笑說：「我媽媽要我準備一把大傘，萬一地震，就拿傘往下跳。」我想像那個畫面，一片天搖地晃，徐堰鈴不疾不徐地張開大傘，乘空輕輕而降。一股冷靜的力度，像身為演員的她，處在角色的危險邊緣，暴烈地舉起舞台上的緊張，末了，又將觀眾的心安穩地放下。看過她在許多作品中詮釋完全互異的人物，也看過她男孩般帥氣的短髮，和女人味十足的長卷髮，徐堰鈴有種特殊的氣質，同時陽剛與柔弱，會是所謂雌雄同體的氣質嗎？也或者，就是一位演員中性的魅力、過渡的能力。 在她獨居的租屋，隨處可見的井然有序裡，依然夾藏著細緻的浪漫味道。她拉著我到一個角度觀看客廳，白色系的餐桌、落地窗、牆與地板，襯映著一方紅色的地毯和厚實的咖啡色皮沙發，溫暖而乾淨。牆上掛著一幅她鍾愛的夏卡爾的《生日》，會心一笑，房子無意間竟和畫有了相近的格局和色調，像彼此的縮影和放大。而這是她工作之外，最常窩著的地方。
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戲劇新訊
以書寫之紊亂呼應愛情的迷醉
繼去年《沙灘上的腳印》以現場音樂、影像、文本與形體，交織折射出法國作家莒哈絲的文字氛圍，莎妹劇團導演徐堰鈴在新作《迷離劫》中，再以不同的詮 釋策略趨近莒哈絲的書寫。全劇刻意以紊亂、跳躍、曖昧的敘事手法，圍繞著「不懂愛」、「不會愛」、「不能愛」三主題，讓涉入愛情的癡迷與寫作的艱困、喜悅 相互輝映，捕捉現代人內在情感運動的撲朔迷離。徐堰鈴說，《迷離劫》企圖藉由混雜的語言系統，精準爭取現實情愛中，心靈書寫的自由。 《迷 離劫》的文本像是「蘇菲旋轉」般的詩文，角色延伸自莒哈絲的作品，彷彿飽受愛情古老命題痛苦折磨的鬼魅，交換關於愛情與書寫中無可言說的苦難與喜樂。雙面 舞台如同聲音的實驗場域，讓收聽與發聲、看與被看的視線來往，在涉入或抽離中自由轉換，將聽覺充分視覺化。至於進到劇場的觀眾，徐堰鈴強調，無須細究故事 人物的族譜，而是置身一種詩意又命定的夢境，從複雜的語言和朦朧的氤氳中，擴大關於愛情的幽微感受。
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戲劇 女性創作力發聲 徐堰鈴「台北小花」創團發表
《Take Care》 以貓狗陪伴隱喻現代人互動
編導演兼擅的「小劇場天后」徐堰鈴，去年成立了「台北小花劇團」，致力於突顯女性創作的力量，兼具包容性與協助性的合作關係。七月將推出創團作《Take Care》，從師生戀、單親家庭、台商、流浪動物等議題，討論生命間「照顧」的方式。
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焦點專題 Focus 跟著莒哈絲的創作進行式
徐堰鈴《沙灘上的腳印》 劇場折射小說文字氛圍
《沙灘上的腳印》是在完整版的《勞兒之劫》登場前，隨工作進程應運而生的第一部曲。從小說文本轉換到劇場空間，導演徐堰鈴打一開始便設定要和兩名編劇與現場音樂一起工作，將描摹內心的小說文字落實「在場」：「我想讓這個作品暴露在一種創作的進行式裡，甚至劇名也可以叫做『莒哈絲式』，因為沙灘上的腳印可以是角色、可以是路人，更可以是莒哈絲的在還沒被沖刷淹沒前」。
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焦點專題 Focus
愛情豈是百憂解？ 「臨川四夢」故事新說
相對於湯顯祖以夢入戲的創作特色，《玉茗堂私夢》主要以戲回應夢的意象，劇中既是夢夢交錯，還有戲戲交台：杜麗娘夢醒處，正是淳于棼入夢際，也是女演員拒絕上台時。劇中戲劇和人生互相接棒，不只呈現真實與虛構如鏡像，也讓兩者在互映、互涉之餘，互相糾纏、互為因果。
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達人推薦 本月我要看《我的妻子就是我》《劉三妹》
接連《少年金釵男孟母》徐堰鈴在戲裡一群男同志中玩女扮男扮女，《木蘭少女》明明是女性成長卻主攻男同志議題，看來台灣劇場的跨性別還會越燒越熱。這個月又有兩檔讓我非常期待。 仁信合作社是繼環墟和莎妹之後，又一「台大幫」劇團。不知是否出身戲劇系的關係，選材反而比較走文本路線。不過這次的《我的妻子就是我》確實給了表演和導演極大的空間（也就是難題的意思啦）。主演卓香君在過去幾年的小劇場一直令人眼亮，以精準討喜見長。這個劇本在獨角戲裡算是大規模的，各方面都應該能夠給國內的獨角戲創作一個示範。 李清照私人劇團這群百折不撓的有為青年，推出的作品永遠比他們的團名更怪G。《劉三妹》組合了一位詩人、一位舞者、和一位演員，三個大男生演三個老妓女，談慰安婦題材，還是客家戲，「有客家的山歌小調與日本演歌交錯吟唱、藝伎舞蹈與樣板戲揉合混搭」，歐買尬！這是什麼東東？千載難逢，當然非看不可！
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演出評論 Review
我看見更放肆的「雜交世代」！
不論幕前、幕後，她們「肆無忌憚」地變成堂而皇之的「跨界」與「雜交」；「女傑」們再也不忌諱「血統」純不純正，一心一意都是為了「被看見」或「要發聲」。
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戲劇 七名劇作家 九則生活片段
徐堰鈴《約會》 拼接城市女同志的愛情
台灣劇場編導演全才徐堰鈴，延續以往的關注主題，帶來新作《約會》，集結十七位演員，七名劇作家，以九則生活片段，拼接起現代城市女同志的愛情樣貌，熟成一串甜美的有機片段。一改前齣作品《三姊妹》的寓言體意識流，徐堰鈴這回寫實得很。