徐堰铃
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艺次元曼波 HEART to HEART登一座山,拜访彼此的想像力
春面乐队的编制,是台湾乐团中相当特别的一个存在,由单簧管杨蕙瑄、低音单簧管高承胤、吉他叶超及主唱赖予乔4人组成,作品将客语入词,曲调温柔中带有暴风的凶猛,在近年来引发不小的讨论。而今,他们将在国家两厅院演出「后现代登高指南」音乐会,并且邀请编导全才的戏剧女伶徐堰铃担任导演。叶超说,整个排练过程「就像是小小登山团,大家一起呼吸、调息节奏,一同经过岔路、迎向未知,每一刻都是一场冒险。」 对徐堰铃来说,音乐领域或许不是她最熟悉的一块,然而论及跨界、剧场、经验的分享,则无人能够否认她的能力。于此同时,身为客家人的徐堰铃,与创作客家音乐的乐队,也试图将客语玩出新的况味,前者有无边的创造力,后者则以非典型乐团之姿出线,两方的跨界合作,本身就像是一场「后现代」的冒险,尝试突破音乐的边界,同时也是在思考剧场还能玩出什么可能性。
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新锐艺评 Review当诗成为剧场
如何阅读一首诗?当诗文字走入立体舞台,诗与剧如何交融?正是2023趋势诗剧场《海鸥诗学》予我们的思考。趋势教育基金会已有丰富的文学剧场展演经验,此次《海鸥诗学》诗剧场的导演徐堰铃,亦非第一次与趋势合作。此次演出以诗人陈育虹作品为主题,2022甫获瑞典蝉奖的陈育虹,评审认为其诗具有强烈的音乐性与感性特征。(注1)而陈育虹则说,诗是一只猫(注2),在诗的特质、诗心及其跨界演绎中,「猫体力学」正可说是恰到好处的呼应。诗的流动性,不仅展现在其主题、结构、声情及意象等上,也在书写与观看两者间不断流转。正如首演结束后的座谈中,陈育虹说,当她把诗交给导演后,这就是她(导演)的了。「怎么有办法这样呈现?」当诗人成为观众,重新以读者的视角来阅读诗作,无论是猫或海鸥,都成了这场跨界展演的精准隐喻。 诗剧场以陈育虹《霞光及其它》(2022,洪范)卷一的〈海鸥诗学〉为剧名,实则选录了《河流进你深层静脉》(2002,宝瓶)、《索隐》(2004,宝瓶)、《魅》(2007,宝瓶)、《之间》(2011,洪范)及《闪神》(2016,洪范)等诗集作品。导演重组诗作,将之划为3个部分:其认定较「纯粹」的诗、古老的神话,以及社会性质较强烈者,并力求在音乐、戏剧、影像及舞蹈动作等部分皆能有所发挥。第一段以〈之间〉起始,以撼人心弦的旋律与合唱、叠唱,带出《之间》诗集的引言,也是诗剧场在介绍词中提到的创作概念,试图以舞台扩充展延诗的边界。「之间」一词,正是诗之可贵处,或流动、或中介、或变形,「不确定而极宽大的/一切生发之间」。(注3)有趣的是,《之间》诗集其实也按辑收录不同时期诗集作品,作为诗人自身的回溯。诗人的自我时空之间,作者与读者之间,诗与剧之间,以〈之间〉开篇,显见编导的灵慧用心。
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戏剧 当义大利即兴喜剧遇上客家外台戏东西合璧 《漂浪英雄走关西》端出澎派喜剧
开天辟地第一回,义大利即兴喜剧面具与东方传统戏曲脸谱即将同台竞演?!沙丁庞客剧团继2020年成功推出小丑结合京戏的喜剧剧目「《白蛇?!》:小丑们的终局之战」后,今年应台湾戏曲艺术节委托,以「超时空英雄」为主题开展全新创作《漂浪英雄走关西》。 剧团以客家外台戏为基础,透过戏中戏结构与义大利即兴喜剧巧妙融合,在客家戏演员冯文星与现代剧场演员徐堰铃、小丑演员张峻瀚,以及本剧双导演之一的谷乐熙(Luc Ducros)多样戏剧背景的火花相互切磋下,开启东西方文化喜剧共舞新路,直探人性发笑与同理共性,同时给予「英雄」形象另外一种现代化的新定义。 戏曲里帅气英挺的小生,一旦遇上了义大利即兴喜剧里的小丑仆人,两人在台上搬演一场讲述忠孝节义、宋朝开国君主赵匡胤与忠仆赵福的客家戏段子,会是什么情况?《漂浪英雄走关西》讲述一位抠门节俭却执念传承客家文化的团长,带领想闯遍世界舞台的儿子暨当家小生,与在团里受尽委屈的打杂团员,外加来台学艺的法国籍实习生,在彼此留在剧团的目标各异、凝聚力分崩离析的状况下,面对演出可能开天窗的突发事件,各种荒谬疯狂的应变办法倾巢而出,展开一场别开生面的爆笑演出。
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戏剧想笑就笑吧,走进假的园区来场真实的交流
讲到「文化」,总是让人想到「任重道远」。但有没有可能,「文化」从来就不是人身上的包袱,而只是一种日常生活,日常是笑点的差异、是人彼此相待的态度、是各自面对悲伤的方式?若是明白这些,走进《泰雅文创精神剧场》后,我们也许就敢扯开嘴、放声大笑了。 本戏是编剧游以德入围台湾文学奖的原创剧本,由徐堰铃担当导演。全剧有许多可能让人笑到内伤的台词。游以德说:「对我来说,这层新鲜感的『笑果』大概源自于许多人不熟悉这样的说话方式,但这就是一直存在于台湾的、原住民里的日常生活。」
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周慧玲酝酿5年力作《娘娘狂言》 从神秘家族年谱拼贴3代女性记忆残片
一本意外现身民间的神秘家族年谱,揭开两位女性一生未婚、相依相守的身世谜团,也成为创作社剧团编导周慧玲酝酿5年的《娘娘狂言》创作起点。作品穿梭1940年代上海与当代台北的长照现场,交织家族史、女性情谊与离散记忆,由台北戏剧奖最佳戏剧类男、女主角得主林子恒、徐堰铃,携手「台湾京剧小天后」黄宇琳及新生代演员大甜同台飙戏。
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第2届台北戏剧奖揭晓 《女王的名字》勇夺最佳戏剧奖
第2届台北戏剧奖颁奖典礼于7月6日晚间在台北表演艺术中心球剧场盛大登场,共颁发15个奖项,莎士比亚的妹妹们的剧团魏海敏✕王嘉明《女王的名字》拿下年度最大奖最佳戏剧奖,并以柯智豪、林芳宜的声音设计摘下最佳影像/声音设计奖;嚎哮排演《别叫我成功:艺术界归来的儿子》则抱回最佳音乐剧奖与音乐剧杰出创作者奖(作曲张清彦),成为音乐剧类最大赢家。明日和合制作所《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生万物》由洪千涵、洪唯尧、曾睿琁3位导演共同夺下最佳导演奖,并获颁最佳独立精神奖,双料肯定备受瞩目;特别贡献奖则授予深耕剧场逾40年、被誉为「剧场巨人」的吴静吉博士。
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从姑娘庙走进母女心事 《仙女三重奏》以民间信仰揭开三代女性创伤与疗愈
「2026台湾国际艺术节」(TIFA)节目之一,由导演徐堰铃与两厅院驻馆艺术家李屏瑶联手打造的《仙女三重奏》,将于国家两厅院实验剧场登场。作品以台湾独特的「姑娘庙」民间信仰为引,编织出横跨三代女性的故事,在现实与梦境交错魔幻叙事中,以幽默喜剧的手法揭开难以言说的伤痛,为观众带来一场关于母女关系、性别压抑与跨世代修复的深刻旅程。
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一心戏剧团《相看俨然》 探讨前世今生命定缘分与追寻爱
「爱」向来是传统戏曲元素,歌仔戏舞台上更是少不了「爱」,要如何符合2024台湾戏曲艺术节「非.常.爱」主题,又要谈出不一样的爱,让一心戏剧团执行长孙富叡伤透脑筋。「尤其,十年前同婚还没通过时,我们就演过《断袖》;五年前为了探讨人类所谓的道德正义而制作过白蛇后传《千年》,甚至上演过母子相恋的禁忌之爱,这样的一心,到底还能谈出什么『非常爱』呢?」孙富叡说。
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戏剧
资本主义时代的荒凉竞逐
戈尔德斯在一九八五年法国对资本主义心理疆域展开的探勘,在二○一八年的台湾未见偏差与过时。不断汰换器物以求续存的经济结构,离奇将自己抛进了心理时空相对停滞,且使全球地理迈向均质化的空间。另一方面,沉浸式剧场不等于非传统观演关系。当心理上双方并未形成互动,作品内部又缺乏可依循的脉络性解释时,在这场对资本主义而言位于非中心空间所展开的幽微抗衡里,观众更进一步被推往作品的外缘。
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戏剧
在语言中展开的战争
我们必须在时间的进程中,透过耳机解消我们与语言(而非表演者)之间的距离。换句话说:语言不只属于表演者,也属于观众。观众与表演者一道,同样在语言之海中体验友谊或个体的生成及撤回,所以并非表演者的角色决定了语法结构与语言的因果性(归因)位置,而是相反地,作为观众的我们以视觉化的空间与距离,填充、包围、让出或重新覆盖了这两个表演者的位置。
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艺号人物 People 法国导演暨音乐家
罗兰.奥泽 在对话中 探寻无所不在的欲望
自从二○一六年与印度舞蹈家阿露西.穆耿访台演出《印X法交锋》后,罗兰.奥泽(Roland Auzet)似乎就与台湾结下不解之缘,接著就与编舞家瓦旦.督喜合作了《寻,山里的祖居所》,今年则将他在多个城市执导过的《在棉花田的孤寂》带来,以户外沉浸式剧场形式演出。奥泽表示,戈尔德思这出作品最撼动他的主题就是「欲望」,这回他邀请徐堰铃与王安琪两位女演员担纲,希望通过两个女性角色,从一种「普世性的眼光」来看待欲望的问题。
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艺号人物 People 剧场暨影视演员
谢琼煖 因为戏,了解自己更了解他人
跨足舞台与影剧,更获得金钟奖肯定,即使已是「姐」字辈演员,谢琼煖对演戏还是严阵以待,不爱上戏剧以外的通告,她说,所有心力都放在角色身上了,没有余力再从事与表演无关的事情。她说:「作为演员最大的快乐是:过不一样的人生。因为戏,更了解自己,更了解他人,对于生命有了更多的包容,也让自己变成更好的人。」
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即将上场 Preview 四位导演从「物件」出发
莎妹剧团「四物」 日常里寻索异常
莎士比亚的妹妹们的剧团推出的「岁末联欢」之作「四物」,依然联合四位编导魏瑛娟、王嘉明、徐堰铃与Baboo,以「物件」为主题发想演出,意图从日常物件中寻索新的观看与叙事方式,寻找出日常的「异常」。
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戏剧新讯
徐堰铃《尘埃》 科学角度透视生命实相
「科技与人性」的拉扯,似乎是新世纪最难分难解的命题。科学,是不断去测量已知和未知的界线;而超越已知,似乎是人类最神秘又危险的本能。进步或伤害,全是相对且折返的。莎妹剧团新作、徐堰铃执导的《尘埃》,透过科学角度探问生命本质,特写人类存在的模样:人是何物?人何从何去?为什么有欲望?人了解组成自己的现实是什么吗?徐堰铃表示,人若是尘埃所组成,那么,其不可见的思想运动,将在作品中,以语言、以身体、以歌唱、以多媒体,物质性地在舞台上显像。 《尘埃》由两位演员穿梭在不同的世界与情节里,轮番扮演各种角色,并在辩论、聊天或诘问的过程中,建立起一个不分你我、不分敌友、跨物种对话的想像世界,完成一个类舞蹈气质的表演。舞台为一室内空间解构的爆炸瞬间,在凝止的力度中,演绎文本中潜在的永恒、消长、瞬间,是情感,是速度,也是动态的浓缩与微观世界。
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戏剧新讯 莎妹剧团「一桌二椅X4」
回归极简舞台 探问剧场本质
「一桌二椅」是中国传统戏曲舞台的配置,简单的桌椅,透过高度抽象和写意的方式,化繁为简,衍变出各种象征性的符号,界定表演的空间与环境,激发观众无尽想像。莎妹剧团新作「一桌二椅X4」剥除繁复的舞台元素,回归极简的剧场条件,魏瑛娟、王嘉明、徐堰铃和Baboo,四位导演在一桌二椅的游戏规则下,各自以不同主题和形式,切入表述,探问剧场本质。 魏瑛娟以《2033 没事,Happy Birthday John Cage》向前卫音乐家约翰.凯吉致敬。约翰.凯吉生前狂热投入蘑菇研究,关于蘑菇与音乐的关系,留下许多重要笔记。魏瑛娟说,蘑菇并非如我们想像全然沉默,相反地,蘑菇饱含丰厚的音乐性,只要深刻思索,必能体会。王嘉明借由《笑场》摸索演员在严肃与轻松、悲剧与闹剧、哭与笑被语言界定之前的心理和生理状态。王嘉明说,「笑场」不是一个带有道德指责的剧场术语,而是一个关于剧场和人生的哲学命题。徐堰铃的《别》描绘人生中「不得不离开的情状」,作品透过动作与音乐的共同发展,组合不同人物,故事和情境,承载了离别的画面和状态。Baboo的《检场》延伸传统戏曲中检场人的功能,让检场人走入戏中,时而凝视剧中人演戏,旁白叙事,时而化身剧中角色,说白入戏。(邹欣宁)
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艺妙人物事
徐堰铃 在潜泳中轻缓吟唱
那是位于八里的大楼,在观音山和淡水河之间,令人胆颤心惊的高度,第二十楼。从她租处出来,一同等著电梯,她笑说:「我妈妈要我准备一把大伞,万一地震,就拿伞往下跳。」我想像那个画面,一片天摇地晃,徐堰铃不疾不徐地张开大伞,乘空轻轻而降。一股冷静的力度,像身为演员的她,处在角色的危险边缘,暴烈地举起舞台上的紧张,末了,又将观众的心安稳地放下。看过她在许多作品中诠释完全互异的人物,也看过她男孩般帅气的短发,和女人味十足的长卷发,徐堰铃有种特殊的气质,同时阳刚与柔弱,会是所谓雌雄同体的气质吗?也或者,就是一位演员中性的魅力、过渡的能力。 在她独居的租屋,随处可见的井然有序里,依然夹藏著细致的浪漫味道。她拉著我到一个角度观看客厅,白色系的餐桌、落地窗、墙与地板,衬映著一方红色的地毯和厚实的咖啡色皮沙发,温暖而乾净。墙上挂著一幅她钟爱的夏卡尔的《生日》,会心一笑,房子无意间竟和画有了相近的格局和色调,像彼此的缩影和放大。而这是她工作之外,最常窝著的地方。
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戏剧新讯
以书写之紊乱呼应爱情的迷醉
继去年《沙滩上的脚印》以现场音乐、影像、文本与形体,交织折射出法国作家莒哈丝的文字氛围,莎妹剧团导演徐堰铃在新作《迷离劫》中,再以不同的诠 释策略趋近莒哈丝的书写。全剧刻意以紊乱、跳跃、暧昧的叙事手法,围绕著「不懂爱」、「不会爱」、「不能爱」三主题,让涉入爱情的痴迷与写作的艰困、喜悦 相互辉映,捕捉现代人内在情感运动的扑朔迷离。徐堰铃说,《迷离劫》企图借由混杂的语言系统,精准争取现实情爱中,心灵书写的自由。 《迷 离劫》的文本像是「苏菲旋转」般的诗文,角色延伸自莒哈丝的作品,仿佛饱受爱情古老命题痛苦折磨的鬼魅,交换关于爱情与书写中无可言说的苦难与喜乐。双面 舞台如同声音的实验场域,让收听与发声、看与被看的视线来往,在涉入或抽离中自由转换,将听觉充分视觉化。至于进到剧场的观众,徐堰铃强调,无须细究故事 人物的族谱,而是置身一种诗意又命定的梦境,从复杂的语言和朦胧的氤氲中,扩大关于爱情的幽微感受。
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戏剧 女性创作力发声 徐堰铃「台北小花」创团发表
《Take Care》 以猫狗陪伴隐喻现代人互动
编导演兼擅的「小剧场天后」徐堰铃,去年成立了「台北小花剧团」,致力于突显女性创作的力量,兼具包容性与协助性的合作关系。七月将推出创团作《Take Care》,从师生恋、单亲家庭、台商、流浪动物等议题,讨论生命间「照顾」的方式。
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焦点专题 Focus 跟著莒哈丝的创作进行式
徐堰铃《沙滩上的脚印》 剧场折射小说文字氛围
《沙滩上的脚印》是在完整版的《劳儿之劫》登场前,随工作进程应运而生的第一部曲。从小说文本转换到剧场空间,导演徐堰铃打一开始便设定要和两名编剧与现场音乐一起工作,将描摹内心的小说文字落实「在场」:「我想让这个作品暴露在一种创作的进行式里,甚至剧名也可以叫做『莒哈丝式』,因为沙滩上的脚印可以是角色、可以是路人,更可以是莒哈丝的在还没被冲刷淹没前」。
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焦点专题 Focus
爱情岂是百忧解? 「临川四梦」故事新说
相对于汤显祖以梦入戏的创作特色,《玉茗堂私梦》主要以戏回应梦的意象,剧中既是梦梦交错,还有戏戏交台:杜丽娘梦醒处,正是淳于棼入梦际,也是女演员拒绝上台时。剧中戏剧和人生互相接棒,不只呈现真实与虚构如镜像,也让两者在互映、互涉之余,互相纠缠、互为因果。
