云门舞集双舞作《一个蓝色的地方》与《来》，继嘉义、高雄演出后，将于6月25日至28日在台北国家戏剧院迎来巡演终站，由国家两厅院主办。两部作品分别创作于2013年与2015年，是艺术总监郑宗龙创作中期的重要代表作。今年首度以双舞作形式重现，从南台湾一路巡演至台北，让观众得以在同一个晚上，看见郑宗龙创作历程中两条截然不同、却彼此呼应的创作发展轨迹。今（24）日举办彩排记者会，为台北压轴场次正式揭开序幕。
两部作品出自郑宗龙不同的生命状态，却共同指向同一个根源。成长于万华的他，自幼浸泡在宫庙文化、街头节庆与市井生活的身体节奏之中，那些气味、声响、人群涌动的韵律，早在他意识到自己将成为一名编舞家之前，便已刻入身体记忆。《来》正是这段成长底蕴最直接的显影：万华街头的节奏、宫庙中的身体状态、人与人之间相互牵引的能量，在舞台上以最纯粹的形式迸发。《一个蓝色的地方》则呈现了另一面，离开熟悉的土地、独居纽约期间，那些无所依附的孤独与失眠，逼使郑宗龙转而凝视情绪最细微的内在地带。两部作品看似对立，实则是同一个身体在不同处境下的两种呼吸。
对郑宗龙而言，这两部作品有著特殊的位置：「《一个蓝色的地方》是在异乡长出来的作品，《来》则是在自己的土地上长出来的作品。当年创作时，只是很直接地回应当时的生活状态与感受，十多年过去了，再回头看这些作品，有些想法改变了，有些东西却还留在身体里。」他说，这次从嘉义、高雄一路巡演到台北，像是一趟旅程最后回到熟悉的地方，也让自己重新回望创作初期最直接、最纯粹的状态。
郑宗龙坦言，自己从未想过这两部作品有一天会再次被打开、重新搬上舞台。「很感谢两厅院的支持，让我有机会回头看看年轻时睡不著觉时的那些奇思异想。」谈起《来》的创作源头，郑宗龙特别感谢音乐家钟成达、柯智豪与黄培育的合作。他回忆，当时希望从台湾街头与庙宇文化中寻找创作养分，3位音乐家带著他走访台北各地庙宇，让他重新看见庙宇雕塑、壁画、神像姿态，以及民间信仰仪式中丰富的身体语汇与声音风景。
回看《来》，郑宗龙日后创作中许多熟悉的语汇已在此埋下伏笔。那些从童年与成长中积累的身体记忆，在这部作品里第一次以编舞的形式被召唤出来，成为可见的动作语言。这条从万华生长出来的创作脉络，后来持续延伸至《十三声》与《毛月亮》，并非刻意的风格建构，而是身体里早已存在的东西，一部作品接著一部作品，逐渐找到了它的形状。两部作品曾随云门巡演纽约、伦敦、北京、上海，此番并置演出，不只是经典重现，更是一次回到源头的凝视，看见那些在郑宗龙身体里蛰伏已久的东西，如何一步步长成今日样貌。
