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雲門舞集
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藝次元曼波 HEART to HEART 蒂摩爾古薪舞集舞蹈總監Ｘ雲門資深舞者巴魯．瑪迪霖Ｘ黃媺雅 再一起跳一次，我們都準備好了
科班出身的巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin），年少時期都在台北渡過，在北藝大建立西方身體與舞蹈的認知，也是在這裡認識了舞者黃媺雅。他憶起第一次見到媺雅的那天，笑說腦中直接浮現高手，「我對高手的定義是，有一種線條跟狠勁，就是我對媺雅的第一印象。」而媺雅回憶起巴魯，直言他就是個小鋼炮，「個子小小，彈跳力超好，又很會帶動氣氛。」兩人既是舞蹈系4年的同學，也是室友，更是畢業舞展合作的編舞與舞者，有著一個眼神就能get到彼此的默契。
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特別企畫 Feature 他們眼中的聶光炎林懷民：我從沒看過一個人講劇場，像他那樣讓人興奮
採訪 古碧玲、劉培能、楊淑雯 「聶光炎老師是，台灣現代劇場的奠基者。自夏威夷大學學成回來後，他帶回整套的現代劇場用作品、用講學、用身教，讓台灣有了現代劇場的觀念和規矩⋯⋯這些規矩逐步、慢慢地建立，並且是在一個非常困難的時代。」 開門見山，林懷民對聶光炎之於台灣現代劇場的重要性做出如是評價。 把大稻埕街景搬進劇場的《廖添丁》 1979年，雲門舞集迎回了一度暫別舞團和台灣、前往美國進修的藝術總監林懷民，也迎來了一支編舞家構思4年的舞作：以台灣義賊為現代舞劇主角的《廖添丁》。「我們一個年輕的團隊，就做了一個很大的戲。」林懷民笑道。豈不大呢？作曲家馬水龍編制一首由5個樂章構成的交響詩，曲風有悲壯、有反抗；早前多次合作的舞台設計家聶光炎為這支5幕舞劇設計了3個空間：日本人住宅、廟前廣場及淡水河畔；除了實體布景，也有畫布繪製而成的場景。當時一篇報導提到：「為了設計這些景，聶光炎在國父紀念館模型上，工作了幾個月。」（註） 「我覺得最偉大的事情是，我們請聶老師畫了大稻埕霞海城隍廟對面的街景，那是廖添丁曾經活動過的地方。看到台灣的一個景色、台北市的一個景色那樣龐大地出現在國父紀念館裡面，我自己有種感動。後來這個演出帶到中南部，在體育館演出，觀眾看完就熱烈地來擁抱我，我一輩子記得這事情。」 不只林懷民對舞台上昂然的台灣景致和觀眾反應感動，另一個坐在台下的年輕創作者也被舞蹈這麼高蹈的藝術形式，竟能如此貼近觀眾經驗而震動。那是日後以「通俗是一種功力」著稱的吳念真，雲門的《廖添丁》讓他拆掉了「藝術」與「常民」之間的藩籬。 這個標記了雲門舞集與聶光炎合作里程碑的作品，歷經多次巡演後，布景道具存放在一個地下室倉庫中，某年一場颱風大水淹沒倉庫，從此，《廖添丁》只能成為歷史檔案中的一筆。
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特別企畫 Feature 他們眼中的聶光炎林克華：他的設計技藝和底蘊，輝映濃厚的人本精神
採訪 賴柔蒨、楊淑雯、劉培能 林克華在文化大學影劇系大一暑假時，被學長、同時也是燈光設計侯啟平找去劇場打工，從此與劇場繫上解不開的結。在那個資源匱乏的年代，台灣劇場人用鹽水桶製成調光器，菜鳥林克華也操作過像製冰機的手搖調光器，他在這些土砲的發明中累積劇場實務，並仰望眼前這位舞台設計大家聶光炎。 大二遇到聶光炎的燈光課，當時林克華還覺得奇怪，這位舞台設計師怎麼教起燈光來了？「他談的是劇場燈光的『氛圍』，如何詮釋與感覺，這對當時還很基礎的我們來說根本是進階的內容，以現代眼光來看，原本應該是『燈光技術一』，結果是設計課才會談的內容。聶老師用感性的方式帶領我們進入燈光領域，讓我受益良多。」不過當時聶光炎同時在華視任職，故而常由助教代課，師生關係並不密切。 1979年雲門舞集第一次赴美，原是助理小弟的林克華臨危受命，一肩扛起燈光設計執行的重任，完成41個城市的巡演。這是台灣第一個出國演出的現代舞團，此巡演經驗映照出國內技術劇場訓練之缺乏，隔年「雲門實驗劇場」應運而生，林克華找來聶光炎教授舞台與燈光設計，其餘師資如奚淞教授素描，孟振中教授布景道具設計製作，黃永洪談蘇州園林美學等，跨劇場與人文藝術，整體規畫涵蓋基礎教育與現場實習，學員能參與執行當時許多重要演出，為台灣首個系統性完整培訓劇場技術人員的單位。雲門實驗劇場運作的5年期間，培育包含張贊桃、王孟超、劉晉立、楊淑雯、温慧玟、葉芠芠、謝寅龍等劇場人才。
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焦點專題 Focus李佳曄：即便重來一次，我也會在漆黑中奔跑
李佳曄是金門人，因此圈內熟識者也喜直接稱其為「金門」。某天早上，他接到一通電話，劈頭就問：「金門，你生肖屬什麼？」彼時他還在床上昏昏沉沉，身子還有一半泡在夢裡，迷迷糊糊地說：「我屬牛。」只聽對方再問：「那你有沒有興趣跟我合作？」這個問句聽起來還像是在夢裡一樣，李佳曄瞬間轉醒電話那頭，竟是編舞家鄭宗龍。 彼時鄭宗龍還是雲門２團的編舞家，而李佳曄還在嘗試各種攝影的可能，兩人過去因工作有幾面之緣，但說起李佳曄真正獨當一面拍起雲門舞作，又或者是投入進表演藝術攝影的決定性瞬間，大概就是這通電話了。 一張很棒、卻無法滿足創作者的照片 李佳曄退伍後，輾轉透過朋友的介紹，開始跟著攝影大師劉振祥工作，如人所知，劉振祥是雲門舞集的御用攝影師，李佳曄形容當時跟著學習的感覺，就像是「天上掉下來的機會，真的。時至今日，我還是一直從他身上學到很多。」 然而，「跟在攝影師」身邊工作，所指為何？ 每個人的工作節奏都不同，對李佳曄來說：「劉老師的步調很快，畢竟攝影現場的時間寶貴，你甚至不能等他說了以後才去做。比方說打燈好了，老師有時候不會給什麼指令，直接就自己去調燈光了，剛開始我看了很錯愕，想說這樣我能夠幫什麼？」李佳曄接著說，他只能加快節奏，努力跟上老師的步調，從而發現，仔細留心現場也是工作的一個環節，「總之，不懂就主動問，覺得光不太對就試著調整。」 2010年，李佳曄跟著劉振祥走進實驗劇場，「老師問我要不要拍拍看？那場舞作是何曉玫的《Woo！芭比》。」他點頭應允，照直覺亂拍，最後的結果是：「照片我自己看得很有感覺，但老師跟我說這樣沒辦法接案，他說：『這種照片就是你自己覺得很棒，可是沒有辦法滿足編舞家的需求』。」 那麼，創作者的需求是什麼？在表演攝影的鏡頭之下，那大概不能只有美，而得涵蓋的故事，包容資訊，具體而微地展現這個作品的情感。
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新銳藝評 Review野性、智性與人性
微光乍現，雲煙滿盈，眾舞者堆疊成山；女舞者佇立、展臂，朦朧間反射出一抹光暈，俯拾間一切躁動、不安落於塵埃。在舞作尾聲，不自覺想起編舞者鄭宗龍於5年前接受專訪曾說過的一句話：「我們要不要把跳舞這件事拿掉，讓我們很會動就好了？」自野性而動、智性而起、人性而終，在肢體交縱間，仿若瞥見一場盛大的、狂躁的懺悔儀式，舞動之後，一切終歸原始。 作為2024TIFA第3檔舞蹈節目，《毛月亮》既是兼具《界》（MM）中捨棄文本，以身體為純粹之演出型態，亦似《一個說謊，一個說愛》（Story, story, die）藉清晰敘事架構描繪故事情節：承襲編舞者鄭宗龍《十三聲》中奔騰野放之肢體語彙，構築巷陌窄街間人情身景，《毛月亮》以更野、更濃之筆觸，為雲門舞集染上一抹對生靈萬物虔敬之心。 解構，重塑與再現 縱觀全齣舞作，身體的解構、重塑與再現始終貫穿其中。玄青一片，茫茫黯然，一人踽踽獨立；隨脊骨節節擰曲，軀幹嫁接成獸形之一眾男舞者亦映入眼簾。自一人至一眾，小至獨舞片段中之甩動、蜷曲等瑣碎素材，大至群舞中仿生獸似之蟄伏脈動，眾多拆解、再塑結合二元對立手法，虛實明暗間建構極強之視覺張力，並藉由3面巨型LED面板使素材再現。然而，肢體素材於不同媒材上的再現如「月暈而風」之兆，科技的反噬與感知能力的侵蝕掠奪，似乎正於《毛月亮》演出現場中一再上演。 從影像設計王奕盛的演前座談中得知，影像裝置的材料選用正因LED燈直射眼球光線之特性，進而構成強烈之視覺訊息。如其所述，3面影像裝置中，「身體」的每次出現著實與舞者構成極大對比：無論是那只如神祇般屹立一旁，俯視眾生之巨幅裸體男舞者；抑或是狂躁祭儀後懸於穹頂，虛實間如鏡像般反映舞者行為之眾男女像，他們的存在直入雙眸，使人深感遏抑，乃至視覺上的侵略。與龐大浩瀚的影像之軀相比，舞者顫動、奔放的肉身因視覺比例上的淹沒顯得無能為力，而因科技氾濫逐漸模糊的感官正被步步吞噬，剝奪觀眾判讀能力的同時，當代社會人類與自然、科技間逐漸失序的主從關係似乎也從舞作中得到了解構、重塑與再現。 何辨其真偽？ 看了《毛月亮》後，縈繞於心的是一種濃厚的不安，貌似聽來矛盾，但當夜幕低垂，風隨獨舞者如髮絲似飄逸而
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特別企畫 Feature是流量密碼，也是創作新藍海！解析台灣表演藝術中的街舞表現
在現今的舞蹈生態中，愈來愈多街舞舞者跨足劇場，許多機構也相繼將街舞納入藝術節周邊活動或推廣教育範疇：光是國表藝三館，便可見街舞頻繁出現的身影，例如兩廳院於2017年在NTCH togo頻道推出雲門2與北市4所高中熱舞社Battle的影片企畫，2019年、2021年、2022年也於臺灣國際藝術節舉辦《小事製作：戰鬥果醬》，將戲劇院大廳打造成街舞的battle場合；臺中國家歌劇院於2024年「不藏私講堂」舉辦街舞相關講座；衛武營國家藝術文化中心則於「2024夏舞營」規劃街舞教學課程。此外，雲門劇場也於2022年、2023年舉辦「來雲門嘻哈」，將當代舞與街舞的師資齊聚一堂，規劃舞蹈推廣課程。 由於「街舞」在台灣的語境裡，總與「年輕」、「自由」、「爽」、「自我風格」劃上等號，因此對表演藝術機構來說，街舞通常是作爲舞蹈推廣或行銷活動的流量密碼，而對創作者來說，街舞更是一能表現自我的鮮明要素。
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舞蹈雲門「春鬥」重啟 蘇文琪、王宇光以身體再次聚焦
2024年的雲門舞集邁入第51年，同時也是雲門劇場開幕第10年，藝術總監鄭宗龍再次啟動「春鬥」，這個曾讓許多當代舞蹈觀眾每年引頸期盼的編創展演平台，希望延續「當年的清澈跟勇敢」，除了鄭宗龍以首支影像作品《身土》加入「春鬥2024」，今年邀請合作的編舞家為擅長結合新媒體創作的蘇文琪與不斷探索身體與空間的王宇光，將分別與5位雲門舞者碰撞出新作《可以是無題》與《BE THERE》。
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舞蹈《薪傳》歷史交迭的時代意義
《薪傳》序幕，當一群持香膜拜追念祖先的年輕人，褪去現代的衣裳，露出內裡先民的服裝，入魂為先民。進入到〈唐山〉，男女圍成環形，一聲吶喊，全體下腰倒下，蜷曲自己的身體有如嬰兒在母親子宮的模樣。接續下來的身體動作，沒有任何的音樂，全憑整體的意念與默契，猶如從地上茁然拔起的力量，不斷延伸，再倒下。這裡完全可以看到新生代年輕舞者身形的優勢：動作整齊劃一、技術完成度高；但所欠缺是從土地上長出的力道，從丹田吶喊出來的聲音並非勞動而來，這實是難以要求年輕舞者的地方，每個人所成長經歷的時代不同，這群大多長於都市、未經耕作農事的身體，如何去傳達先民渡海開墾、篳路藍縷的身體刻痕？這亦是經過45年後再回過頭看《薪傳》，所要面對時代意義的更迭，如此經典作品是否可以找到與時俱進歷史的觀點與傳承，而非僅是復刻重演而已。 我是在1985年於台北社教館（現今城市舞台），第一次看到雲門舞集三度修正公演的《薪傳》。那一年舞者名單一攤開，幾位雲門創始團員與首演舞者都還在：何惠楨、杜碧桃、吳素君、林秀偉、鄭淑姬、葉台竹、劉紹爐等，往後開枝散葉獨自成立舞團（林秀偉成立「太鼓踏舞團」、劉紹爐成立「光環舞集」）或在學院內教書。當年《薪傳》排練指導林秀偉在節目冊上，寫著：「現在，大家較生活舒適，較難進入舞蹈的狀況。有的舞者喊不出和大地和大海搏鬥的聲音，我便逼他從6樓向下喊。」、「每個人都要扯去外在的包裝，以內在的深沉的情感來參與，才能把薪傳的精神跳出來。」 距離《薪傳》1978年台美斷交，在嘉義縣立體育館傳奇式的首演，才7年的時間。隔了一個世代的舞者，《薪傳》所面臨已是身體傳承上的斷裂與相異。林秀偉所謂「扯去外在的包裝」，似乎是將原先身體技術的容器打破，打掉重練、糅和而成為《薪傳》中，所建構出來的台灣先民的形象。但這個形象中，以當年的時空背景，並不多元而繁複。如同當年黨外運動、甚至民進黨造勢場合必唱的《美麗島》，由梁景峰改編陳秀喜所寫的原詩、李雙澤譜的曲，歌詞內仍是以漢人的觀點，歌頌著驕傲、勇敢的先民們，「篳路藍縷、以啟山林」，才有無窮的生命，這片土地有了「水牛、稻米、香蕉、玉蘭花」；卻不見這樣的開墾，造成原住民的顛沛流離、山林的破壞濫伐。如此烏托邦式單一敘述的台灣歷史，卻也同時抹平了這片土地的多元族群與相互歧異的主體認同。
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舞蹈帶你看見心裡的那道光
「人們常來淡水看夕陽，卻多半在太陽落下就轉身離去。」對鄭宗龍來說，那一刻，好戲才正要上場。「留下的一道光，會讓雲層染上美麗的霞，布滿整片天空，那才是最美的時刻。」
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藝次元曼波 HEART to HEART 王嘉明 ╳ 鄭宗龍找到你創作的那顆石頭，用力砸向自己的腳
相差5歲的劇場導演王嘉明與編舞家鄭宗龍是認識多年的朋友，同樣生於1970年代，曾合作過《文森梵谷》 （2006）與《麥可傑克森》（2011）。如今看來，創作光譜各異其趣的兩人，當年卻在彼此的作品中，都看見了縝密結構中藏著的共通玩性，他們因此經常展開藝術的討論。 3月中旬，國家兩廳院舉辦了2022 TIFA「開箱！藝術家小宇宙！」系列講座，特邀王嘉明與鄭宗龍進行對談，並藉由與兩位創作者相識10餘年的主持人陳品秀穿針引線，將他們現階段的創作思考端上檯面，看10餘年過去，他們如何在日常生活中提煉靈感，找到有魅力、深刻吸引他們的「原石」，各自在新作《無題島：孽種與魔法師》（以下簡稱《無題島》）與《霞》中，爽快地砸向自己的腳，在創作的陣痛中碰撞出的新鮮、充滿活力的小宇宙。
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雲門舞集《定光》受邀亮相瀨戶內國際藝術祭 《波》巡演日本三城
自2009年林懷民的《白》在日本巡演之後，雲門舞集有16年之久未曾再赴日本演出。但在2025這一年，雲門將先於夏季登上「瀨戶內國際藝術祭」（Setouchi Triennale），演出《定光》與舞作選粹，接著於年底帶著藝術總監鄭宗龍與日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）合作、融合科技與舞蹈的《波》，巡演橫濱、京都與北九州。雲門將多次往返日本，帶來截然不同的舞蹈風景。
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焦點專題 Focus 舞蹈篇機制更靈活，應變市場才有底氣
表演藝術市場從來就不只是零和遊戲，而偏向於競合關係。生態裡某些經營思維或資源整合的嘗試，包含了各種力量動員，持續讓舞蹈藝術市場充滿著活力。我的觀察重點並非資本市場的消費力數字，而著重於建設市場機制的創造性價值。 從今年5月新聞裡，2023年票房最好的《薪傳》談起（註）：這個數據是重要的指標，它揭示了觀眾對經典舞作的高黏著度，並代表作品普世性的力量，可持續感動不同世代的觀眾。雲門舞集作為台灣最早啟動專業經營管理的團隊，除了開發具高度實驗性的新作，經典重現既是文化傳承的重要工程，亦能回應觀眾多元市場需求的最佳平衡。 此外，中生代團隊也專注拓展屬於自己的經營道路。以翃舞製作為例，獲得了國藝會「藝術未來行動」補助的支持，企圖以3年期計畫打磨舞團「內容力、品牌力、創新力」。即使本年度在地演出票房和理想有些微落差，但舞團維持著國際巡演的熱度，並期待藉由計畫完成「舞蹈影像化」的嘗試，讓作品在串流平台登場，創造演出回收模式的可能。特殊補助未來可以產生的長期連動綜效，值得持續觀察。 炎夏參與完巴黎文化奧運台灣館的小事製作，秋季又在法國夏佑國家劇院串起《小島小宴》。他們分進合擊穿梭在國內外，讓混血街舞態度與技術動能的團隊更顯自信，增添了市場區隔性。《週一學校》累積出的經驗，今年在新北美術館或台北當代館的工作坊裡，看到新的火花。舞團年底推出的《More More Paradise》，不只是街舞圈觀眾跳入劇場的購票轉換率參考，也是當代肢體風格發展的特殊參照。 資源整合方法同樣和市場生態息息相關。例如樹林藝文中心與驫舞劇場建立長期協作關係，呼應新北市文化局對於轄下各館所的聚焦定位。《樹林跳》不僅為館所打亮品牌，也關照著舞蹈人職涯蓄能和社群凝聚力，奠定超越消費指標的無形價值。甫完成《人之島》演出的微光製造，藉由多次國際展演平台與駐村的資源運用，讓製作分階段獲得各種專業挹注，並同時為國際巡演交流開啟未來航道。 整合力最顯著的，還是官方舉辦的平台計畫。以衛武營國家藝術文化中心「臺灣舞蹈平台」為例，各國舞作的交鋒不僅能刺激藝術表現對話，也為獨立編舞家或地方傑出團隊，打開國際市場交流的契機。此外，過去由臺北表演藝術中心發起的「創意熟成平台」，也是舞團漸趨重視的管道，讓演出不局限於大都會區，開啟與更多在地館所的合作之門
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兩廳院藝文廣場《波》動 雲門戶外公演舞者帶動觀眾大跳波浪舞
颱風過境，在強風驟雨後，北部昨（28）日開始放晴，「國泰雲門隨行吧」戶外公演延後一天後順利舉辦，雲門舞集在台北兩廳院藝文廣場演出充滿科技未來感的舞作《波》，許多觀眾從中午開始聚集和野餐，現場吸引約3.5萬名觀眾，氣氛歡樂。
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特別企畫 Feature 難題 03AI掀著作權爭議，法律如何詮釋與回應？
21世紀AI人工智慧進入各行各業，文創產業也在時勢潮流中受到AI的重大衝擊，藉由AI製作的表演藝術作品，創造交響樂曲、音樂劇、圖片、文案、故事劇本、舞蹈⋯⋯繽紛新穎變化多端，挾其多變又奇幻的姿態，奔向舞台，映入觀眾的眼簾，撞擊台上台下每一顆猝不及防的心！ AI生成的各項舞台著作，滿足人類文明藝術提昇的好奇心，也開啟了表演團體與創作者無數的疑惑。究竟AI作品有無受到著作權法的保護？AI可以擁有著作權嗎？如果欲利用AI生成的藝術作品，如何處理授權關係？本文將嘗試從音樂演出、舞蹈與舞台劇等各種AI完成的成果，自智慧財產權的觀點切入，釐清實務刻正經歷的問題與法律詮釋。 音樂著作權並不屬於AI貝多芬AI第十號交響曲 一年一度由台灣大哥大公司主辦的花火音樂會於2023年10月21日在日月潭熱烈展開，樂興之時管絃樂團演繹由奧地利組織「卡拉揚學院」（Karajan Institute）用AI續寫的貝多芬遺作第十號交響曲，驚豔全場！聆賞之餘，對於法律層面之衝擊頗值深思，樂團演奏AI貝多芬第十號交響曲，需否先取得授權？向何人（貝多芬或AI）或何單位取得授權？探討這一系列的問題之前，需先解析第十號交響曲音樂作權之歸屬。 卡拉揚學院負責人羅德（Matthias Rder）自2019年夏天起，聚集來自各國的音樂學家、作曲家與資訊科技專家，共同開發AI演算法「貝多芬人工智慧」（Beethoven AI），嘗試學習貝多芬的樂風，為其續作第十號交響曲。該團隊以貝多芬遺留的作品、筆記、第十號交響曲的手稿，以及曾影響貝多芬音樂風格的作品指導AI深度學習；同時，團隊也教導AI樂理，讓它理解交響曲的格式、結構以及樂器的搭配方式。最終，AI在逐漸演算與修正後，成功完成第十號交響曲，並於2021年10月9日在貝多芬的出生地德國波昂市（Bonn）進行全球首演。 貝多芬第十號交響曲的音樂著作權歸屬何人？貝多芬、羅德、Beethoven AI或AI團隊？由於貝多芬於1827年過世，其未完成的遺作第十號交響曲已成為公共財，任何人皆可利用（參照著作權法第43條）。羅德
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雲門50+1再出發 春鬥再啟，威尼斯雙年展舞蹈節迎《波》向上
雲門舞集在2023年跨越半世紀里程碑，今年第50+1年，也是落腳淡水雲門劇場第十年。雲門日前舉辦開春茶會，藝術總監鄭宗龍在雲門劇場中央廊道特別搭建的三度斜坡訓練舞台上，分享2024年舞團兩作品《波》（2023）與《定光》（2020）將首次登演國際舞台，以AI入舞的《波》獲邀於威尼斯雙年展舞蹈節（La Biennale di Venezia-Biennale Danza）演出，而回應自然生態的《定光》則為8月份德國威瑪藝術節開幕週打頭陣。今年是雲門劇場開幕第十年，再次啟動編創平台「春鬥」，邀請編舞家蘇文琪及王宇光嘗試編創多人作品，鄭宗龍與影像創作者全明遠合作身體影像的實驗作品《身土》也將在「春鬥」亮相。
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特別企畫 Feature 年度現象07演出檔期拉長、重演、重製，是否能再次引爆市場？
在COVID-19疫情趨緩後的台灣表演藝術生態，「演出過量」成為屢次出現的關鍵詞。背後原因包含疫情延後與取消的節目重新推出、台灣各類場館的陸續到位、創作能量爆發等；而「過量」的加成，更在於觀眾人數遠遠不及劇場演出數量的成長，再加上疫情後的購票、觀演習慣改變，造成票房未見起色。 在近乎爆量的演出中，同一場地多場次演出與重演、重製，占有2023年表演藝術市場的一定席次。值得思考的是，這類製作模式能否順應觀眾愈來愈依靠口碑的購票習慣？重演與重製能否增加製作的永續性，甚至降低、或是分攤製作成本？同時，過往補助機制的「潛規則」往往投注於新作，也逐漸有提倡重製等可能，會否也鼓勵創作團隊將舊作搬上舞台？ 積蓄能量，拉長製作週期 重演、或重製，可粗分成兩種模式：一是在同一巡演年度內，另一則是跨到不同年份，甚至是數十年之後的重製。無論何者，也都會有編制規劃、內容調整、場地差異等變動因素。 以2023年來說，秀琴歌劇團《鳳凰變》、唐美雲歌仔戲團《臥龍：永遠的彼日》、綠光劇團《人間條件八凡人歌》、躍演《勸世三姊妹》、全民大劇團《海角七號》造夢者、音樂劇《熱帶天使》等作在台灣各地演出，可被視為同一巡演年度。這大抵區隔出劇團差異，能有巡演場次的製作多半是大型團隊、商業劇團，一部分牽涉到團隊的營運能力與規劃，一部分是這類製作有成本分擔考量。其中，《熱帶天使》、《勸世三姊妹》都在巡演過程中有一定程度的內容調整；而《鳳凰變》、《臥龍：永遠的彼日》也因演員身體因素有所差異。 不過，跨年份的重演、重製舊作在2023年占有一定比例，且是不同製作規模。大型製作部分有雲門舞集《薪傳》、朱宗慶打擊樂團《木蘭》、安徒生和莫札特的創意劇場《小太陽》音樂劇場、明華園戲劇總團《散戲》、國光劇團《狐仙》、榮興客家採茶劇團《喜脈風雲》等，中小型製作則有唱歌集音樂劇場《今晚，我想來點》、盜火劇團「懸疑三部曲」、三缺一劇團《國姓爺之夢》與《蚵仔夜行軍》親子版、壞鞋子舞蹈劇場《吃土》、何曉玫MeimageDance《默島新樂園》、阮劇團《熱天酣眠》、烏犬劇場《麻嗨猴》、不貳偶劇《道成》等。 在補助機制多鼓勵新作的思維下，劇團於該年度未提出新作是比較特別的現象。但在2023年，國家
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池上秋收15周年 林懷民帶池上學子跳《薪傳》
2023年「池上秋收稻穗藝術節」邁入15周年，適逢雲門舞集50周年，台灣好基金會與池上鄉文化藝術協會邀雲門重返池上演出《天光．霞》，此作自藝術總監鄭宗龍《霞》（2022）脫胎，從雙版本重編為池上專屬版，鄭宗龍透露原本想演出《毛月亮》，但「《霞》的天光是人情感的折射，更適合池上」。
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雲門《波》 台北場觀眾率先體驗身體結合舞作應用AI元素
雲門舞集鄭宗龍新作品《波》邀請日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito MANABE）合作。舞者的身體、聲音、神經與程式和LED影像相互交織，將舞蹈能量以高速傳遞給觀眾。其中AI段落，鄭宗龍保密地說：「期待觀眾進到劇場，找到隱藏的AI線索。」在台北國家兩廳院演出期間，應用劇院的5G建置，將限時限地於大廳推出AI互動體驗，以新作《波》發展舞作的AI元素模擬，使觀眾貼近創作過程。
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焦點人物鄭宗龍：順著雲門的身體脈絡，讓 AI 編舞
維持著兩年一度的創作速率，鄭宗龍的新作《波》已在上半年悄悄宣告。這不只是鄭宗龍與日本科技藝術家真鍋大度（Daito Manabe）的首次合作，也是他首度嘗試透過AI運算編舞。在這波人工智慧的浪頭上，身體與虛擬的關係是什麼？在機械創造中，人類的創新又有什麼獨特意義？編舞家將透過《波》給出他現階段的答案。
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池上秋收稻穗藝術節邁入15年 雲門獻專屬版《天光．霞》
由台東縣池上鄉文化藝術協會與台灣好基金會主辦的「池上秋收稻穗藝術節」於今年邁入15周年，預計於10月底演出兩場雲門舞集藝術總監鄭宗龍編創池上專屬版的《天光．霞》，於今日（8月31日）啟售，旋即秒殺。