当那一抹跨越千年的青绿在舞台上缓缓铺开，观众仿佛穿越时空，走进了北宋天才少年王希孟的精神世界。
由周莉亚、韩真两位青年舞蹈家萌生孕育的舞剧《只此青绿》将于本周正式登「台」演出。舞剧以7个篇章次第铺展，古今时空交错相融，以舞姿为笔墨、以舞台为长卷，将沉睡千年的《千里江山图》缓缓唤醒。其不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于中国传统文化的深情回眸。
创作背景：致敬《千里江山图》与工匠之心
《只此青绿》的创作灵感源于北宋画家王希孟的传世名画《千里江山图》。这部作品并非单纯地复刻画作，而是采用了「时空交错」的叙事手法。
编剧与导演团队构建了「展卷人」这一现代视角，透过他在故宫博物院对古画的潜心研究，与千年前的少年画家王希孟展开了一场跨越时空的对话。该剧的核心不仅仅是展现画作之美，更在于挖掘画作背后的「工匠人」。剧中提炼了篆刻、织绢、制笔、制墨、颜料制作等技艺，借由〈展卷〉、〈问篆〉、〈唱丝〉、〈寻石〉、〈习笔〉、〈淬墨〉、〈入画〉7个篇章，致敬了那些默默奉献的劳动者。它告诉观众，这幅传世名画的诞生，凝聚了无数工匠的心血与智慧。
舞台设计：同心圆转台与「画中意」
《只此青绿》的舞台设计是其艺术成就的重要组成部分，它打破了传统镜框式舞台的限制，构建了一个多维度的审美空间。
一是同心圆转台结构。《只此青绿》的舞台采用了多层同心圆转台设计。这种设计不仅模拟了画卷徐徐展开的视觉效果，还象征著时间的流转与轮回。地面与背景则透过多媒体技术，将画中的烟波浩渺与层峦叠嶂立体化，让观众仿佛置身于画卷之中。
另外则是地面与空间的互动，其舞台地面被处理成画纸的质感，配合灯光的变化，时而如宣纸般洁白，时而如青绿山水般深邃。而这些都呈现出「极简」与「写意」，《只此青绿》的舞美设计遵循宋代美学，讲究「留白」与「雅致」。没有繁覆的堆砌，仅通过光影和简单的装置（如象征山石的道具），就营造出气象万千的意境。
观众指南：如何「看」懂这抹青绿
对于观众而言，欣赏《只此青绿》不仅仅是用眼睛看，更需要调动感官去「读」画。
其中必须关注此作品的色彩美学。主要得留意舞台上运用的「青」与「绿」，这两种颜色取自矿物颜料石青和石绿，代表了生命的永恒与自然的生生不息。观察灯光如何配合舞蹈动作，让颜色在舞台上「流动」起来。
同时，也品味肢体语言。剧中最著名的「青绿腰」（险峰）动作，模拟了山峦的陡峭与险峻。观众可以关注舞者如何透过身体的折叠与延展，将静态的山石转化为动态的人体雕塑，感受「静待千年的沉稳与力量」。
最后得理解叙事线索，不要忽略「展卷人」的视角。他是连接古今的桥梁，透过他的目光，能看到王希孟在创作时的痴迷、困顿与狂喜，从而理解这幅画作背后沉甸甸的情感分量。
《只此青绿》是一幅流动的画，也是一首无声的诗。它等待著每一位观众静下心来，在旋转的舞台上，与千年前的少年画家共赴一场心灵的约定。
