台北室内合唱团自2006年开启「合唱无设限」计划，今年正式迈入第20个年头。20年来，这个平台不懈地与全球当代作曲家共同探索人声的极限，已然成为亚洲前卫声响的重要指标。随著旅美20余年、曾任多个美国职业乐团指挥的许瀞心接任驻团指挥，合唱团于今年推动「驻团艺术家计划」，并于7月中旬推出许瀞心上任后的第一场专场音乐会「声光几何 Shape | Light | Sound」，演出不仅展现当代人声在空间与编制上的前卫碰撞，更透过跨文化的声响编织，重构出一幅以感官呼应自然的声音地图。
谈及本次音乐会的制作核心，团长方素贞感性指出，「合唱无设限」平台在过去20年间委托创作了许多优秀的新歌，邀请了众多平时不常接触合唱的器乐作曲家共同激荡。她强调：「虽然指挥与合唱团是音乐的诠释者，但真正书写音乐历史的，其实是这些作曲家。」 她也认为这种长年与创作者共同摸索、相互成长的过程，正是合唱团不断前进的动力。行政经理高端禾则进一步解析「声光几何」的整体结构与概念规划。他说明，上半场的核心在于「声光」，聚焦于声音、光线与大自然元素的连结，如作曲家笔下对风声与太阳光影的敏锐捕捉；下半场则转向「几何」，以普立兹奖得主卡洛琳．萧（Caroline Shaw）的台湾首演作品《赭石》（Ochre）为核心，探讨矿石结晶的几何质地、物理光泽与色彩纹理，并以带有强烈结构感与时间线条的作品，回应台湾当代主体性的情感传承。
音乐会的第1个重要焦点，在于马来西亚作曲家钟启荣的世界首演新作《风影》，这是一部由台北室内合唱团委托创作的重量级作品。钟启荣为此深入婆罗洲砂拉越的巴南河（Baram River）上游，历经了极其艰辛的原始森林田野调查。他回忆当时搭乘车辆深入未开发的原始森林，整整经过9个小时才抵达目的地，这个路段地势险恶，车子也在林间全程剧烈震荡跳跃。然而这趟行程中最动人的感官震撼并非身体的疲累，钟启荣分享，在带领团队与学生于森林中进行清晨5点的安静呼吸与冥想时，大家脱下鞋子赤脚走在泥土上，静静等待太阳升起的第一道光，这一刻，众人才发现「太阳其实是有温度的」，钟启荣说：「当你踩在泥土上，肌肉随车震动、皮肤感受著风、声音与阳光的温度时，你会真切感受到自己是一个活在土地上的人。」为了留住当地高龄长者即将消逝的母语记忆，合唱团员必须挑战用肯雅族（Kenyah）原住民语发音。在声响设计上，团员还得吹奏塑胶软管、口簧琴等，模拟风穿过山谷竹林的微细声响。
第2个焦点则是经典委托创作的再度诠释。中国作曲家秦文琛的《太阳的影子 X——天空》，将内蒙古古鄂尔多斯民歌的动机，深刻融入庞大而繁复的人声结构中。面对「太阳怎么会有影子」的哲学提问，秦文琛解释，人类最早便是透过观测木棍阴影来指引方位与衡量时间。他回想起自己6岁至13岁在鄂尔多斯草原放牧的童年时光，在辽阔无垠、毫无参照物的圆形平地间，早晨与傍晚各立一根木棍观测投影并连线，便是草原上最原始的影子定位法。这份草原放牧的孤单记忆与对天空云彩的幻想，深刻融入了他的创作中。这首编制庞大、分为20多个声部的作品极度考验歌手对微分音的精准度，在9年前首次交到团员手中时曾被视为无法企及的「天书」，但每当克服难关、完成演出的那一刻，那份精神上的痛快与升华却是无比难忘。
第3个焦点是台湾首演的44分钟巨作《赭石》。这部由卡洛琳．萧创作、甫获第67届葛莱美奖「最佳合唱演出」的重量级作品，将地质时间与矿物晶体结构巧妙揉合，交织丁尼生、歌德与文艺复兴香颂文本，本场为此曲的台湾首演。
在这场跨越美洲与亚洲的对话之外，音乐会也展现了「合唱无设限」跨越洲际的国际合作能量。合唱团首度携手加拿大最具规模的当代音乐组织 Le Vivier，向全加拿大展开公开征件，最终选出26岁加拿大新锐作曲家 Jules Bastin-Fontaine 专为合唱团量身打造的无歌词新作《为合唱而作》（Composition pour chœur）。这部世界首演作品大胆舍弃了具体歌词，纯粹以音素的声音特质入乐，透过人声在声学层面上的纯粹探索，展现呼吸与声调交织的无限可能。
来自全球各地的当代音乐对话，最终在本土创作中归于台湾这片土地。台湾作曲家林芳宜探寻台湾主体认同的作品《破折号》，与上述世界首演、台湾首演的巨作并置，将这些地理、历史与情感的碎片拼贴重组。台北室内合唱团以走过30多年的演唱韧性，将大自然的风、光、水、土化作纯粹的音声，在当代几何的声响结构中，为「合唱无设限」的20年岁月写下最动人的注脚。
