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台北室内合唱团
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音乐专属现场的沉浸式声响探险
当合唱团不再乖乖站立在舞台上，指挥不再全程给予拍点，这会是一场什么样的音乐体验？台北室内合唱团将带来第7号人声剧场作品《岛屿上没有四十四只石狮子》，由作曲家林桂如与导演洪千涵携手共创，集结了合唱指导许瀞心（Apo Hsu Ching-hsin）、文字顾问鸿鸿（Yen Hung-ya）及动作设计林祐如（Lin Yu-ju）等优秀阵容。这将不仅是一场音乐会，更是一次打破传统镜框式舞台、将观众包围在四维空间里的全新声响旅程。 这部作品的诞生，源自于台北室内合唱团长年对当代音乐的坚持与探索。行政经理高端禾表示：「与其说创新是方向，不如说它是台北室内合唱团的 DNA」，他们在营运与制作上始终拒绝处于「模仿的状态」，期盼能对人声艺术产生原创的贡献。他说：「我们希望在这个人声这个领域打开一个新的窗，」让演出「从第一颗音符、一个动作都是原创。」面对这条充满未知的挑战之路，团长暨歌手方素贞坦言排练有时实在「太硬了」，但她深知合唱团具有不可推卸的社会责任，她坚定地说：「以台北室内合唱团累积到现在的实力，我们不做，谁做啊？」她认为既然团队有能力，就应该尽一份社会责任，为台湾甚至亚洲的当代人声艺术，开创出无可取代的品牌软实力。
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艺@CD穿越时空，重现巴洛克本真之声
台北室内合唱团（Taipei Chamber Singers）的第13张专辑《璀璨巴赫》（Bach Cantatas），是台湾合唱界迈向国际古乐（早期音乐）领域的重要里程碑，也是历时3年的「音乐本真行动」计划的完美总结。这张专辑不仅是合唱团首次与国际唱片公司合作发行，更是他们第一张提供线上串流的专辑，以及台湾第一张以古乐版本诠释的巴赫清唱剧专辑。 跨越浪漫，追寻巴赫音乐的「心法」 长久以来，台北室内合唱团在「文艺复兴」与「当代音乐」两个相对的领域皆表现出色、屡获国际奖项。有鉴于在诠释巴洛克音乐时，台湾多数合唱团仍以「交响管弦乐团＋交响合唱团」的模式呈现，较少关注「音乐本真演奏」（注）的观念。合唱团企划经理郑逸伸提到，当团队思考如何与古乐团合作时，欧洲古乐专家强调的重点并非只是音色或情感，而是「从手稿、乐器特性去理解音乐线条与音形的真实样貌」。他引用欧洲专家的说法指出：「他们能掌握心法，那个心法就是音乐的思维。」 为了掌握这样的演奏语汇，合唱团展开了为期3年的研究与训练计划，向欧洲古乐与巴洛克声乐专家取经，将欧洲领先的音乐语法知识转化为实际的演唱技巧。 乐器与人声的共振 《璀璨巴赫》的制作阵容可谓星光熠熠，由屡获「留声机大奖」的古乐大师皮耶．韩岱（Pierre Hanta）担任指挥。韩岱曾任教于巴塞尔音乐院，被誉为大键琴宗师雷昂哈特（Gustav Leonhardt）的精神继承者。 专辑邀集法兰西古乐团（Le Concert Franais）4位欧洲顶尖独唱家合作女高音朵洛．梅尔蒂（Dorothee Mields）、女中音玛格特．奥辛格（Margot Oitzinger）、男高音弗罗．西弗斯（Florian Sievers）、男中音马蒂亚斯．维尔（Matthias Vieweg）。 为达到巴洛克时期的演奏标准，合唱团经历了严格训练。郑逸伸透露，团内特别挑选16位成员参与，加上独唱家共20人。这正是韩岱心目中清唱剧的理想规模。在长时间的训练与排练中，团员们学会与古乐器「共呼吸」与「共聆听」：「我们第
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艺号人物 People 古乐大师皮耶・韩岱 向巴赫回望与致敬
皮耶・韩岱（Pierre Hanta），一位享誉国际的法国大键琴名家、指挥家，他用不同的身分，带领观众听见巴洛克音乐更立体、更精致的样貌，尤其对于巴赫 （Johann Sebastian Bach，1685-1750）、史卡拉帝（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685-1757），以及其他巴洛克作曲家的精湛诠释而远近驰名。曾先后师事阿瑟哈斯（Arthur Haas）、莱昂哈特。1986年，在指挥家法兰士．布鲁根（Frans Brggen，1934-2014）的帮助下，创立了「法兰西古乐团」（Le Concert Francais），专注于演奏18世纪的作品，尤以在「Opus 111」旗下灌录的莫札特大键琴协奏曲和柯赖里 （Arcangelo Corelli，1653-1713）最为著名，韩岱更成为巴洛克作曲家的权威。 是重制还是重现？ 「古乐复兴运动」（early music revival movement），一个在1960年代之后兴起的「音乐本真行动」，大力推动用古乐器演奏当时的音乐。根据音乐学者谢尔曼 （Bernard D. Sherman）解释：「我们可以给予古乐复兴运动无数个起点，包括从18世纪末崇敬韩德尔，到20世纪初制作古钢琴（clavichord）」。当时，古乐演奏在英国及荷兰相当普及，韩岱在年幼时期即躬逢其盛。 对于「历史风格演奏」（Historically Informed Performance），韩岱认为在音乐历史的长河中，人们通常认为最新的音乐是最好的，对过去的音乐缺乏兴趣，直到19世纪才有所改变。「这时，音乐家与观众们开始关注巴赫的音乐。这导致了对西方伟大音乐文化的复杂情感，现代听众往往认为古典音乐比现代音乐更容易理解。」 随著时间的推移，音乐风格、演奏习惯和乐器的音色也都有所演变，韩岱认为演奏古乐，不只是怀古、重制与复刻，而是必须投入大量精力，让巴洛克时期的音乐在21世纪重现，但这些作品终究是巴洛克时期的音乐，必须保有当时的情感美学。「因此为了更精确地演奏这些古乐作品，现代演奏家需要理解创作的背景，包括哲学、宗教、象征意义、修辞学的重要性，以及这些作品所
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音乐 台北室内合唱团「共感觉・踹kóng啦！」
跳出框架 透过五感探索声音
现代音乐很难懂？长年致力于发展当代人声艺术的台北室内合唱团，为了让大众更贴近现代音乐，经过两年的策划，将在12月中旬在大稻埕推出「共感觉・踹kng啦！」，以「上街」、「来看」、「来摃」、「唱声」4项主题活动，把现代合唱音乐的联想转译成看得到、摸得到的实体，并透过互动拉近距离，带来更多样的体验与感受。
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音乐 翁佳芬与台北室内合唱团「纯粹．复音」
复刻纯净人声 引领重返文艺复兴的巅峰
台北室内合唱团的「文艺复兴」系列，将在指挥家翁佳芬带领下，于11月推出「纯粹．复音」音乐会，以「文艺复兴经典再现」、「复音音乐当代复刻」两大主轴为题向历史学习，引领观众以「聆听」来感受由现代人声所构筑的立体音响。音乐会也规划了现场与同步线上直播，不管进不进音乐厅，都可聆赏到悠扬的文艺复兴之声。
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话题追踪 Follow-ups
合唱台湾的新声 生生不息
在耕耘合唱人声多年经验中，鉴于合唱曲目的缺乏，台北室内合唱团在2018年创办了「音为爱合唱词曲创作比赛」，今年也举办了第二届，以「台湾人文地景」及「开启机会之门」为主题，设置混声合唱、同声合唱等奖项，并选出13位得奖者、共计14件优胜作品。而且优胜作品在首演发表后，台北室内合唱团不仅举办讲座介绍推广，也会委托出版，让演出团队有取得乐谱的管道，创作者也得到实质收益鼓励，完整配套下，也形成了一个完美的循环，相互刺激。
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台北室内合唱团「声光几何」 跨越时空的当代声学实验
台北室内合唱团自2006年开启「合唱无设限」计划，今年正式迈入第20个年头。20年来，这个平台不懈地与全球当代作曲家共同探索人声的极限，已然成为亚洲前卫声响的重要指标。随著旅美20余年、曾任多个美国职业乐团指挥的许瀞心接任驻团指挥，合唱团于今年推动「驻团艺术家计划」，并于7月中旬推出许瀞心上任后的第一场专场音乐会「声光几何 Shape | Light | Sound」，演出不仅展现当代人声在空间与编制上的前卫碰撞，更透过跨文化的声响编织，重构出一幅以感官呼应自然的声音地图。
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2026TIFA九国艺术家齐聚 邀观众重新发现剧场能量
2026台湾国际艺术节（TIFA）迈入第18届，今日公布16档精采节目，邀请来自美国、加拿大、英国、法国、德国、葡萄牙、丹麦、加泰隆尼亚与台湾等九国顶尖艺术创作者，推出共106场演出，于2026年3月8日至5月30日期间登场。节目将于2025年12月1日开放两厅院会员预购，12月8日全面启售。
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞音乐类
台北室内合唱团「中南美弥撒」 2020/12/10 高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅 2020/12/11 屏东演艺厅音乐厅 2020/12/12 嘉义市政府文化局音乐厅 2020/12/30 台北 国家音乐厅 成立于1992年的台北室内合唱团今年恰巧迈入第30周年。历年来合唱团从早期音乐到现代作品，从人声重唱、室内合唱团到交响合唱团，台北室内合唱团均展现出高度艺术性。「中南美弥撒」是合唱团2020年度的旗舰制作。音乐会精选芬兰作曲家J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola当代美感的无伴奏合唱，以及法国作曲家F. Poulenc《荣耀颂》及阿根廷作曲家A. Ramrez《中南美弥撒》两组饶富民族特色的大型宗教作品。作品地域从极北到极南，风格文化也呈现强烈对比。 推荐人 林伯杰 回想已非常遥远的上个世纪，当我还是大学生，著迷于男高音卡列拉斯所录制的发烧名盘《中南美弥撒》，便许愿能现场聆赏这种充满民族风情的现代宗教音乐杰作，没想到隔了几十年，台北室内合唱团居然把此曲搬上国家音乐厅。 虽然我目标是锁定《中南美弥撒》，但整阕演出长度不到25分钟，所幸台北室内合唱团的曲目安排总能让人大开耳界。上半场全是我个人没听过的当代合唱曲目，像是芬兰的J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家，他们的作品好陌生但又好好听，颇是意外的收获。 下半场排了法国的浦朗克《荣耀颂》与阿根廷的拉米瑞兹《中南美弥撒》，我著实佩服台北室内合唱团如此精准地掌握不同语汇与风格的坚强实力。虽然在《中南美弥撒》的器乐伴奏上，精简了作曲家原先设定的南美洲民俗乐器，然而请来男高音林健吉是非常棒的选择，或因他的原住民血统，让演唱些许脱离学院派气息，多了些狂放的自然风情。 指挥家陈云红已离开台北室内合唱团艺术总监职务，但先前连续3年「红红夫人的异想世界」系列，无论是伯恩斯坦的《奇彻斯特诗篇》、
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封面故事 Cover Story 台湾当代合唱音乐的推手
陈云红 指挥人声三十载 搭建合唱的诺亚方舟
从大学就钟情于合唱音乐，更因此远赴欧陆学习合唱指挥专业的陈云红，从一九九二年受邀担任台北室内合唱团指挥后，一路推展台湾合唱音乐的发展，从音乐教育、拓展曲目、建构国内现代合唱品牌迄今卅年，合唱事业一路成长，是她人生挚爱、避风港，丰富精神生活的富足感，年近花甲之年、对过去穿梭东西皆无碍的陈云红，即将计划下一阶段的暂离沉潜，并为未来人生功课做足准备。
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音乐 「红红夫人的异想世界—奇彻斯特诗篇」
四分之一世纪的累积 蜕变、进化、无设限
「红红夫人异想世界奇彻斯特诗篇」音乐会，为台北室内合唱团在经历一连串蜕变及升华后的初试啼声，累积了长达四分之一世纪的能量，试图在音乐中再次破茧而出。从本场的曲目来看，充满了对于大自然的崇敬，宇宙的探索，未来的想像，过往的缅怀，也正是艺术总监陈云红的生命哲学。
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即将上场 Preview 走过十年来到「合唱无设限10」
台湾当代合唱品牌 翻玩东亚人声色彩
台北室内合唱团从二○○六年起推出「合唱无设限」系列，演唱的作品从纯粹东方哲思及具现代感和声织度的作品出发，到开始挑战人声的各种极限，今年已经迈入第十年。将在岁末演出的「合唱无设限10」，汇集了台湾、日本、香港、北京、南韩五地的委托创作，试图捕捉亚洲当代人声美学风格及各民族元素间所拥有的独特性。
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即将上场 Preview 台北室内合唱团「汇流」
迎向人声里程碑 展演合唱艺术的现代璀璨
致力于深耕合唱艺术的台北室内合唱团，今年欢庆廿五周年，协同旗下家族的首支团队今年也届满廿岁的台北市内妇女合唱团，将于八月份推出庆祝音乐会，主题定调为「汇流」， 旨于合唱家族彼此的聚与合交织成珍贵的美学共同体。
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音乐新讯 TCS经典人声
「品味．Renaissance」 如咖啡般丰富动人
十六世纪文艺复兴的艺术家们，从宗教桎梏中解放之时，乐观、主导、以人类意志为先决的眼界，一举开拓了绚烂亮丽的文明荣景。这样的过程在台北室内合唱团的巧思下，被浓缩在一只咖啡杯中，「品味．Renaissance」将以人声无伴奏合唱引吭歌颂文艺复兴音乐的黄金时代。 一杯咖啡的口感层次，从视觉、嗅觉、味觉多面向丰富了感受经验，而「品味．Renaissance」演唱曲目也综合了文艺复兴时期圣乐及当时欧陆各地的俗乐，以多元面貌的十数首人声合唱让听众一次体验。近年来致力于现代音乐成绩斐然的台北室内合唱团，将发挥他们久违的拿手好戏演唱文艺复兴的经典作品，并且邀请咖啡达人苏彦彰加入对话。于是，教会中的圣乐经文歌颂祷，就像奶泡纯净洁白，绵密而趋于精神合一；而横跨西义德法英等国的田园牧歌与香颂，如同来往舌尖喉头的醇厚滋味；透过不同地域的社会俗乐，民情风貌与活力生动体现，时而微酸苦涩却又回甘。让听众身兼饕客，从咖啡品味出发，提升至文艺复兴崇高的艺术层次。
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即将上场 Preview 人声多媒体跨界制作《无》
用歌声说故事 齐声合唱生命之「无」
从德国文学家赫塞小说《流浪者之歌》发展构想，台北室内合唱团的新制作《无》，是一场「类剧场」的合唱展演，结合电子音响、舞台灯光及美国华盛顿大学「数位艺术与实验媒体中心」所设计的多媒体影像，演绎人生「从无到无」的历程。
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即将上场 Preview 十方乐集与台北室内合唱团携手
「击乐人声」 直触听者的原始感受
一个是打击，一个是人声，十方乐集与台北室内合唱团分属不同领域，却同样为新音乐耕耘。这次的合作，由十方首度邀请合唱团携手演出，两大现代音乐重要团队的组合，要将人类自古以来再熟悉不过的声响以新的面貌重新呈现，让观众有一番与众不同的体验。
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专题
表演、美食自己来 感恩祈愿「艺」整年
经济不景气，尾牙怎么过？其实，大部分的表演艺术团体是没有尾牙的，顶多自掏腰包聚聚餐；少数举办尾牙餐会的团体，也是将自家的资源长处发挥尽致，要表演自己来，要美食自己做，充分展现表演团队平日的DIY手动及创意精神。现在就让我们抢先一步，看看表演团体们的鼠年尾牙，大家如何欢度。
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艺@CD
为台湾的合唱音乐留下美丽记录
这项有声出版品计划，是源于国内合唱团体虽多，但程度却相当不一，身为合唱艺术的推广者与教育者，该团指挥陈云红希望有声资料可以成为各级合唱团练习时的参考，并为台湾的合唱音乐留下纪录。作曲家张炫文的合唱作品集正是该计划的第一张出版专辑；张炫文的歌常常出现在音乐比赛的指定曲中，将他的作品集结出版，正是为了教育推广。
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音乐新讯
合唱不设限 聆听台湾作曲家的诗意
甫获得二○○六年匈牙利巴尔托克国际合唱大赛总冠军的台北室内合唱团，首开国内合唱团先例，委托五位当代作曲家为其创作新曲。参与的作曲家有李子声、陈玫君、陈琼瑜、严福荣与钟耀光，可谓作曲界之少壮派，从李子声的《蝶恋花》、陈玫君的《我想写的诗》到钟耀光的《后现代的诗篇》，曲目诗意浓郁，未闻先醉。 此次音乐会将由作曲家们现身说法，解析各作品的创作理念与乐曲特色，这五位作曲家同时也都为国内知名的音乐科系教授，将在感性的合唱节目中，加入知性的探索旅程。（林芳宜）
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音乐
「假声」初体验
李．瑞金的声音轻柔乾净，可能更适合录音，然而在国家音乐厅的大厅中，则显得单薄而缺乏穿透力。他似乎也感受到这个大厅给他的压力。
