演奏家的旅途风景，有时并非透过双眼探索，而是透过乐器来产生共鸣的。在魏广晧的行囊里，小号永远是最不可或缺的旅伴。带著这份近乎信仰的虔诚，他的身影穿梭于世界各地的展演空间、深夜的异国酒馆，甚至连旅馆的阳台上，都有他伴著海风与啤酒吹奏练习的轨迹。在看似自由随兴的爵士音符背后，藏著对人际温度的细腻捕捉，日复一日、宛如苦行僧般的深刻自律。
聆听场域，在未知中寻找共创的声音
「演奏会的表演是我们跟场地共创出来的声音，我并不是只有表现自己而已。」 这不仅是魏广晧对声学的理解，更是他对每一次相遇的谦卑。每到一个新的演出空间，在音响设备架设之前，他总习惯先找个角落，静静感受空间最原始的氛围与回馈。这份对场域的尊重，让他总能在面对突发状况时，展现出稳健的底气。例如去年夏天，他与团队受邀前往马来西亚槟城「乔治市艺术节」，在充满华人传统氛围的「大华戏院」演出。不料当他们抵达现场时，舞台空荡荡的，音响甚至还未装配完成。
面对这样的情况，魏广晧没有惊慌，反而卷起袖子与当地的人员并肩作战，一路从下午测试声响到午夜12点。「我的理念是我们要跟他们共同完成这件事情，」他笑著说，「我是带著交朋友的心境，去跟他们一起工作的。」 那场演出，他们不仅吹奏了泰雅族古调、李泰祥的〈橄榄树〉，更在安可时以一曲〈明天会更好〉瞬间穿透了语言与地域的隔阂，让全场观众沸腾。对他而言，音乐的技术固然重要，但「艺术最根本的是要传递、表达感情，把人拉得更靠近。」
抚慰人心，那些藏在音符背后的故事
爵士乐的迷人之处，往往在于舞台之外的真实相遇。相较于日本大型场馆「误差不超过一公分」的精准与严谨，魏广晧同样著迷于日本街角那些充满故事的爵士小酒馆。
他曾带领学生前往冲绳交流，在一位热爱爵士乐的副校长带领下，造访了一间由歌手老板娘经营的酒吧。这间酒吧，是她继承自早年赴日发展却不幸早逝的菲律宾籍爵士钢琴家丈夫的心血。另一次深刻的悸动，则发生在日本轻井泽爵士音乐节。为了纪念亡夫，音乐节主理人妙子女士在每一次举办音乐节时，即使后台休息室里挤满了人、人声鼎沸，她依然会坚持为丈夫「88」保留一个专属于他的位置。这份藏在音乐与活动背后的深情故事，也让魏广晧在后台目睹时当场红了眼眶。
「除了我们把自己的东西做好以外，这些音乐背后的故事对我来讲更为重要，这也是用音乐旅行的意义。」 这些饱含温度的生命故事，最终都化作魏广晧吹奏时的养分，让他的音乐不仅仅是技巧的展现，更拥有抚慰人心的力量。
民主之声，「先听再反应」的爵士哲理
若要为爵士乐的本质下一个注解，魏广晧给出了一个极具哲理的答案：「爵士是『先听再反应』的音乐。」
他认为，爵士乐手之所以经常不事先提供确切的曲目，是为了让观众「听『人』多于曲目」。即便演奏相同的乐曲，不同的乐手在当下的碰撞，都会诞生截然不同的火花。他将这种聆听的艺术升华为人生哲学：「一直想要表达你自己，可是从来不听别人，那就不可能和谐。」
在魏广晧眼中，爵士乐正是「民主」与「自由」的完美体现。在舞台上，「虽然我们不一样，可是我们可以彼此聆听、达到共识。」 然而，这种自由并非毫无节制的放纵，而是在规则下的相互尊重。 正是这种在框架中寻求极致表达的特性，让平时给人压抑印象的日本人，也能在演奏爵士乐时完全释放真实的灵魂。
绝对诚实，源于一颗吹嘴的极致自律
然而，这门看似自由的艺术，却也有著极其残酷的一面。「爵士乐是非常诚实的音乐，你装不了的。在舞台上会就是会，不会就是不会，骗不了人。」
为了这份台上的「诚实」，魏广晧在台下付出了异于常人的努力。小号是一门「胆大又心细」的艺术，发声仅依靠嘴唇上极小的肌肉群，好坏无所遁形。为求保持最佳状态，他的练习宛如举重选手般「少量多餐」。无论在办公桌前、广播节目录音间、或是出国度假时，乐器永远在他的视线范围内、随手可及，连多年前度蜜月带都著出国，现在则是开车接送小孩，车门一关，整个空间就成了专属的练琴室。即使在不方便发声的场合，例如搭车通勤、等飞机、场馆外等待的空档，他也会将弱音器（Mute）塞入管中，在不打扰他人的前提下默默练习。
这份坚持，源自恩师麦可．摩斯曼（Michael Mossman）的深刻教诲：「你所有的成就都是来自于这一颗吹嘴，那是你能发出的声音，所以任何时侯你都不要放掉。」看到连恩师这样的大师，在机场候机时依然不忘发动态展现自己正在练习，这份精神成了魏广晧最严厉的鞭策。因此他随身携带著一个练习嘴唇的小物，有空时就会含在嘴唇中，感受演奏时的重量。
在杂乱忙碌的行程与压力下，魏广晧还有一个独特的「静心仪式」。他习惯随时戴著耳机，里面播放的不是经过精致修音的完美唱片，而是国外大师们最日常、最未经修饰的练习侧拍影片，甚至是单纯试乐器的声响。听著这些扎实又基础的声响，魏广晧会感到无比安定：「你会发现他跟你是一样的，因为『神仙也要吃饭』！」听到这些可以安慰到我，可以让我『活回来』。」
从表演空间的深夜调音，到后台的感性眼泪；从办公桌前的零碎练习，到舞台上的光芒四射。魏广晧的音乐行旅，优雅地诠释了表演艺术最动人的本质，那就是以绝对的自律支撑起绝对的自由，用竭尽所能的时间，透过一颗金属吹嘴，温柔地朝世界呼出充满人情味的气息。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
魏广晧
现任国立东华大学音乐系专任副教授兼音乐系主任、艺文中心主任，Yamaha爵士小号台湾代言人，是台湾首位获得爵士小号演奏硕士的小号手，师事小号手与作曲家Prof. Michael Philip Mossman及中音萨克斯风手Prof. Antonio Hart，演出风格横跨爵士、古典及流行音乐。除活跃于台湾爵士乐坛外，也致力于爵士教育推广。曾受邀担任2010年台中爵士音乐节音乐总监、两厅院爵士音乐营教学总监、两厅院夏日爵士派对节庆乐团策展人，个人全创作专辑《43》获第33届金曲奖演奏类最佳专辑奖入围。
